Richard Wagner: Tannhäuser (Blu-ray Disc)

Richard Wagner: Tannhäuser

Richard Wagner (1813-1883)

Tannhäuser

Peter Seiffert, Marina Prudenskaya, Peter Mattei, Rene Pape, Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim

Blu-ray Disc

Blu-Ray Disc

Die Blu-Ray wurde als High-Definition-Nachfolger der DVD entwickelt und bietet ihrem Vorläufer gegenüber eine erheblich gesteigerte Datenrate und Speicherkapazität. Auf Blu-Rays können daher Filme mit deutlich besserer Auflösung gespeichert werden und bieten auf entsprechenden Bildschirmen eine enorm hohe Bildqualität. Blu-Ray-Player sind in der Regel abwärtskompatibel zu DVDs, so dass auch diese abgespielt werden können.

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Eine Produktion der Staatsoper Berlin Unter den Linden, Regie: Sasha Waltz

(Dresdner Fassung inkl. der Bachanale der Pariser Version)
Laufzeit: 192 Min.
Tonformat: stereo/DTS-HD MA 5.1
Bild: 16:9 (Full HD)
Untertitel: Französisch, Englisch, Deutsch

Künstler: Peter Seiffert, Marina Prudenskaya, Ann Petersen, Peter Mattei, Rene Pape, Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim
Label: BelAir, 2014
FSK ab 0 freigegeben
Bestellnummer: 8411650
Erscheinungstermin: 27.11.2015

Weitere Ausgaben von Tannhäuser

EUR 8,99* Richard Wagner (1813-1883): Tannhäuser 2 DVDs

Erstmals haben der Dirigent Daniel Barenboim und die gefeierte Choreografin Sasha Waltz zusammengearbeitet. Im Rahmen der Berliner Festtage zu Ostern 2014 brachten sie gemeinsam mit einem sängerischen Staraufgebot Wagners »Tannhäuser« auf die Opernbühne des Schillertheaters.

Rezensionen

»Daniel Barenboim und Sasha Waltz, das passt gut. Ihre erste Zusammenarbeit an der Berliner Staatsoper, Richard Wagners ›Tannhäuser‹, ist ein Triumph.« DER TAGESSPIEGEL
»A writhing, emotional revival of Wagner's ›Tannhäuser‹.« THE NEWYORKTIMES

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (Blu-ray Disc)

Tannhäuser (Oper in 3 Akten) (Gesamtaufnahme)

1 Vorspann - Ouvertüre
2 Geliebter, sag! Wo weilt dein Sinn? (1. Akt)
3 Dir töne Lob!
4 Geliebter, komm!
5 Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen!
6 Zieh hin, Wahnsinniger!
7 Frau Holda kam aus dem Berg hervor
8 Zu dir wall ich
9 Wer ist der dort in brünstigem Gebete?
10 Als du in kühnem Sange uns bestrittest
11 Dich, teure Halle, grüß ich wieder (2. Akt)
12 Dort ist sie, nahe dich ihr ungestört
13 Schon nahen sich die Edlen meiner Lande
14 Gar viel und schön ward hjier in dieser Halle
15 Blick ich umher in diesem edlen Kreise
16 Auch ich darf mich so glücklich nennen
17 Den Bronnen, den uns Wolfram nannte
18 O Walther, der du also sangest
19 Heraus zum Kampfe mit uns allen!
20 Ha, tör'ger Prahler Biterolf!
21 Dir, Göttin der Liebe, soll mein Lied ertönen
22 Zurück von ihm! Nicht ihr seid seine Richter!
23 Zum Heil den Sündigen zu führen
24 Ein furchtbares Verbrechen ward begangen
25 Mit ihnen sollst du wallen
26 Vorspiel (3. Akt)
27 Wohl wußt ich hier sie im Gebet zu finden
28 Beglückt darf nun dich, o Heimat, ich schaun
29 Allmächt'ge Jungfrau, hör mein Flehen!
30 Wie Todesahnung, Dämmrung deckt die Lande
31 O du, mein holder Abendstern
32 Ich hörte Harfenschlag, wie klang er traurig!
33 Inbrunst im Herzen, wie kein Büßer noch
34 Dahin zog's mich, wo ich der Wonn und Lust
35 Willkommen, ungetreuer Mann

36 Applaus - Abspann

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Tannhäuser

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Sicherheits- und Herstellerinformationen

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Herstellerinformationen

Bel Air Classiques
47 Rue Berger
75001 Paris
Frankreich

https://www.belairclassiques.com

Bewertungen und Rezensionen

2,1

Bild:: 5,0 von 5
Booklet:: 3,8 von 5
Extras:: 2,3 von 5
Gesamteindruck:: 3,2 von 5
Klang:: 4,5 von 5
Künstlerische Qualität:: 3,0 von 5
Repertoirewert:: 2,8 von 5

2 von 4 (50%) würden dieses Produkt empfehlen.

19 Bewertungen

5: 2
4: 1
3
2: 10
1: 6

4 Rezensionen

Anonym

28.12.2023

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 4 von 5
Extras:: 3 von 5
Gesamteindruck:: 2 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 2 von 5
Repertoirewert:: 1 von 5

Problematisch

Die Vorrezensenten haben schon ihre unterschiedlichen Meinungen geäußert. Ich will nur auf eine deutlich bessere Aufzeichnung aus Zürich 2003 hinweisen: Seiffert ist auf dem Höhepunkt seiner stimmlichen Möglichkeiten und singt großartig (in Berlin mit Verschleißerscheinungen), Trekel und der junge Kaufmann stechen ihre Konkurrenten hier in Berlin klar aus. Muff agiert eindrucksvoll und lässt Pape langweilig aussehen und klingen. Kringelborn ist eine klasse Elisabeth und besser als Petersen. Barenboim und Welser-Möst sind gleichwertig. Die Züricher Inszenierung ist sehr reduziert, stört aber nicht.

Diese Rezension bezieht sich auf Tannhäuser (DVD)

Musaion

Top 100 Rezensent

25.11.2023

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 3 von 5
Extras:: 2 von 5
Gesamteindruck:: 2 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 2 von 5
Repertoirewert:: 2 von 5

Ad opera -Belehrungsfanatismus
Zum letzten Male versuche ich Ihren Verstand etwas zu erhellen und Ihren penetranten Fehlaussagen Logik und Verstand entgegenzusetzen, habe aber wenig Hoffnung, da Sie zu sinnverstehendem Lesen offenbar entweder nicht fähig oder nicht willens sind.
1. Die eine allgemeingültige Inszenierung gibt es nicht und kann es nicht geben. Dass Wagner gerade mit den Kostümen für seinen ersten Bayreuther Ring sehr unglücklich war, ist allbekannt. Es geht nicht um "Flügelhelme" etc. und gerade die Inszenierungen der Wagner-Enkel sind in ihrer Konzentration auf den gedanklichen Kern der Werke maßstabsetzend. Ich bin ein großer Fan ihrer Arbeit.
Aber wogegen ich mich bei Inszenierungen wende (betrifft nicht nur Wagner, allerdings widerfährt gerade ihm "bevorzugt" eine solche "Behandlung" durch die Regisseure), ist die meist willkürliche, oft unlogische, in sich inkongruente oder sogar konträre Inszenierung des Werkes zu seiner dramatischen Handlungsebene im Libretto und der musikalischen Ebene in der Partitur. Sie widerspricht damit eindeutig Wagners Ansatz seines "dramma per musica". Lesen wir bei ihm nach.
Zu dem von Wagner kritisch gesehenen Begriff "Musikdrama": "Der ernstlich gemeinte Sinn der Bezeichnung war dagegen wohl: ein in Musik gesetztes wirkliches Drama. Die geistige Betonung des Wortes fiele somit auf das Drama, welches man sich vom bisherigen Opernlibretto verschieden dachte, und zwar namentlich darin verschieden, dass in ihm eine dramatische Handlung nicht eben nur für die Bedürfnisse der herkömmlichen Opernmusik hergerichtet, sondern im Gegentheile die musikalische Konstruktion durch die charakteristischen Bedürfnisse eines wirklichen Drama's bestimmt werden sollte."
Zum Verhältnis Musik und Drama:
"Zu diesem "Schauspiele" verhält sich nun die Musik in einer durchaus fehlerhaften Stellung, wenn sie jetzt nur als ein Theil jenes Ganzen gedacht wird; als solcher ist sie durchaus überflüssig und störend, wesshalb sie auch vom strengen Schauspiele endlich gänzlich ausgeschieden worden ist. Hiergegen ist sie [die Musik] in Wahrheit der Mutterschooss auch des Drama's. In dieser Würde hat sie sich aber weder vor, noch hinter das Drama zu stellen: sie ist nicht sein Nebenbuhler, sondern seine Mutter. Sie tönt, und was sie tönt, möget Ihr dort auf der Bühne erschauen; dazu versammelte sie Euch: und desshalb eröffnet sie Euren Blicken sich durch das scenische Gleichniss, wie die Mutter den Kindern die Mysterien der Religion durch die Erzählung der Legende vorführt."
Daraus wird das Folgende ersichtlich:
1. Obwohl opera es wortreich bei meiner Parsifal-Rezension bestritten hat: Die Musik ist die "Mutter des Dramas". Sie ist kurz gesagt das Wichtigste, der "Urquell" poetisch anders formuliert. Natürlich nicht absolut - wie opera es mir fälschlich unterstellt hat.
2. Musik und Drama bilden die unauflösliche Einheit, um das szenische Gleichnis auf der Bühne darzustellen. Eine "Legendenerzählung" als Veranschaulichung des "Mysteriösen" in der "Religion". Daraus folgt unweiglich sinngemäß und verstandeslogisch: Musik, Gesang(-sinhalt) und Inszenierung müssen eine logische, sinnvolle Einheit bilden, um als "Erzählung" zu funktionieren. Wenn auf der Bühne etwas anderes geschieht, als von was gesungen wird, zerstört es unweigerlich den Gesamteindruck und das Gesamtkunstwerk kann nicht mehr so funktionieren, wie es sein Schöpfer wollte. Das bedeutet: Man kann zwar problemlos Ausstattungsdetails weglassen, die nicht handlungsrelevant sind (z. B. Pferde der Jagdgesellschaft, mittelalterliche Kleidungsmode), aber man kann nicht Elisabeth zur besten Freundin der Venus "umgestalten". Das passt musikalisch und dramatisch nicht.
Und bevor opera mir wieder wahrheitswidrig antiquierte Ansichten bezüglich aktueller Inszenierungen unterstellt: Man beachte andere Rezensionen von mir, in denen ich natürlich nicht alles Neue in Bausch und Bogen ablehne, aber versuche, differenziert sinnvolle Inszenierungsansätze zu loben und unsinnige zumindest wage zu hinterfragen (vgl. Gatti/Tristan, oder Thielemann/Walküre).
Genug der Worte. Hören wir lieber gute Musik.

Meine Produktempfehlungen

Tannhäuser (DVD)

Ein Kommentar

Anonym

29.11.2023

unerträglicher Belehrungsblödsinn

Diese Produktion ist das perfekte Gesamtkunstwerk.
Klare Kaufempfehlung ohne Einschränkungen.
Aber die unerträglichen, überlangen Belehrungen nerven einfach nur.

opera

Top 25 Rezensent

23.08.2023

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 4 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 5 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Marina Prudenskaya als herausragende Vernus in einer tänzerisch zentrierten Inszenierung

Hier hat die vom Tanz kommende Sasha Waltz inszeniert. Ablehnende Haltungen gegen dieses Konzept sprechen aber gegen Richard Wagners Gesamtkunstwerk - Idee, bei der Musik, Schauspiel/Libretto und Gesang zusammenwirken. Man muss das nicht zwingend mögen, es ist ungewohnt, aber glänzend umgesetzt.
Marina Prudenskaya als Venus für mich das Highlight dieser Inszenierung. Dies als Meinung.
Alles anderen Sänger überzeugend in ihren Verkörperungen.
Daniel Barenboim dirigiert.
Was auffällt, gerade hier bei JPC Rezensionen, Autoren, die aus blanker Unwissenheit diffamierend gegen Künstler agieren. Gerade Richard Wagners Werkinhalte sind Kontroverskonzepte, die immer wieder inszenatorisch auch, nicht nur, hinterfragt und anders zentriert werden. Das entspringt auch der Forderung Wagners, der Mythos-Konzepte komponierte und textlich festlegte, die über jede Zeit hinaus wirksam werden sollten.
Diffamierungen von Inszenierenden sind Zeugnis der eigenen Unwissenheit und offerieren eher eine bescheidene, geistige Ausstattung. Kritik ja, aber begründet, sachlich, argumentativ, aber nicht als tumbe Emotionseskalationen.

8 Kommentare

Anonym

03.10.2023

@ musaion: Bei opera helfen keine Vernunftargumente.

Anonym

02.10.2023

Ad Hybris:

Wie immer werfen Sie alles in einen Topf und heraus kommt ein Wust an Unsinn.
1. Es geht nicht um "Verschwörungstheorien", sondern um reine Logik - um den vernünftigen Zusammenhang von Gesang - Handlung - Bühnenbild ...
2. Die Beckmesser-Haltung haben Sie ja Ihrerseits gepachtet: Was nicht Regietheater ist, ist banal-simpel etc. und nicht der Rede wert. Von differenzierten Rezensionen nehmen Sie ja grundsätzlich Abstand und verschanzen sich hinter ideologischen Phrasendreschereien.
3. In welchen obsessiven Nazi-Assoziationen leben Sie denn, dass Sie nur in diesen Kategorien denken können? Tragisch.
4. Es wäre mir neu, dass die Wagner-Enkel ihren Großvater "verfälscht" hätten - ich habe nie Derartiges behauptet. Es wäre mir aber neu, dass sie den Schauplatz der Opern an Frittenbuden, postapokalyptische Weltuntergangsszenarien o. Ä. verlegt hätten, obwohl dies im Zeitalter des Kalten Krieges naheliegen hätte können. Stattdessen eher reduzierte oder symbolische Deutungen, die bis heute überzeugen. Bravo - das haben sie gut gemacht. Ich wäre überglücklich, wenn noch derartige Inszenierungen statt der von mir beanstandeten bespielt würden.
5. Sie haben das mit der "Freiheit der Kunst" leider grundsätzlich nicht verstanden. Der Künstler darf frei sein eigenes Kunstwerk schaffen. Also darf Frau Waltz sehr gern Tanzchoreographien zu Balletten gestalten - da gibt es die Musik und die Choreographie ist frei. Sie darf auch gern eigene Ballette komponieren etc.
Die Freiheit der Kunst heißt aber nicht, die Kunstwerke anderer Künstler umzugestalten. Es ist schon ulkig: Während Architekten auf Verletzung ihrer Urheberrechte klagen, wenn nur ein Nagel in die Wand gehauen wird (etwas überspitzt, zugegeben), und niemand auf die Idee kommt, unter Berufung auf die Freiheit der Kunst,mit Farbe einen Rubens/Dali etc. umzumalen oder einfach mal die Noten der "Eroica" abzuändern - so hat sich wie selbstverständlich die Auffassung eingeschlichen, dass Regisseure machen dürfen was sie wollen. Nun dürfen sie das auch - solange sie nicht den Rest des Werkes beeinträchtigen. Denn die Regie soll dem Begriffe nach die "einheitliche künstlerische Gestaltung und Leitung eines Bühnenwerks" bewerkstelligen. Wie kommt man dann auf die Idee, dass Handlung und Kulisse etc. aus diesem "einheitlichen künstlerischen" Gestaltungsrahmen heraustreten und zum Teil völlig gegensätzlich umgestalten darf, während die anderen Bestandteile (Instrumentalmusik, Gesang) peinlich genau eingehalten werden?? Warum nur sie? Warum nicht die Musik? Warum nicht ein völlig anderes Libretto, das thematisch gar nichts mit dem bisherigen zu tun hat? Wo ist da die künstlerische Freiheit??? Warum nicht statt des Liedes an den Abendstern den Rap an die F***??? Aber derartige Fragen sind wohl zu banal für jemanden, der nicht einmal in der Lage ist, sinngemäß Aussagen anderer wiederzugeben.
Und zum Abschluss etwas Schiller: "[...] der Phantast verläßt die Natur aus bloßer Willkür, um dem Eigensinne der Begierden und den Launen der Einbildungskraft desto ungebundener nachgeben zu können." Dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Anonym

30.09.2023

Hybris einer einzigen Wahrheit

Es ist sinnlos jemanden mit Fakten zur Inszenierungsgeschichte überzeugen zu wollen, der einen Feldzug gegen jede Form von Interpretation führen will, die nicht auf angeblich Wagner selbst zurückzuführen wäre. Genauso könnte man einen Verschwörungstheoretiker nicht vom Unfug seiner Sicht rational überzeugen. Die Diffamierungen von Inszenierenden sind nun mal typisch für eine bestimmte Denkrichtung und wie die zu verorten ist, werten nur das Denkmilieu nicht zwingend verurteilend den Einzelnen. Hierzu mal die wissenschaftlichen Veröffentlichungen zur Sprache nationalistischer Kunstauffassung bzw. zur Abwehr angeblich zersetzender Künstler. Es ist schon ein wenig amüsant, hier ausgerechnet die Beckmesser- Haltung in den Meistersingern als den einzig wahren Wagner präsentiert zu bekommen. Die inszenierende Choreographin hat hier lediglich eine dem Ausdruckstanz entlehnte, interpretatorische Umsetzung gewählt. Es gäbe auch keine einzelne Begründung, die da überzeugen könnte, wenn man Wagners Gesamtkunstwerk-Vorstellung nicht akzeptiert. Nach Quellenlage wollte Wagner kein klassisches Ballett. Und eine derart problemlose, keinesfalls besonders aufregende Bühnenumsetzung, als Provokation mit derartigem Vokabular abzuurteilen, ist aussagefähig genug. Eine Analyse dieser Sprache bzw. deren Zuordnung findet man in vielen wissenschaftlichen Abhandlungen u.a. auch bei Victor Klemperer oder auch bei Hannah Arendt, um keine jetzigen Autoren zu bemühen. Konkret sollte mal Stellung genommen werden, wie solche Vorstellungen im Rahmen der Freiheit von Kunst etabliert werden sollten? Es wäre ja kein Problem, wollte jemand buchstabengetreu umsetzen, was dabei auch immer herauskommen würde. Es gibt Inszenierungen, deren Inszenierende das für ihre Interpretation sinngemäß in Anspruch nehmen. Hier steht doch die Behauptung im Raum, alle anderen Profis im Opernbereich weltweit haben keine Ahnung, nur man selbst wandele auf dem einzigen Pfad der Wahrheit. Eine solche Haltung ist selbsterklärend. Nach dieser Haltung waren alle, auch z.B. Wieland und Wolfgang Wagner Verfälscher Wagners? Welche konkrete Wagner Inszenierung auf der Bühne, wäre denn das Vorbild, dem nachzueifern wäre?

Musaion

Top 100 Rezensent

15.11.2023

Ad opera -Belehrungsfanatismus

Zum letzten Male versuche ich Ihren Verstand etwas zu erhellen und Ihren penetranten Fehlaussagen Logik und Verstand entgegenzusetzen, habe aber wenig Hoffnung, da Sie zu sinnverstehendem Lesen offenbar entweder nicht fähig oder nicht willens sind.
1. Die eine allgemeingültige Inszenierung gibt es nicht und kann es nicht geben. Dass Wagner gerade mit den Kostümen für seinen ersten Bayreuther Ring sehr unglücklich war, ist allbekannt. Es geht nicht um "Flügelhelme" etc. und gerade die Inszenierungen der Wagner-Enkel sind in ihrer Konzentration auf den gedanklichen Kern der Werke maßstabsetzend. Ich bin ein großer Fan ihrer Arbeit.
Aber wogegen ich mich bei Inszenierungen wende (betrifft nicht nur Wagner, allerdings widerfährt gerade ihm "bevorzugt" eine solche "Behandlung" durch die Regisseure), ist die meist willkürliche, oft unlogische, in sich inkongruente oder sogar konträre Inszenierung des Werkes zu seiner dramatischen Handlungsebene im Libretto und der musikalischen Ebene in der Partitur. Sie widerspricht damit eindeutig Wagners Ansatz seines „dramma per musica“. Lesen wir bei ihm nach.
Zu dem von Wagner kritisch gesehenen Begriff „Musikdrama“: „Der ernstlich gemeinte Sinn der Bezeichnung war dagegen wohl: ein in Musik gesetztes wirkliches Drama. Die geistige Betonung des Wortes fiele somit auf das Drama, welches man sich vom bisherigen Opernlibretto verschieden dachte, und zwar namentlich darin verschieden, dass in ihm eine dramatische Handlung nicht eben nur für die Bedürfnisse der herkömmlichen Opernmusik hergerichtet, sondern im Gegentheile die musikalische Konstruktion durch die charakteristischen Bedürfnisse eines wirklichen Drama's bestimmt werden sollte.“
Zum Verhältnis Musik und Drama:
„Zu diesem ‚Schauspiele’ verhält sich nun die Musik in einer durchaus fehlerhaften Stellung, wenn sie jetzt nur als ein Theil jenes Ganzen gedacht wird; als solcher ist sie durchaus überflüssig und störend, wesshalb sie auch vom strengen Schauspiele endlich gänzlich ausgeschieden worden ist. Hiergegen ist sie [die Musik] in Wahrheit der Mutterschooss auch des Drama's. In dieser Würde hat sie sich aber weder vor, noch hinter das Drama zu stellen: sie ist nicht sein Nebenbuhler, sondern seine Mutter. Sie tönt, und was sie tönt, möget Ihr dort auf der Bühne erschauen; dazu versammelte sie Euch: und desshalb eröffnet sie Euren Blicken sich durch das scenische Gleichniss, wie die Mutter den Kindern die Mysterien der Religion durch die Erzählung der Legende vorführt.“
Daraus wird das Folgende ersichtlich:
1. Obwohl opera es wortreich bei meiner Parsifal-Rezension bestritten hat: Die Musik ist die "Mutter des Dramas". Sie ist kurz gesagt das Wichtigste, der "Urquell" poetisch anders formuliert. Natürlich nicht absolut - wie opera es mir fälschlich unterstellt hat.
2. Musik und Drama bilden die unauflösliche Einheit, um das szenische Gleichnis auf der Bühne darzustellen. Eine "Legendenerzählung" als Veranschaulichung des "Mysteriösen" in der "Religion". Daraus folgt unweiglich sinngemäß und verstandeslogisch: Musik, Gesang(-sinhalt) und Inszenierung müssen eine logische, sinnvolle Einheit bilden, um als "Erzählung" zu funktionieren. Wenn auf der Bühne etwas anderes geschieht, als von was gesungen wird, zerstört es unweigerlich den Gesamteindruck und das Gesamtkunstwerk kann nicht mehr so funktionieren, wie es sein Schöpfer wollte. Das bedeutet: Man kann zwar problemlos Ausstattungsdetails weglassen, die nicht handlungsrelevant sind (z. B. Pferde der Jagdgesellschaft, mittelalterliche Kleidungsmode), aber man kann nicht Elisabeth zur besten Freundin der Venus "umgestalten". Das passt musikalisch und dramatisch nicht.
Und bevor opera mir wieder wahrheitswidrig antiquierte Ansichten bezüglich aktueller Inszenierungen unterstellt: Man beachte andere Rezensionen von mir, in denen ich natürlich nicht alles Neue in Bausch und Bogen ablehne, aber versuche, differenziert sinnvolle Inszenierungsansätze zu loben und unsinnige zumindest wage zu hinterfragen (vgl. Gatti/Tristan, oder Thielemann/Walküre).
Genug der Worte. Hören wir lieber gute Musik.

opera

Top 25 Rezensent

13.11.2023

Beckmesser-Haltung und die Folgen

Beckmesser-Haltungen, das sind die rein formalistisch agierenden Erbsenzähler-Naturen, die vom multidimensionalen Polit- Kultur-Zeit- Kontext, aus dem Wagner schöpft, offenkundig keine Ahnung haben. Beckmesser, das ist pedantischer Formfetischismus in sturer Verharrung vor künstlerischer Kreativität. Opern sind generell und insbesondere Wagners Werke mit zahllosen, nie endenden Möglichkeiten der Inszenierung ausgestattet. Wagner wollte "ewig wahr sein", deshalb Mythos-Strukturen, die immer wieder anders akzentuiert auslegbar sind. Insofern auch die Rezeption, dass die Figuren in Wagners Werken Archetypen nach C.G. Jung sind. Wieland Wagner sah das so. Ein Werk ist immer die Summe seiner Möglichkeiten und nicht die eine, einzig Richtige. So was ist reine Phantasterei.
Ich bin auch kein Vertreter des von bestimmten Mentalausrichtungen verhassten Regietheaters, was man damit auch immer meint, sondern der Freiheit von Kunst. Ich finde eher traditionelle Inszenierungen genauso interessant, wie die, die einige provozieren. Fakt allerdings, dass Wagner der größte Musiktheater-Provokateur seiner Zeit war. Dass sich ihn nun auch ausgerechnet Besitzstandswahrer im Personenkult Alt-Bayreuths zum Messias auswählen, ist Realsatire pur. Dieser Mentalität war "heilig" nur das, auf dem das "Auge des Meisters" geruht hatte, obwohl Wagner alle Inszenierungen in aller Regel völlig unbefriedigend fand. Er war an die Bühnenmöglichkeiten seiner Zeit gebunden. Aber selbst wenn es sie gäbe, eine Referenzaufführung, die auch noch dokumentiert wäre, natürlich nur eine unrealistische Annahme, so wären deren ästhetische Vorstellungen des 19.Jh. heute nur noch Parodie auf Wagner. Die vorhandenen Bilddokumente sprechen da eine deutliche Sprache.

opera

Top 25 Rezensent

30.10.2023

Verfassungrechtliche Lage Kunstfreiheit gegen Phantasie

Zur Klarstellung -Freiheit von Kunst- auf der Basis von Art. 5 Abs. 3 GG.
Der Jurist bezeichnet die Unterordnung eines Lebenssachverhalts unter eine Rechtsnorm als Subsumtion. Hier also Inszenierungen unter Art. 5 GG.
Dazu hat das Bundesverfassungsgericht als höchste Verfassungsinstanz entschieden:
Kurz und knapp als Fazit:
Der Schutzbereich des Art. 5 GG umfaßt zwei Felder. Den Werk- und den Wirkbereich. Ersterer umfaßt die künstlerische Arbeit, also das "Herstellen von Kunst." In den Wirkbereich fällt jedes Verhalten, dass dazu dient, den Inhalt eines Kunstwerks zugänglich zu machen. da Kunst als Kommunikationsgrundrecht gilt. Also konkret, das Inszenierungsverhalten, also die Interpretationen in Inszenierungen.
Kunstfreiheit bedeutet das Verbot auf Inszenierungen staatlicherseits Einfluss zu nehmen, den Gestaltungspielraum einzugrenzen bzw. Regeln zur Begrenzung aufzustellen. Das wäre eindeutig verfassungswidrig. In diesem rechtlichen Rahmen spielt sich Inszenierungsverhalten ab.
Was ich vorangehend referiert habe, ist nicht Meinung sondern die Verfassungslage. Alles Vorgeschriebene durch Hybris-Narzissmus ist nachweisbar blanker Unfug.
Kammersänger Bernd Weikl ist mit einer Klage gegen eine Tannhäuser Inszenierung in Düsseldorf kläglich gescheitert, er hat sich lächerlich gemacht, gegen den Rat von Freunden. Ebenso Stefan Mikisch, der sich absolut inszenierte,. ein Prophet, aus dessen Verlautbarungen nun jeglicher Unsinn abgeschrieben wird.

opera

Top 25 Rezensent

10.11.2023

Wagner wissenschaftlich zentriert gegen "Phantasie - Vereinnahmung

Angebliche Vernunft gegen Argumentation zu stellen, die wissenschaftliche Fakten offenlegt, das kann schon eher amüsieren.
Alle Darlegungen sind Ausfluss von wissenschaftlicher Beschäftigung mit der Materie Richard Wagner.
Basis die Freiheit von Kunst, wie erläutert vorab. Dazu eindeutig, dass Wagner Mittelalter oder germanischen Mythos einzig als Werkfassade nutzt, der jeweilige Inhalt ist ein anderer. Kann man bei Wagner original nachlesen. Insofern sind die Opernführer mit ihren Inhaltsangaben irreführend. Sie informieren über die Oberfläche von Werken und nicht mehr.
"Niemand könne dichten, ohne zu politisieren", Zitat nach Richard Wagner. Folglich spiegeln seine Werke inhaltlich Diskursgeschehen gesellschaftspolitischer Art, in Wagners individueller Weltsicht grundiert aus der mentalen Tiefenstruktur des 19.Jh. .

opera

Top 25 Rezensent

10.11.2023

Wissenschaften über Wagner zwingend für das Verständnis

Die erste Einsicht verlangt ja, um mal auf den Ausgangspunkt zurückzukommen, die Nichtgleichsetzung von Oper mit Werken der Malerei, Bildhauerei etc. . Über diese Brücke sollte nun jeder halbwegs Begabte erst mal gehen können. Dann wären wir bei den zwingenden Interpretationen von Libretto und Partitur. Wobei es jedes Werk in der Regel in mehreren Fassungen gibt. Selbst in Partituren Abweichungen. Die massiven Unterschiede in den Längen der Dirigate bei Wagner - bis zu über 1 Std. - übersteigen jeden optischen Inszenierungsunterschied.
Wissenschaftliches Fakt, das kunstpolitische Programm Wagners. Aus seinen Schriften und Verlautbarungen zweifelsfrei abzulesen. Das Gesamtkunstwerk, die Verbindung aus Dichtung, Tanz, Musik, Gesang in einem Werk war das Ziel. Abgeleitet aus der alt-griechischen Polis Kunst. Insofern ist ein tänzerisches Element auch nicht grotesk und absurd, sondern Intention Wagners, auch wenn das nicht konkret in den Regieanweisungen steht. Diese waren Notbehelfe in einer Zeit als die praktischen Bühnenvorstellungen zur Umsetzung seiner Werke weit ab von den Vorstellungen Wagners waren. Um überhaupt auf die Bühne zu kommen, diese Notbehelfe. Inszenierende greifen in aller Regel auf alle Bereiche der Veröffentlichungen Wagners zurück für eine Bühnendeutung. Die kennt jeder Inszenierende und weis damit umzugehen. Was nötig ist zum Verständnis Wagners, sich grundlegend -von wo auch immer herkommenden- Phantasie-Konstrukten zu verabschieden. Wissenschaftliche Wagner Literatur gibt es mittlerweile massenhaft. Ganze Generationen aus Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Soziologie, Musiksoziologie, Literaturwissenschaft, Psychologie sowie deren Vernetzungen haben sich an Wagner abgearbeitet.

G_Adorf

08.02.2016

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 4 von 5
Extras:: 2 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 3 von 5
Repertoirewert:: 3 von 5

Musikalisch top, aber ...

Solisten, Orchester, Dirigent - alles gut bis hervorragend. Besonders bei Peter Seiffert muss ich wieder feststellen, dass er z.Zt. der wohl beste Tannhäuser ist, den man sich vorstellen kann. Und Daniel Barenboim ist als Wagner-Interpret sowieso kaum zu übertreffen.
Aber mit der Inszenierung kann ich mich nicht so wirklich anfreunden. Eigentlich der Kategorie "unspektakulär bis harmlos" zuzuordnen, stören mich die häufigen und teilweise völlig sinnfreien "Tanzeinlagen"; z.B. im ersten Aufzug, wenn der Landgraf und die Minnesänger Tannhäuser begrüßen, hüpfen die ganze Zeit irgendwelche "Jagdgesellen" um die Sänger herum. Das lenkt ab und stört.

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Tannhäuser (BR)

7 Kommentare

Anonym

28.09.2023

Bemerkenswert, dass opera stets meint, Gegenpositionen zu den seinen in eine politische Ecke stellen zu müssen. Offebar fällt ihm kein logisches Argument ein und er sitzt selber so fest in seiner Ecke, dass alle Ecken jenseits von ihm rechts sein müssen. Das ist wie am Nordpol: egal wohin man blickt - es ist immer Richtung Süden! Aber manche Pseudointellektuelle meinen ja, jede Debatte durch den Einsatz des oben genannten Totschlagarguments gewinnen zu können - langweilig und nicht erkenntnisfördernd. Lassen Sie sich doch mal etwas Neues einfallen!
Es wäre weniger ermüdend und eintönig, nähme opera doch mal konkret Stellung zu den konkreten Regieleistungen und deren Logik/Sinnhaftigkeit. Also: Was soll die Tanzeinlage der "Jäger"? Welchen Sinn macht sie, der nicht durch das konkrete Bühnengeschehen (insbesondere dem Gesang etc.) schon gegeben ist? Ist sie nicht eigentlich verzichtbar? Ist sie dem Zuschauer im konkreten Zusammenhang intuitiv sinnig? Oder muss man erst den Kommentar des Regisseurs dazu lesen?

Anonym

21.11.2023

Ad Opera: Die Welt wartet ...

... immer noch auf Ihren Beleg für die Tanzeinlage in den Regieanweisungen Wagners .... nicht auf Ihre ebenso weitschweifigen wie abgehoben-unkonkreten Ausführungen, die zur vorliegenden
Inszenierungsleistung absolut gar nichts beitragen.

Anonym

23.08.2023

Tanz bei Wagner als Teil seiner Gesamtkunstwerk-Idee

Der Tanz war nach Richard Wagner Gesamtkunstwerk Idee Teil eines Konzeptes. Insofern kann man das zwar nicht mögen, aber Wagner sah das offenbar anders.

Anonym

04.09.2023

Zum Kommentar: Tanz bei Wagner

Bemerkenswert unwissender Beitrag. Wenn Wagner Tanz wollte schrieb er es in sein Libretto. Vergleiche Regieanweisung zum Anfang I,1: [...] Aus dem ferneren Hintergrunde naht ein Zug von Bacchantinnen, welcher durch die Reihen der liebenden Paare, zu wilder Lust auffordernd, daherbraust. Durch Gebärden begeisterter Trunkenheit reißen die Bacchantinnen die Liebenden zu wachsender Ausgelassenheit hin. Satyre und Faune sind aus den Klüften erschienen, und drängen sich zur höchsten Wut. Hier, beim Ausbruche der höchsten Raserei, erheben sich entsetzt die drei Grazien. [...]. Falls Sie in der Lage sein sollten, mir in I,4 eine Regieanweisung Wagners zu belegen, dass da Tänzer herumhopsen sollen, gibt`s ein Merci als Finderlohn! Wäre es vielleicht - wie naiv von mir das zu glauben - möglich, dass er das nicht wollte??? Immerhin weiß er sonst, wenn es ihm scheinbar wichtig war, genau anzugeben, was auf der Bühne passieren soll, z. B.: "Der ganze Jagdtroß hat sich im Tale versammelt. Der Landgraf stoßt in sein Horn: laute Hornrufe der Jäger antworten ihm. Der Landgraf und die Sänger besteigen Pferde, welche man ihnen von der Wartburg her entgegengeführt hat." Honi soit qui mal y pense.

opera

Top 25 Rezensent

22.09.2023

"Ich bin der Welt noch einen Tannhäuser schuldig"

Inszenierungen waren zu jeder Zeit nie die eine, einzig richtige Form, sondern die Summe der Möglichkeiten, die das Libretto bot. Diese Vorstellungen waren zu jeder Zeit andere und werden es immer sein, es sei denn ein großer "Führer" gibt wieder vor, wie das "gesunde Volksempfinden" aussehen soll. Man sollte die teils tänzerische Umsetzung aus dem gesamten Kontext der Wagner - Schriften sehen, als eine Möglichkeit, aber eben nur eine. Wagner wird immer wieder zitiert mit: "Er wäre der Welt noch einen Tannhäuser schuldig." Daran sieht man doch seine Unzufriedenheit. Also ist der Tanzeinlagen-Tannhäuser nur eine Möglichkeit von sehr vielen. Nur so war das gemeint, dass Wagner der Tanz als Teil einer Oper nicht fremd war, er ihn mitgedacht hat, aber weit entfernt davon war, so was bühnenmäßig umsetzen zu können. Mit den heutigen bühnentechnischen Möglichkeiten wäre Wagner ein Innovator der Bühne, denn alles, was Wirkung versprach, fixte ihn an. Er war zutiefst gefrustet über die bühnentechnischen Begrenzungen seiner Zeit, war immer auf der Suche nach einer ihn überzeugenden Umsetzung. Wagner war nach Quellenlage sehr flexibel, wenn etwas Wirkung auf der Bühne brachte. Die Dogmatik wird ihm doch von den Bedürfnisakteuren angedichtet, die Werke nur exerzieren wollen, statt lebendig im Kontext der Zeit zu interpretieren.
Wenn jemand einen starren Dogmatismus vertritt muss er sagen, wie er den umsetzen will, denn das wäre nur in einer Diktatur möglich.

opera

Top 25 Rezensent

23.09.2023

Buchstaben-Dogmatik bei Wagner und anderen Werken

Immer dann, wenn der Vorwurf von Unwissenheit aus der Szene der Buchstaben-Dogmatiker, der Kunstparagraphen-Reiter kommt, ist das ein Kompliment. Es ist offenkundig, dass hier das Werk Wagners einzig über eine kunst-nationalistische Aneignung als bekömmlich erlebt wird. Hier betätigen sich Gegner der Freiheit von Kunst. Sie wären mögliche Gedankenträger einer neuen "Reichskulturkammer", wie es ja zur Zeit im nationalistischen Polen schon praktiziert wird.
Meine Position: Vielfalt in Freiheit ist angesagt und auch historisierende Inszenierungen, wie etwa die von David McVicar, können begeistern. Die ziehe ich sogar vielen neueren Inszenierungen vor, aber was nicht passieren darf, das nationalistische Kunstideologen, für die gerade Wagner die große Bühne bieten kann, wie gehabt in der Geschichte, wieder eine einseitige Diktatrichtung vorgeben. Solange das GG gilt kann das nicht passieren. 'Was passieren kann, ist wieder eine Inszenierungswende in eher teil-traditionalistische Konzeptionen, nichts dagegen, wenn das freie Entscheidung von professionell Agierenden im Musiktheaterbereich ist.

opera

Top 25 Rezensent

22.09.2023

Was wollte Wagner-was würde er wollen, wenn?

Wagners Werkkonzeptionen, seine Regieanweisungen, waren einzig auf die aufführungstechnischen Möglichkeiten seiner Zeit abgestellt, konnten es logischer Weise nur sein. Eine Zeit ohne Elektrizität mit extremen, bühnentechnischen Begrenzungen. Eine Aufführung aus dieser Erstzeit würde, heute wiederholt, nur eine Lachnummer sein, weil sich ästhetische Vorstellungen massiv geändert haben. Wagner verfolgte die Idee des Gesamtkunstwerks aus seiner Affinität für die alt-griechischen Vorbilder, so glaubte er jedenfalls.
Aus Wagners Schriften lassen sich bekanntermaßen für fast jede Vorstellung Argumente ableiten.
Aus der dogmatisch gesetzten Ableitung von Vorgaben, ohne den Entstehungskontext der Zeit zu werten, dafür gibt es in jeder neuen Generation auch immer wieder Anhänger. Dieser Dogmatismus steht gegen die Freiheit von Kunst. Denn, wenn man diese Vorstellungen Platz greifen liess, hiesse das logischerweise Zensur. Durch wen und mit welchen Kriterien. Das GG verhindert das. Diese Form von Dogmatik ist für mich interessant. Es bringt folglich nichts, sich die Zitate Wagners um die Ohren zu schlagen, weil man bei ihm, wie ausgeführt, "fast" alles findet in seinen Schriften. Deshalb auch meine These: Wagner unter diktatorischen Bedingungen, würde wieder rechtspopulistisch instrumentalisiert werden. Aber danke für diese Vermittlung einer Position, die gegen jede Bühnenpraxis steht und das nicht erst seit heute. So wurde z.B. auch Wieland Wagner massiv attackiert aus genau dieser dogmatischen Haltung in den 1950er Jahren. Denn Streit über die Bühne bei Wagner gab es zu jeder Zeit .Nur in einer Diktatur könnte eine Inszenierungsdogmatik umgesetzt werden. Aber die Folge wäre ein Krieg der Individualdogmatiker, was denn nur Original Wagner wäre und was nicht mehr.

Richard Wagner: Tannhäuser