Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat (CD)

Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat

Steve Rothery

The Ghosts Of Pripyat

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat, CD

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Label: Inside Out, 2014
Erscheinungstermin: 23.1.2015

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EUR 7,99* Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat CD
EUR 34,99* Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat (180g) (Limited Edition) (Transparent Light Blue Vinyl) (45 RPM) 2 LPs, (180g) (Limited Edition) (Transparent Light Blue Vinyl) (45 RPM)

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Rezensionen

»Auch dadurch ist ›The Ghosts Of Pripyat‹ eine gelungene Mischung aus Versatzstücken, die man so schon bei Marillion, Genesis oder Pink Floyd gehört hat.« (Good Times, April / Mai 2015)

Tracklisting
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (CD)

1 Morpheus
2 Kendris
3 Old Man Of The Sea
4 White Pass
5 Yesterday's Hero
6 Summer's End
7 The Ghosts Of Pripyat

Steve Rothery

The Ghosts Of Pripyat

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Bewertungen und Rezensionen

4,1

Klang:: 4,8 von 5
Musik:: 4,8 von 5
Pressqualität:: 1,0 von 5

5 von 5 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

7 Bewertungen

5: 4
4: 1
3: 1
2: 1
1

5 Rezensionen

Diese Rezension bezieht sich auf Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat (180g) (Limited Edition) (Transparent Light Blue Vinyl) (45 RPM) (LP)

DENON-FAN

Top 100 Rezensent

03.05.2023

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5
Pressqualität:: 1 von 5

Tolle Musik, furchtbare Pressung

Bewertet wird hier: Steve Rothery: The Ghosts Of Pripyat (180g) (Limited Edition) (Transparent Light Blue Vinyl) (45 RPM)

Zur Musik wurden ja schon einige positive Rezensionen veröffentlicht. Denen kann ich mich nur anschließen. Relativ ruhige Musik zwischen Genesis und Marillion mit einem Hauch Pink Floyd. Mir gefällt das Album sehr gut.

Der Klang auf Vinyl ist ausgezechnet. Sehr transparent mit einer angemessenen Bandbreite. Da spielen sicher auch die 45 UpM eine Rolle.

Um so bedauerlicher ist es, dass ich meinem Exemplar bei der Pressung eine absolut miese Qualität bescheinigen muss. Eine optische Begutachtung ist aufgrund des transparenten Vinyls nicht wirklich möglich, aber akustisch war es einfach nur schlimm.

Beide Scheiben haben einen leichten Höhen- und Seitenschlag.

Auf Seite 1 machte sich nach dem Aufsetzen der Nadel sofort ein unangenehmes, periodisch auftretendes Störgeräuch im rechten Kanal bemerkbar. Dieses zog sich dann bis ca. 20 sek in den ersten Titel hinein, bis es in der Musik unterging. Bei beiden Titeln auf dieser Seite waren dann noch einige Knackser wahrnehmbar.

Auch auf Seite 2 war besagtes periodisches Störgeräusch zu vernehmen, dass sich dann bis ca. 0:48 sek in den Titel hineinzog.
Im Laufe des Titels traten dann Knackser in größerem Umfang auf.

Seite 3 konnte dann mit einem störungsfreien Einlauf punkten, fiel dann aber aufgrund der vielen Knackser in beiden Titeln und der Pause auch durch.

Bei Seite 4 war dann wieder eine periodische Störung - wenn auch nicht ganz so laut wie bei den Seiten 1 + 2 - zu hören, die dann erst bei 0:35 sek des 1. Titels nicht mehr warnehmbar war. Auch hier gab es in beiden Titeln und der Pause in größerem Umfang - teils laute - Knackser.

Leider ist nicht konkret auszumachen, wo die beiden Scheiben gepresst wurden. Die Aussage "Made in the EU" gibt da nichts her. Aber es würde mich nicht wundern, wenn es ein Machwerk von GZ Media ist.

Die Erfahrung hat gezeigt, dass bei derart massiven Störungen ein Umtausch wenig erfolgversprechend ist. Deshalb schicke ich das Album schweren Herzens ersatzlos zurück.

Falls doch jemand ein makelloses Exemplar ergattert hat, würde ich mich über einen entsprechenden Kommentar freuen. Dann könnte man noch einen 2. Versuch wagen.

Anmerkung:

Das Vinyl wird bei mir grundsätzlich vorsichtig aus den originalen Hüllen entnommen, sofort gewaschen und dann in hochwertige antistatische Innenhüllen gepackt.
Vor dem Abspielen wird das Vinyl abgesaugt (FLUX-HiFi Turbo 2.0) und die Nadel mit Ultraschall gereinigt (FLUX-HiFi Sonic).

Das erstmalige Anhören einer neuen LP ist dann eine genaue Qualitätsanalyse. Störungen werden exakt dokumentiert mit Zeitpunkt, Art und Stärke. Anschließend werden die kritischen Punkte noch ein- oder mehrmals angehört um temporäre Störungen auszuschließen.
(Ich habe in letzter Zeit relativ viel neues Vinyl gekauft und da ist es tatsächlich gar nicht so selten, dass Knackser die bei der ersten Sitzung durch diverse Einflüsse verursacht wurden bei der Kontrolle nicht mehr wahrnehmbar sind.)
Das Ergebnis ist deshalb aus meiner Sicht, bezogen auf das eine vorliegende Exemplar, durchaus valide.

Ich verwende ein Ortofon 2M Black LVB 250 und einen Röhrenvorverstärker, Monoblöcke DENON POA-6600A und Lautsprecher A.R.E.S. SL 200 mit Jet-Hochtönern.

Murphy

Top 100 Rezensent

29.03.2020

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5

Best of Pink Floyd and Marillion

Natürlich ist das keine "Best of"-Platte, sondern original Steve Rothery. Und beim hören wird einem bewußt, wie viel des typischen Marillion-Klangs auf Rotherys Konto geht. Tolle Melodien, ausgefeilte Klangteppiche, kurzweilige Arrangements; und ja, einige Passagen hören sich tatsächlich an als hätte Pink Floyd posthum die Finger im Songwriting gehabt. Dabei aber immer eingängig (Kritiker könnten das auch als "rundgeschliffen" bezeichnen), und damit deutlich weniger sperrig als viele Werke der genannten Bands.

Elwin

18.11.2019

Klang:: 4 von 5
Musik:: 5 von 5

Instrumentaler Genuss

Bevor man die Scheibe einlegt, haben sich schon einige Bilder im Kopf gesammelt. Der Albumtitel, das Cover, die Songtitel, das Booklet - alles zusammen sorgt schon für einige Assoziationen. Aber wird es ein bildhaftes Werk sein? Eine Rockversion von Mussorgskys "Bildern einer Ausstellung"?
Wie fügt sich alles zu einem Gesamtbild zusammen?

Ich will nicht spoilern, es mag auch jeder seine eigenen Gedankenwelten anregen lassen. Aber soviel sei verraten: Steve Rothery zelebriert auf diesem Album den instrumentalen Rock und vor allem das Gitarrenspiel, eingebettet in ein paar clevere Kompositionen. Eintönigkeit wird man hier nicht finden. Die Songs entfalten sich - nicht zu hastig, aber auch nicht zu langsam-repetitiv - und was sanft begann, steigert sich zu einem rockigen Höhepunkt.

Ich war vorab unentschlossen. Instrumental? Kann man das ein ganzes Album (immerhin knapp eine Stunde Musik) lang hören? Ich wollte das Album sehr gerne gut finden, weil die Titelbezeichnungen und das Artwork bereits viele Bilder in meinem Kopf erzeugt hatten. Aber "verkauft" hat sich das Album dann, als ich las, dass Rothery die beiden Prog-Rock-Ikonen Steve Hackett und Steven Wilson zur Kooperation überzeugen konnte.

Und ja, das Album liefert ab! Es ist ein tolles Gesamtwerk zum Entdecken und aufmerksam-neugierigem Hören!

Anonym

18.05.2018

Musik:: 4 von 5

Tolle Scheibe

Um es Kkurz zu machen, ich würde diese CD umschreiben mit Marillion/genesis goes HArd Rock.
Eigenständige Konzertante Kompositionen und viel Platz für die mitwirkenden Gäste sich einzubringen.
Die CD wird garantiert sehr oft bei mir aufgelegt.

Twilightsound

11.05.2015

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5

Die Seele von Marillion

Steve Rothery. Für viele ist er mit seinen sehnsuchtsvollen Gitarrensoli immer die Seele von Marillion gewesen. Wer auf dem ersten echten Rothery’schen Solo-Album nun die typische Gitarrenarbeit des Briten inclusive dieser so klassischen Gitarrensoli erwartet – der bekommt genau das! Noch dazu angereichert durch so namhafte Gastgitarristen wie Steve Hackett oder Steven Wilson.

Steigt das Album mit Morpheus (der Name ist Programm, das Stück hätte sich eher als Abschlusstrack geeignet) noch recht unspektakulär und trotz eines Gastsolos von Steve Hackett fast schon behäbig ein, so gelingt es Rothery im weiteren Verlauf immer mehr, ein paar wenige, aber doch überraschende Momente zu platzieren und durchaus abwechslungsreiche Instrumentals abzuliefern. Die Sounds kennt man natürlich vielfach. Ob nun von Holidays In Eden, Brave, Afraid Of Sunlight oder auch den Alben des neuen Jahrtausends – alle bekannten Rothery-Gitarrensounds tauchen irgendwie einmal auf. Und gerade dieses Vertraute in doch neuer Umgebung macht dieses Album zu einem kleinen Genuss. Rothery zaubert viele seiner so heißgeliebten elegischen Gitarrensoli aus dem Hut, die er in den letzten Jahren bei Marillion nicht mehr so oft zeigt wie früher. Und so demonstriert uns The Ghosts Of Pripyat recht genau, was Rothery bei Marillion einbringen kann, aber eben auch, was er NICHT einbringen kann oder darf.

Kendris mit seiner percussiv-rhythmischen Basis bringt ein paar erfrischende orientalische Klänge auf und direkt im Anschluss wartet mit The Old Man Of The Sea schon der längste und vielleicht beeindruckendste Track auf: Laaange Soli, eine schöne Orgel – so geht es. Und wen wundert es, dass ausgerechnet der Großmeister Steven Wilson bei diesem Song mit einem Gast-Gitarrensolo vertreten ist?

Auffällig ist, dass viele Nummern recht ruhig und harmlos beginnen, um sich im Verlauf teils fulminant zu steigern. In der zweiten Albumhälfte hört man dann teils sogar recht rockige und für Rothery ungewöhnliche Riffs und Klänge. Wenn die Tracks dann auch noch an Tempo zulegen, gewinnt dies eine teils betörende Intensität. White Pass ist ein ebenso gutes Beispiel wie Yesterday’s Hero oder auch das für einen Abschlusstrack recht ungewöhnlich rockende Titelstück.

Der Kritiker wird nach diesen 55 Minuten des Wohlklangs und der Symphonik einwenden, dass Rothery insgesamt wenig Überraschendes oder Forderndes bietet, dass man mehr Dramatik oder gar etwas Experimentelles hätte erwarten können von einem Mann, der nach 17 Studioalben mit Marillion endlich ein echtes Rock-Solo-Album aufnimmt. Und diese Kritik ist berechtigt. Ghost ist ein Nummer-Sicher-Album. Aber es ist schön, hat einen feinen Sound, klingt sehr intim und edel und zeigt uns auch ein paar groovige Momente, in denen man gut mitgehen kann.

Wer sich manchmal seit Afraid Of Sunlight gefragt hat, wo all die Easter-Nachfolgesoli sind – hier! Wer will dem Meister (Hackett-Fans sagen „Vize-Meister“) der Gitarrensoli verdenken, dass er genau diese tonnenweise über uns ergießt? Natürlich. Niemand. Genau diesen Sound wollten seine Fans, die innerhalb der ersten 24 Stunden nach Start der Crowd-Funding-Kampagne über 15.000 Pfund springen haben lassen. Und somit hat The Ghosts Of Pripyat absolut seine Berechtigung. Ein gediegenes und sehr gepflegtes Album!

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