Christoph Graupner: Passions-Kantaten Vol.4 auf CD

Abschluß unserer Graupner-Edition

Mit der ausdrucksstarken Kantate zum Sonntag Laetare GWV 1123 / 41wird die vorliegende Einspielung des Passionszyklus von 1741 auf Vol. 4 komplettiert. Als viertem Sonntag der Passionszeit kommt Laetare („Freudensonntag“) eigentlich eine gewisse positive Sonderstellung zu, wird doch Gottes Handeln ins Zentrum gerückt, das allein den Menschen von seinen Verfehlungen frei machen kann. Doch die Sicht des Textdichters Lichtenberg ist eine andere: Hier dominiert die Klage über die Schlechtigkeit der Herrschenden und der Richter, die über Jesus befinden, der all das geduldig erträgt. Am Ende steht das Fazit der Kollektivschuld der Menschen, aus der es zunächst keinen Ausweg zu geben scheint. Und nicht nur die Entscheidung für zwei Duette (anstelle von zwei Arien), sondern auch die Instrumentierung dieser Kantate ist einmal mehr singulär. Es entstehen Klangmischungen, die eine direkte klingende Umsetzung des textlichen Gehaltes hörbar machen. Und auch die Auswahl an Chorälen aus seinem Kantatenschaffen der Jahre 1713-1751 verdeutlicht den außerordentlichen Abwechslungsreichtum Graupnerschen Komponierens, der in der ständig wechselnden Farbigkeit durch differenzierte Instrumentation besonders gut hörbar wird. »Der Barockboom, hier hat er tatsächlich Juwelen zu Tage befördert.« (klassik-heute. com zu Vol. 3)

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Conclusion of our Graupner Edition

The present recording of Christoph Graupner’s Passion Cycle of 1741 concludes on Vol. 4 with the highly expressive cantata for Laetare Sunday GWV 1123-41. Laetare Sunday (»Joy« or »Refreshment« Sunday), the fourth Lenten Sunday, actually assumes a certain special positive status with its central focus on God’s action, which alone can rid human beings of their failings. However, Johann Conrad Lichtenberg, the author of the text, had a different view: here the dominant theme is the inequity of the rulers and judges who pronounce on Jesus while he bears everything with patience. In the end the verdict concerns the collective guilt of humankind, for which there initially seems to be no remedy. Here two things stand out: the decision in favor of two duets (instead of two arias) and the instrumentation of the cantata as a whole. The blend of instrumental color renders audible what is a direct musical realization of the textual content. The selection of chorales from Graupner’s oeuvre between 1713 and 1751 illustrates the extraordinary variety of his compositional production, and the constantly changing coloration brought about by the nuanced instrumentation conveys this to the listener with special clarity. »The Baroque boom – here it in fact has brought new gems to light« (klassik-heute. com of Vol. 3).

Rezensionen

FonoForum 09/2020: »Diese fulminante Produktion lenkt zum einen den Blick auf die bemerkenswerte persönliche Entwicklung Graupners, offenbart zum anderen Graupners Kunst und Klasse, Choräle fantasiereich und idiomatisch zu formen.​ Großartig, wie es Heyerick gelingt, ungewöhnliche Besetzungskombinationen und höchst differenzierte Farben als affektives Klangerlebnis zu inszenieren.​«

klassik-heute.​com 04/2020: »In den hier eingespielten Werken zeigt sich, dass der immer noch unterschätzte Christoph Graupner durchaus in der Lage war, seinen beiden berühmteren Kollegen auf Augenhöhe zu begegnen.​ Seine Setzweise ist dichter als die Telemanns, jedoch nicht so komplex wie die Bachs.​

Die Aufnahmetechnik liefert ein weites transparentes und farbiges Klangbild, der Booklettext vertiefte Informationen.​
Fazit: Eine Aufnahme, die der Barockliebhaber keinesfalls verpassen sollte.​ Pflicht für Kirchenmusiker, die ja immer auf der Suche nach besetzungsmäßig erschwinglicher Literatur sind und Anregungen für eigene sonntägliche Choralimprovisationen suchen.​ Viele Partituren finden sich mittlerweile im Internet.​ Klare Empfehlung!«