Cesar Franck: Hulda (Oper in 5 Akten) (3 CDs)

Cesar Franck: Hulda (Oper in 5 Akten)

Cesar Franck (1822-1890)

Hulda (Oper in 5 Akten)

Meagan Miller, Joshua Kohl, Irina Jae Eun Park, Anja Jung, Opernchor des Theater Freiburg, Philharmonisches Orchester Freiburg, Fabrice Bollon

3 CDs

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Cesar Franck (1822-1890): Hulda (Oper in 5 Akten), 3 CDs

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Künstler: Meagan Miller, Joshua Kohl, Irina Jae Eun Park, Anja Jung, Opernchor des Theater Freiburg, Philharmonisches Orchester Freiburg, Fabrice Bollon
Label: Naxos, DDD, 2020
Bestellnummer: 10696524
Erscheinungstermin: 8.10.2021

Die meisten Werke von Cesar Franck fanden zur Zeit ihrer Entstehung kaum Beachtung, und Hulda wurde zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt. Die Geschichte spielt im Norwegen des 14. Jahrhunderts, zur Zeit der großen Stammeskönige, als marodierende Horden Angst und Schrecken im Land verbreiteten. Hulda wird entführt und von einem Stamm zum anderen verschleppt, ihre Familie wird getötet und sie selbst wird gedemütigt. Doch Huldas Geist lässt sich nicht unterkriegen, und sie überlebt mit Rache als Lebensziel. Francks Musik schildert wütende Clans, blutrünstige Mörder und zerrüttete Leben, aber auch Momente erlesener Zärtlichkeit in dieser umjubelten Wiederaufnahme eines vergessenen Meisterwerks, das die Rolle der Hulda zu einer der großen tragischen Bühnenheldinnen macht.

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 3 (CD)

Hulda (Oper in 5 Akten) (Gesamtaufnahme)

1 Voici que le soleil se plonge dans la mer (1. Akt)
2 Hulda! ma fille bien aimée!
3 Ah! - Écoute!
4 Mon âpre inquiétude à nouveau me torture!
5 Victoire!
6 Hermines qui glissez (2. Akt)
7 Ah! maudite soit la journée
8 Quel est ce bruit?
9 Ma mère, apaisez-vous
10 A nos pleurs pourtant faisons trêve
11 Dans ces sombres moments ne me délaissez pas
12 C'est un double hyménée
13 Merci de vos souhaits
14 Dans nos forêts et sur les eaux
15 Souvenez-vous, le prix est donné de ma main!
16 Adieu!

Disk 2 von 3 (CD)

1 Entr'acte (3. Akt)
2 Entre les bras d'Eiolf tu l'as vue, ici même?
3 Heure chérie, te voilà revenue encore!
4 Tu tardes trop, Eiolf!
5 C'est lui!
6 Ta main tremble!
7 Je t'attends demain à côté du village
8 Ah! voici notre reine
9 Königlicher Marsch - Salut, ô rayonnants époux!
10 Allegorisches Ballett
11 Tanz des Winters
12 Tanz der Elfen
13 Blessé d'abord par la lumière du clair soleil
14 Danse générale

Disk 3 von 3 (CD)

1 Au château de nos rois le festin vous appelle (4. Akt)
2 Tout me blesse!
3 O fol espoir d'hymen!
4 Souviens-toi de celle qui t'aime
5 Hélas!
6 C'est mon amour!
7 Ah! sur ton sein je me repose
8 Ils s'en vont
9 La violence de ma haine
10 Entr'acte (5. Akt)
11 Le lac sourit
12 Ils s'en vont en chantant le bonheur d'être au monde
13 Voila donc l'heure que veut le ciel!
14 Oui, pour toujours
15 Tous ont péri par moi, par amour!

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Bewertungen und Rezensionen

3,9

Booklet:: 3,7 von 5
Gesamteindruck:: 4,3 von 5
Klang:: 4,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 4,7 von 5

2 von 3 (67%) würden dieses Produkt empfehlen.

9 Bewertungen

5: 4
4: 1
3: 3
2: 1
1

3 Rezensionen

Anonym

07.01.2022

Booklet:: 1 von 5
Gesamteindruck:: 3 von 5
Klang:: 3 von 5
Künstlerische Qualität:: 3 von 5
Repertoirewert:: 4 von 5

Musikalisch enttäuschend und lieblos präsentiert

Leider kann ich der Begeisterung der Vorrezensenten nicht zustimmen, sowohl was die Qualität des Werkes als auch die der Interpretation anbelangt. Franck`s „Hulda“ macht auf mich den Eindruck einer kompositorisch sehr hybriden Oper, die sich zwischen „Wagnérisme“ und Grand Opéra nicht entscheiden kann. Vor allem die lange Ballettmusik fällt durch unbestreitbare Qualitäten bei der Instrumentierung positiv auf, wohingegen die Rache-und Verzweiflungsgesänge der verzweifelten Titelheldin m.E. allzu konventionell und unverbindlich, ja oft geradezu zahm klingen. Man höre sich nur Brünnhildes erschütternde Emotionsausbrüche im 2. Akt der nur kurz zuvor entstandenen Götterdämmerung an, dann weiß man, zu welch erschütterndem Ausdruck eine zutiefst verletzte und auf Rache sinnende Frau auf der Opernbühne des ausgehenden 19. Jahrhunderts imstande ist. Leider verfügt das Primarierpaar nicht über genügend Kraft und Stimmkultur (flackerndes Vibrato von Meagan Miller, matte Spitzentöne bei Joshua Kohl, unidiomatisches Französisch bei beiden), um wirklich überzeugende Rollenportraits abgeben zu können. Klanglich wurde bei der Studioproduktion auf einen großflächigen, eher weichen Klang Wert gelegt, dem es besonders im Orchester aber allzu oft durch einen unnatürlich wirkenden Hall an Deutlichkeit mangelt. Von Fabrice Bollon habe ich auch schon wesentlich engagiertere und präzisere Dirigate gehört. Ein gewaltiges Ärgernis ist die Nichtverfügbarkeit des eigens angekündigten Librettos im Internet. Die Inhaltsangabe ist lächerlich kurz und nur wenig informativ. So bleiben alle Interessierten, die der französischen Sprache nicht mächtig sind auf der Strecke. Wie schade, dass CPO (das mehrere CDs unter Bollon im Katalog hat) diese neue „Hulda“ nicht übernommen hat, man hätte zumindest einer mustergültigen Beiheftgestaltung sicher sein können. Trotzdem ist diese billig aufgemachte Produktion interessant und prinzipiell eine Bereicherung der Operndiskographie, auch wenn alles an allem die Enttäuschung überwiegt.

Buridan

10.12.2021

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

toll!

Für mich ein Herzenstraum, der sich nach über 20 Jahren erfüllt hat, dafür bin ich sehr dankbar, der bislang nur die italienische LP-Einspielung kannte. Es ist wirklich nicht einfach, sich in diese Oper hineinzuhören, aber es lohnt sich - wie immer bei César Franck.

KlpB

Top 100 Rezensent

06.10.2021

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 5 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Raritärensensation mit Weltpotential - feuriges Plädoyer für den unbekannten Opernkomponisten César Franck

Die Studioaufnahme von Francks Oper Hulda aus dem Freiburger Konzerthaus gleich hinter dem Freiburger Theater erreichte mich bereits gestern, 17 Tage vor dem angekündigten Erscheinungsdatum, und ich habe sie, nach Lesen des ausgezeichneten Vorworts des Freiburger Musikdramaturgen Heiko Voss, auch gleich aufgelegt. Was schon bei der Inszenierung des Werks 2019 zu erkennen war (obwohl Bühnengeräusche manche Musikstelle übertönten und ein paar Umstellungen und Kürzungen an der Partitur vorgenommen waren), bestätigt sich hier: das Werk ist mehr als kennenlernenswert, und der Komponist und Dirigent Fabrice Bollon, der wußte, warum er sich so lange für eine deutsche Erstinszenierung 133 Jahre nach Vollendung der Oper einsetzte, dirigiert mit Feuer und einem heute selten, ja selten in der gesamten Geschichte der Tonaufzeichnungen zu erkennenden Verständnis für Franck. Ich bin sehr beeindruckt und empfehle diese Raritätensensation jedem Freund des Musiktheaters, César Francks und überhaupt der Musik, denn diese machtvolle Komposition hört sich spannend bis zur letzten Note an, selbst wenn man von der Handlung wenig weiß. (Und übrigens auch bei Französischkenntnissen vermutlich nicht alles versteht – die Artikulation mehrerer der Mitwirkenden könnte man als eines von wenigen Kriterien kritisch anbringen.)

Die Handlung wird perfekt im dreisprachigen Booklet zusammengefaßt. Die auf CD 2 und den Tracklisten angegebene Akteinteilung ist inkorrekt: der vierte Akt beginnt bereits auf CD 2 bei Track 8. Preis und Ausstattung der Kassette sind sensationell, eine deutsche Rohübersetzung des Librettos ist online herunterzuladen.

Heiko Voss liest die Handlung (die auf ein frühes Werk immerhin des späteren Nobelpreisträgers und langjährigen Konkurrenten Henrik Ibsens, Bjørnstjerne Bjørnson, zurückgeht) in einer aktualisierenden Weise, die mir sehr entgegen- und ganz sicher dem nahekommt, was der Komponist tatsächlich dachte. Ich glaube allerdings nicht, daß Franck „einer der größten Orgelvirtuosen des Jahrhunderts“ war (wohl Improvisator) und Wagner „so sehr bewunderte“. Dafür gibt es in der Biografie keine eindeutigen Hinweise. Beim Anhören der Hulda sollte man Wagner eher ausblenden. Fast ungeniert, jedoch durch latente Bänder verbunden (für die man die drei CDs mehrmals hören muß) bedient sich Franck konventioneller und neuartiger Elemente im Wechsel: konventionelle für die gesellschaftliche Schauseite der Handlung mit ihrer umfangreichen Chorpartie und einem eingelagerten, säuberlich in Einzelnummern untergliederten Ballett, und neuere für die verstörten, durch Menschenraub, Mord, Zwangsverheiratung und Rachegedanken aus dem Gleichgewicht geratenen Individuen. Diese Ebenen wechseln – eklatanter Gegensatz zu Wagner – so zügig und vielgestalt aufeinander, daß es mir wenigstens so erging, daß ich nicht eher pausieren wollte, ehe ich die 2h43m Spieldauer durchgehört hatte.

Voss läßt keinen Zweifel daran, daß Hulda das Werk eines Meisters ist und keineswegs an den Tücken eines minderwertigen Librettos, wie immer wieder zu lesen stand, scheiterte. Ganz im Gegenteil lassen sich kolonialismuskritische Züge erkennen, die auf eine gezielte, hoch politische Textwahl deuten und erklären würden, warum der Mensch und Künstler César Franck zeitlebens auf Distanz zu den einflußreichen Schichten seiner Zeit und also auch ihren Theatergewohnheiten ging. Menschenfreundlich in seinem Verhalten gegenüber dem einzelnen, blieb der freiheitsliebende aber bescheiden lebende Künstler unangepaßt im Hinblick auf die politischen Entwicklungen und ein harter Kritiker der Konsumgesellschaft. Dies bestätigt auch ein Blick auf die der Hulda vorausgegangenen Oratorien. Eine Ausnahmestellung bildet nur die aus einer Wutsituation im belagerten Paris erklärliche gleichnamige Ode patriotique, auf die Voss dankenswerterweise in diesem Zusammenhang hinweist. (Dieses wertvolle zehnminütige Orchesterstück mit Gesang durfte ich vor zwei Jahren im Hamburger Canticus-Musikverlag erstmalig edieren und, wegen des zu situationsgebundenen Textes, mit dem Angebot einer alternativen Besetzung der Gesangsstimme mit Saxophon oder Alternativen verbinden.)

Die mehr als manche ausführliche Biografie über Franck verratende Einführung trifft in dem einen Punkt nicht ganz zu, daß die Komposition der zweiten reifen Oper des Komponisten, Ghiselle, kompositorisch nicht mehr abgeschlossen worden sei. Dies betrifft nur die Instrumentation, die nach seinem Tod von seinen Schülern geradezu verblüffend gut vervollständigt worden ist. Da ich durch den niederländischen Konzertmitschnitt das Werk inzwischen in dieser Gestalt studieren durfte, bietet sich ein Vergleich an: Gegenüber dem abgerundeten, Wünsche nach einem emotional ausatmenden Ende befriedigenden Musikdrama Ghiselle endet die Musikdrama und Grande opéra verknüpfende Hulda schroff, beinahe abgeschnitten. Dieser Eindruck mag durch das mir hier zu rasch angezogene Tempo Fabrice Bollons gefördert werden, könnte aber auch im Konzept Francks grundgelegt sein: Der Komponist wollte die in der Handlung angelegten Verstörungen und Verwüstungen nicht mit einem runden Schluß bedienen. Die Handlung ist beherrscht von wechselseitiger Zerstörung und endet in einem Akt der Selbstzerstörung – Zeichen des Krieges, des Kapitalismus und des Kolonialismus – und spiegelt sich in einer Musik, die beinahe auseinanderfällt. Hier haftet diesem unglaublich spannenden Werk vielleicht ein Rest Experimentalcharakter an. Mehrfaches Wiederhören mag zur Klärung je nach Geschmackslage beitragen. Franck wäre ein halbes Jahrhundert später vielleicht in die Atonalität übergegangen. Selbst bis zu den sinnverwandten Schlüssen bei Salome oder Elektra einige Jahrzehnte später war noch ein Weg zurückzulegen, aber der Mangel kann, was bei Franck-Interpretationen leider öfter passiert, an dem arg scharf genommenen Tempo liegen.

Mit dieser erstrangigen Veröffentlichung geht mir persönlich ein seit den 1970er Jahren gehegter Wunsch in Erfüllung. Die exzellente Erstproduktion der ursprünglichen Hulda, aufgenommen und herausgegeben im vollen Bewußtsein ihrer repertoiregeschichtlichen Verantwortung, hat eine enorme Verbreitung verdient. Das Werk sollte, nach der aktuell immer noch anhaltenden Zwangspause und einer hoffentlich einmal wieder möglichen Renaissance der freien Theaterkultur, an allen großen Häusern die Runde machen.

Klauspeter Bungert
Trier, den 23. September 2021

________________________

Nachtrag (4. Oktober 2021)
Nach mehrfachem Anhören des Werks bestätigt sich für mich ein weiteres Mal, daß Franck zu den Komponisten gehört, die ihren Kritikern wohl doch immer überlegen bleiben. Mich faszinieren die Klarheit der Schreibweise, die Integrität der Ausführung. Jeder minimalste Übergang ist aufs erlesenste gelöst, jeder Augenblick erweist die proportional richtige Entscheidung.

Kennzeichnend für die formale Anlage der Hulda ist das immer wiederkehrende Zurückfallen des thematischen Materials zum Ausgangspunkt sowohl innerhalb kleiner Motivzellen wie getrennt über mehrere Takte. Die Füllung der Zwischenräume erfolgt durch drehthematische Wendungen. Ununterbrochen entstehen mit schier unerschöpflichem Einfallsreichtum Varianten dieser beiden Elemente. Franck arbeitet unablässig mit seinem minimalen Material, in einer Ökonomie und Dichte, die ohne idiomatischen Anklang an der durchbrochenen Arbeit Haydns und Beethovens anknüpft.

Das proportional schwankende Wechselspiel der Kontrastelemente durchzieht alle Ebenen der Partitur und läßt sie umso einheitlicher erleben, je mehr man sie kennt. Das zurückfallende Element ist, in Begriffen des Librettos, konnotiert mit „Schicksal“, das drehthematische mit „Liebe“. Das zurückfallende symbolisiert die gesellschaftliche Konvention, das drehthematische den individuellen Protest.

Gesellschaft und die ihr entgegenstehende Gefühlswelt alternieren zunächst in leicht unterscheidbaren, harmonisch entwickelten Großabschnitten. Das gesellschaftliche Element krönt im Ballet allégorique mit seinen deutlich abgesetzten Einzelsätzen und regelmäßigen Melodieperioden. Hiernach aber setzt, unter strenger Wahrung des subthematischen Ausgangsmaterials, eine Art formaler Selbstdemontage, bewußt herbeigeführten Kohärenzverlustes ein. Die nach dissonanzenreichen Entwicklungen konventionell einlenkenden Bestätigungen der neuen Tonart c-Moll in den abschließenden 60 Sekunden betonen den Rückfallmodus: die Gesellschaft behält das letzte Sagen. Nach einem kurzen Schreckensmoment zeigt sie unbeirrt ihre starren Mauern.

2 Kommentare

Anonym

04.10.2021

Statt eines Nachtrags

Nach mehrfachem Anhören des Werks bestätigt sich für mich ein weiteres Mal, daß Franck zu den Komponisten gehört, die ihren Kritikern wohl doch immer überlegen bleiben. Mich faszinieren die Klarheit der Schreibweise, die Integrität der Ausführung. Jeder minimalste Übergang ist aufs erlesenste gelöst, jeder Augenblick erweist die proportional richtige Entscheidung.

Kennzeichnend für die formale Anlage der Hulda ist das immer wiederkehrende Zurückfallen des thematischen Materials zum Ausgangspunkt sowohl innerhalb kleiner Motivzellen wie getrennt über mehrere Takte. Die Füllung der Zwischenräume erfolgt durch drehthematische Wendungen. Ununterbrochen entstehen mit schier unerschöpflichem Einfallsreichtum Varianten dieser beiden Elemente. Franck arbeitet unablässig mit seinem minimalen Material, in einer Ökonomie und Dichte, die ohne idiomatischen Anklang an der durchbrochenen Arbeit Haydns und Beethovens anknüpft.

Das proportional schwankende Wechselspiel der Kontrastelemente durchzieht alle Ebenen der Partitur und läßt sie umso einheitlicher erleben, je mehr man sie kennt. Das zurückfallende Element ist, in Begriffen des Librettos, konnotiert mit „Schicksal“, das drehthematische mit „Liebe“. Das zurückfallende symbolisiert die gesellschaftliche Konvention, das drehthematische den individuellen Protest.

Gesellschaft und die ihr entgegenstehende Gefühlswelt alternieren zunächst in leicht unterscheidbaren, harmonisch entwickelten Großabschnitten. Das gesellschaftliche Element krönt im Ballet allégorique mit seinen deutlich abgesetzten Einzelsätzen und regelmäßigen Melodieperioden. Hiernach aber setzt, unter strenger Wahrung des subthematischen Ausgangsmaterials, eine Art formaler Selbstdemontage, bewußt herbeigeführten Kohärenzverlustes ein. Die nach dissonanzenreichen Entwicklungen konventionell einlenkenden Bestätigungen der neuen Tonart c-Moll in den abschließenden 60 Sekunden betonen den Rückfallmodus: die Gesellschaft behält das letzte Sagen. Nach einem kurzen Schreckensmoment zeigt sie unbeirrt ihre starren Mauern.
Klauspeter Bungert, 4. Oktober 2021 (www.klauspeterbungert.de)

KlpB

Top 100 Rezensent

29.11.2023

Nachtrag des Verfassers nach zwei Jahren

Nach wiederholter Gegenüberstellung mit der jüngeren belgischen Gesamtaufnahme fällt mein Plädoyer klar für diese NAXOS-Aufnahme aus. Und zwar wegen des wunderbaren Dirigats. Fabrice Bollon, nicht nur engagierter Propagandist wertvoller Raritäten der französischen Musik, sondern auch selber Komponist, versteht sich ungleich besser als sein Konkurrent Gergely Madaras nicht nur auf satztechnische Feinheiten, rhythmische Übergänge, die Abmischung der Orchesterfarben, sondern auch auf Francks unvergleichbare Regie über den Bau dieser stolzen Partitur und, wenn so etwas nachweisbar sein soll, den dramatischen Ausdruck. Versuche im Beihefttext, das Werk in die Nähe Wagners zu rücken, führen übrigens ebenso ins leere wie das Herbeizitieren von Verdi beim Lütticher Konkurrenzunternehmen. Bollon liefert eine der leider so seltenen angemessenen Franck-Interpretationen.

Cesar Franck: Hulda (Oper in 5 Akten)