Louise Patricia Crane: Deep Blue (180g) (LP)

Louise Patricia Crane: Deep Blue (180g)

Louise Patricia Crane

Deep Blue (180g)

LP (Long Play)

Die gute alte Vinyl - Langspielplatte.

Louise Patricia Crane: Deep Blue (180g), LP

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Label: Plastic Head, 2020
Erscheinungstermin: 15.5.2020

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Bewertungen und Rezensionen

4,7

Klang:: 4,7 von 5
Musik:: 4,7 von 5

3 von 3 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

3 Bewertungen

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3 Rezensionen

Diese Rezension bezieht sich auf Louise Patricia Crane: Deep Blue (CD)

Ralf G.

Top 10 Rezensent

12.08.2020

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Starkes Debutalbum

Das Cover mit Louise Patricia Crane als laszivem Gothic-Girl führt etwas in die Irre, die musikalische Ausrichtung ihrer ersten CD geht weit darüber hinaus. Mit Stephen Carey, bei dessen dritten The-Eden-House-Platte sie 2017 mitwirkte, fand sie einen musikalischen Partner auf der gleichen Wellenlänge, der die teilweise seit Jahren gesammelten Ideen der nordirischen Sängerin kanalisierte. So erklingt ein bunter Strauß aus Art Pop, Gothic Pop und Dream Pop, mit musikalischen Einsprengseln aus Psychedelic, Folk, Rock und Prog. Die Gäste Ian Anderson (Jethro Tull, bei zwei Songs an der Flöte), Jakko Jaksyk (King Crimson, bei der Mehrzahl der Songs an Gitarre und Backing-Vocals involviert) und Kontrabass-Legende Danny Thompson (Pentangle, beim finalen Track “The Eve Of The Hunter”) veredeln die abwechslungsreichen, atmosphärischen Songs (durchaus auch dem Pathos nicht abgeneigt), für die Kate Bush eine große Inspiration war. Auch Fans von Cocteau Twins oder Tori Amos sollten unbedingt reinhören, ein starkes Debut!

Diese Rezension bezieht sich auf Louise Patricia Crane: Deep Blue (CD)

Anonym

15.07.2020

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5

Klassealbum

Was für eine Überraschung, dieses Debutalbum ist wirklich großes Kino. Die mitwirkenden Musiker sind ebenfall großartig.
Ich freue mich schon auf das nächste Album !

Diese Rezension bezieht sich auf Louise Patricia Crane: Deep Blue (CD)

firebyrd

05.06.2020

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5

Prog Rock der sanften Art trifft auf verträumt avantgardistischen Pop und dezente Anleihen beim Folk

Oft, wenn man glaubt, es gäbe an Neuerscheinungen nicht Neues, oder Musik, die zum Aufhorchen zwingt, weil sie anders ist als das, was im riesigen Meer der Genres mittlerweile fest verankert ist, dann wird man eines Besseren belehrt. Nun, die Musik von Louise Patricia Crane ist in ihrer Gesamtheit oder zumindest in der Gesamtheit ihrer Elemente sicher nicht neu. Doch sie ist anders, sie streckt ihre Fühler in verschiedene Richtungen, ist im Zusammenschluss dieser sehr individuell zugeschnitten und verfügt über dieses gewisse Charisma, von dem man unvermittelt gepackt wird und so schnell nicht losgelassen.

Basis dieser Platte ist ein Projekt von Stephen Carey, das unter dem Namen The Eden House, unter Zuhilfenahme vieler Gastmusiker, Musik im Umfeld von “Gothic Rock, Psychedelic, Ethereal Wave“ schuf. Unter den Mitwirkenden war neben der Protagonistin auch der auf dieser Platte anwesende Simon Rippin, so bilden drei Musiker die Basis für dieses Debüt-Album, "Deep Blue". Die Platte ist unterteilt in die Oberbegriffe “Sun“ (#1-4) und “Moon“ (#5-8).

Bei der Umsetzung der Eigenkompositionen halfen auch einige namhafte Gäste, so ist der von King Crimson bekannte Jakko Jakszyk dabei, ferner Scott Reeder (Kyuss), Ian Anderson von Jethro Tull, der zweimal sein Querflöte erklingen lässt, sowie der einst unter anderem bei Pentangle aktive Bassist Danny Thompson.

“Deity“ startet geheimnis- und verheißungsvoll, und ich hoffe die ganze Zeit der Einleitung, dass diese Stimmung nicht etwa durch einen furchtbaren Gesang oder Ähnliches zerstört werden möge. Doch – meine Erwartungen werden nicht enttäuscht. Zwar steht Louise Patricia Crane als Vokalistin nicht extrem im Vordergrund, sondern vergräbt sich eher im dichten, wattig-wolkigen Geflecht des breitflächigen Sounds, ohne jedoch unterzugehen und noch immer prägend, dabei sehr elegant und gefühlvoll.

Und auf “Snake Oil“ erklingt dann das erste Mal die Flöte von Ian Anderson und bringt ein ganz besonderes Flair in den Sound. Hier fällt mir dann das erste Mal auf, dass meine Gedanken assoziativ stark in Richtung Kate Bush wandern. So soll bei den Bandmitgliedern auch eine große Vorliebe für deren Album “Hounds Of Love“ bestehen. Dieses bildet sich um das eine oder andere Mal auch ab. Ein nächster Farbtupfer sind die Uillean Pipes auf “Painted World“, einem Song, den Louise Patricia Crane bereits 2017 schrieb, und der nun endlich musikalisch verewigt werden konnte. Herrlich ist bei diesem Stück diese wunderschön schwebende und dezent verhallte Atmosphäre, die im Einklang mit den Pipes, dem Gesang und der E-Gitarre von Jakko Jakszyk geschaffen wurde.

Letztlich ist es genau diese entsprechende Atmosphäre, die den Reiz der Musik des Albums ausmacht. Prog Rock der sanften Art, ganz wunderbar dargestellt auf “Cascading“, trifft auf verträumt avantgardistischen Pop und dezente Anleihen beim Folk, besonders herauszuhören beim letzten Song, “The Eve Of The Hunter“. Ganz viel Fantasie findet Niederschlag in der durchgehend heimeligen warmen Stimmung, mitunter ein wenig in eine düstere Richtung abschwenkend, aber schließlich nie depressiv wirkend. Mitunter kann ich Ähnlichkeiten zur Musik von Tarja Turunen verorten, zumindest, was deren episch-balladeske Songs betrifft.

Sehr gut gelungen ist auch der Einsatz der Streichinstrumente auf den Stücken fünf bis sieben, das unterstreicht den mystischen Charakter immens. Hier sollte man sich unbedingt den Titelsong zu Gemüte führen, welch eine Dramatik wird hier entwickelt! Durch den typischen Sound des akustischen Basses von Danny Thompson werden wir auf den Endspurt geleitet, eine sehr schöne Ausleitung mit einem Hauch späterer Pink Floyd, ein Abschluss eines ganz besonderen Albums, mit Musik, die faszinieren kann.

Das Cover wurde im Übrigen von einem recht bekannten Künstler gestaltet. Wer Thin Lizzy kennt, wird auch Jim Fitzpatrick kennen, der so manches Plattencover jener Band veredelt hat.