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    Anbeck

    Aktiv seit: 22. Juni 2022
    "Hilfreich"-Bewertungen: 12

    Bitte beachten Sie

    Wir können nicht sicherstellen, dass die Angaben von Verbrauchern stammen, die das Produkt tatsächlich genutzt oder erworben haben.

    19 Rezensionen

    Wir können nicht sicherstellen, dass die Angaben von Verbrauchern stammen, die das Produkt tatsächlich genutzt oder erworben haben.
    The Story

    Brandi Carlile
    The Story (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    19.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Auch sehr zu empfehlen!

    The Story überzeugt mich durch eine angenehm unaufgeregte, bodenständige musikalische Ausrichtung. Brandi Carliles markante, ausdrucksstarke Stimme steht im Mittelpunkt und verleiht den Songs ihren unverwechselbaren Charakter. Musikalisch geht es dabei nicht durchgehend auf die große emotionale Wirkung zu. Auch die ruhigeren Stücke tragen ihre eigene emotionale Last, packen mich jedoch nicht immer unmittelbar. Trotzdem bleibt das Album durchweg hörenswert und überzeugt durch seine musikalische Qualität.

    Besonders gefällt mir das Zusammenspiel von Stimme und Bass. Dieser ist ruhig, aber deutlich präsent und begleitet die Stücke nahezu durchgehend. Er gibt der Musik ein solides Fundament, ohne sich unangenehm in den Vordergrund zu drängen. Zusammen mit Brandis Stimme entsteht ein angenehm lässiger, bisweilen richtig cooler Klang, der dem Album eine gewisse Leichtigkeit verleiht und für gute Laune sorgt.

    Für mich ist The Story ein gutes, eigenständiges Werk, das nicht permanent auf emotionale Intensität setzt, sondern gerade durch seine entspannte Art und die stimmige musikalische Umsetzung überzeugt.
    In These Silent Days

    Brandi Carlile
    In These Silent Days (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    18.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Brandi Carlile Überragend.

    Es gibt Alben, deren Qualität sich nicht allein beim ersten Hören erschließt, sondern die mit jedem Wiederhören vertrauter werden, ohne an Faszination zu verlieren. In These Silent Days gehört für mich dazu. Brandi Carlile verbindet hier eine außergewöhnliche stimmliche Ausdruckskraft mit einem feinen Gespür für Worte, Melodien und musikalische Dynamik.

    Was mich besonders beeindruckt, ist ihr Umgang mit den Texten. Sie singt nicht einfach eine Zeile nach der anderen, sondern verleiht den Worten durch ihre Phrasierung, Betonung und die Gestaltung der Refrains ein eigenes Gewicht. Manchmal genügt dafür eine kurze Passage, um einem Song eine besondere Tiefe zu geben. Diese Momente wirken nicht konstruiert, sondern entstehen ganz selbstverständlich aus dem Zusammenspiel von Stimme, Text und Musik.

    Auch die Arrangements überzeugen durch ihre Ausgewogenheit. Kraftvolle Momente und zurückhaltende Passagen stehen nebeneinander, ohne dass die Musik ihre Geschlossenheit verliert. Besonders die ruhigen Stücke entfalten eine Atmosphäre, die mich unmittelbar erreicht. Das tiefe, präsente Bassfundament gibt der Musik dabei Körper und Halt, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Zusammen mit der klaren, differenzierten Wiedergabe entsteht ein Klangbild, das sowohl musikalische Feinheiten als auch die emotionale Wirkung der Songs überzeugend transportiert.

    Für mich steht In These Silent Days auf Augenhöhe mit By the Way, I Forgive You. Beide Alben haben ihre eigene Qualität, doch in ihrer Fähigkeit, Stimme, Worte und Musik zu einer überzeugenden Einheit zu verbinden, begegnen sie sich auf demselben Niveau. Welches Album einen stärker berührt, ist letztlich Geschmackssache. Für mich gehören beide zu den herausragenden Arbeiten von Brandi Carlile.
    Goin' By Feel

    Ray Bonneville
    Goin' By Feel (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    16.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein Gute Laune Album

    Ein Album, das mich vom ersten Durchlauf an genau auf dem richtigen Fuß erwischt hat. Entspannter, bluesig geprägter Sound, eine angenehme Lässigkeit und eine durchweg positive Ausstrahlung machen Goin’ by Feel zu einem wunderbaren Begleiter. Die Musik nimmt mich mit, lässt mich abschalten und sorgt für gute Laune, ohne dabei jemals aufgesetzt oder übertrieben zu wirken.

    Ray Bonneville bleibt dabei stets auf dem Boden. Nichts drängt sich in den Vordergrund, nichts muss größer erscheinen, als es ist. Gerade diese Unaufgeregtheit macht den Reiz des Albums aus.

    Manchmal braucht Musik mehrere Durchläufe, um ihre ganze Wirkung zu entfalten. Hier war sie vom ersten Moment an da. Für mich ein Album, das genau das hält, was es verspricht – und das mit einer Selbstverständlichkeit, die einfach Freude
    Trouble

    Ray LaMontagne
    Trouble (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    12.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein Album, das musikalisch wie klanglich begeistert

    Obwohl Trouble bereits 2004 erschienen ist, wirkt diese Aufnahme auf mich ausgesprochen lebendig. Ray LaMontagne besitzt eine markante, leicht raue Stimme, die den Songs einen erdigen Charakter verleiht. Besonders ansprechend finde ich seinen Umgang mit den Worten, die Art, wie er einzelne Zeilen gestaltet und die Refrains ihre Wirkung entfalten lässt. Hier entsteht eine emotionale Tiefe, die mich unmittelbar erreicht.

    Musikalisch überzeugt mich die Verbindung aus Folk, Rock und bluesigen Einflüssen. Die Instrumente ergänzen sich, ohne dass ihre Eigenständigkeit verloren geht. Gerade diese Art der Präsentation hat für mich einen besonderen Reiz: Jedes Instrument ist klar herauszuhören und präzise im Raum zu orten. Das musikalische Geschehen bleibt transparent und lebendig, sodass ich den einzelnen Elementen aufmerksam folgen kann, ohne dabei den Zusammenhang des Songs aus den Augen zu verlieren.

    Auch klanglich ist das Album für mich ein Genuss. Die räumliche Darstellung löst sich wunderbar von den Lautsprechern, während sich die einzelnen Klangereignisse klar voneinander abheben. Besonders beeindruckt mich das tiefe, rhythmisch prägnante Bassfundament, das der Musik Körper und Nachdruck verleiht, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

    Was Trouble für mich letztlich so besonders macht, ist das Zusammenspiel aus musikalischer Ausdruckskraft, einer unverwechselbaren Stimme und einer Aufnahmequalität, die jedes erneute Hinhören reizvoll macht. Ich kann mich von der Musik berühren lassen und gleichzeitig immer wieder neue Details entdecken.

    Fazit: Ein rundum überzeugendes Album, das mich emotional tief erreicht und auch klanglich begeistert. Für mich stimmen Musik und Aufnahmequalität gleichermaßen – eine uneingeschränkte Empfehlung.
    Bring The Family

    John Hiatt
    Bring The Family (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    12.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Ein Album, dessen musikalische Qualität die Zeit überdauert

    John Hiatts Bring the Family nähert sich seinem 40. Geburtstag. Die Klänge verraten durchaus die 80er-Jahre, doch das Zusammenspiel der Musiker empfinde ich als absolut zeitlos. Diese Selbstverständlichkeit, mit der die einzelnen Instrumente ineinandergreifen, besitzt eine Qualität, die genauso gut 2026 entstehen könnte. Hier steht nicht die einzelne musikalische Leistung im Vordergrund, sondern das gemeinsame Verständnis, aus dem ein geschlossenes Ganzes entsteht.

    Dennoch merke ich beim Hören, dass der Funke bei mir persönlich nicht mehr überspringt. Mein Musikgeschmack hat sich über die Jahre weiterentwickelt, und ich fühle mich in dieser Art von Rock heute nicht mehr vollständig zu Hause. Das ist allerdings meine ganz persönliche Wahrnehmung und keineswegs ein Urteil über die Qualität dieses Albums.

    Ein überzeugter Rockfan wird meine Einschätzung möglicherweise ganz anders sehen. Und das kann ich gut nachvollziehen. Denn wer sich in dieser musikalischen Welt zu Hause fühlt, dürfte gerade das Zusammenspiel, die Unmittelbarkeit und die gewachsene Selbstverständlichkeit dieser Aufnahme zu schätzen wissen.

    Für mich bleibt deshalb vor allem die Erkenntnis, dass musikalische Qualität nicht vom eigenen Geschmack abhängig sein muss. Man kann die Klasse eines Albums erkennen, ohne sich emotional darin wiederzufinden. Bring the Family ist für mich ein solches Werk: geprägt von seiner Entstehungszeit, zugleich aber getragen von einem Zusammenspiel, das seine Gültigkeit nicht verloren hat.
    Lhasa

    Lhasa
    Lhasa (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    12.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Lhasa – Ein tiefgründiges, einfühlsames und melancholisches Werk

    Das selbstbetitelte Album Lhasa ist ein Werk, das sich bewusst einer anderen musikalischen Ausdrucksform bedient. Schon nach mehrmaligem Hören fällt vor allem die Ruhe auf, die dieses Album ausstrahlt. Lhasa erzählt ihre Geschichten mit einer zurückgenommenen Stimme, die sich harmonisch mit den Instrumenten verbindet. Beides verschmilzt zu einer Einheit, in der die Erzählungen und ihre Atmosphäre im Mittelpunkt stehen.

    Dabei begegnet einem eine spürbare Traurigkeit. Die Musik möchte keine Stimmung aufbauen und den Hörer nicht mit großen Steigerungen mitreißen. Sie ist vielmehr tiefgründig und einfühlsam. Die Stücke bewegen sich überwiegend auf einer ähnlichen stimmlichen Ebene. Große Ausschläge und dramatische Höhepunkte bleiben weitgehend aus. Das macht das Album keineswegs langweilig, verleiht ihm aber einen ganz eigenen Charakter.

    Gerade das Zusammenspiel von Stimme und Instrumenten ist dabei eine besondere Stärke. Der Klang ist hervorragend abgestimmt und lässt den einzelnen musikalischen Elementen genügend Raum, ohne die Geschlossenheit des Gesamtbildes zu verlieren.

    Musikalisch fehlt mir allerdings etwas die Steigerung, die aus den einzelnen Geschichten für mich ein außergewöhnliches Gesamtwerk werden lässt. Die ruhige Erzählweise bleibt über weite Strecken bestehen, sodass sich emotional und musikalisch nur begrenzt neue Spannungsbögen entwickeln.

    Das schmälert nicht die Eigenständigkeit dieses Albums. Lhasa ist kein Werk, das durch große Gesten beeindrucken möchte. Seine Stärke liegt in der stillen Melancholie, seiner Einfühlsamkeit und der besonderen Verbindung von Stimme und Musik.

    Ein Album, das Aufmerksamkeit und Ruhe verlangt und seine Wirkung eher nach innen entfaltet. Nicht unbedingt ein Werk, das einen mitreißt, sondern eines, das zum Innehalten und Nachdenken einlädt.
    La Llorona

    Lhasa
    La Llorona (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    12.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Lhasa – La Llorona: Ein Album, das dich trägt

    Es gibt Alben, die hört man. Und es gibt Alben, auf die man sich einlassen muss. La Llorona gehört für mich eindeutig zur zweiten Kategorie.

    Schon beim zweiten Hören wurde mir bewusst, wie besonders dieses Werk ist. Die Musik entfaltet eine eigene Welt, wunderschön inszeniert, voller geheimnisvoller Klangfarben und einer Atmosphäre, die sich nur schwer in Worte fassen lässt. Für mich schwingt darin etwas Mittelamerikanisches mit, zugleich begegnen mir orientalisch anmutende Facetten. „Los Peces“ wiederum weckt in mir sogar Assoziationen an russische Musik. Gerade diese unterschiedlichen Eindrücke machen den Reiz des Albums aus.

    Lhasas Stimme fügt sich dabei nicht einfach in die Musik ein. Sie ist ein wesentlicher Teil dieser besonderen Atmosphäre. Alles scheint miteinander verwoben zu sein: Stimme, Instrumentierung und die Art, wie sich die Musik entfaltet. Nichts wirkt auf mich beliebig oder auf einen schnellen Effekt ausgerichtet.

    „El Desierto“ ist für mich ein ganz besonderer Moment des Albums. Ein Stück, das mich unmittelbar erreicht und dessen Wirkung weit über das reine Hören hinausgeht.

    La Llorona ist für mich kein Album, das man Freunden mal eben vorführt, um eine gute Anlage oder eine außergewöhnliche Aufnahme zu demonstrieren. Es verlangt nach Ruhe und Aufmerksamkeit. Man sollte allein sein, sich Zeit nehmen und sich von der Musik mitnehmen lassen.

    Denn genau das geschieht hier: Dieses Album trägt dich. Man muss nicht jeden Klang erklären und nicht jede Empfindung in Worte fassen können. Man darf sich einfach darauf einlassen und erleben, wohin die Musik einen führt.

    Ein außergewöhnliches Werk, das mit jedem Hören neue Facetten offenbart und bei mir einen ganz eigenen Platz einnimmt. Für Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern sich ihr wirklich anvertrauen möchten.

    Eine uneingeschränkte Empfehlung.
    By The Way, I Forgive You

    Brandi Carlile
    By The Way, I Forgive You (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    10.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Wenn Musik zu einer Lebensgeschichte wird

    Es gibt Alben, die hört man gerne. Und dann gibt es Alben, auf die man sich den ganzen Tag freut, weil man weiß, dass sie einen tief berühren werden. By the Way, I Forgive You von Brandi Carlile gehört für mich eindeutig zur zweiten Kategorie.

    Was dieses Album für mich so besonders macht, ist die Art, wie hier Geschichten erzählt werden. Es geht nicht einfach um schöne Melodien oder eine beeindruckende Stimme. Es geht um Leben, Verletzlichkeit, Schmerz, Hoffnung und die Fähigkeit, all das in Musik zu verwandeln.

    Brandi Carlile besitzt eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Ihre Stimme kann leise, beinahe zerbrechlich und voller Zurückhaltung sein. Doch wenn sich die Spannung eines Songs aufbaut, entfaltet sie eine enorme Kraft. Diese Steigerungen wirken niemals beliebig. Sie entstehen aus dem, was zuvor erzählt wurde, und führen die Musik zu emotionalen Höhepunkten, die einen unmittelbar erreichen.

    Gerade dieses Wechselspiel zwischen ruhigen, wunderschönen Passagen und den Momenten, in denen sich die ganze Kraft ihrer Stimme entfaltet, macht das Album für mich so eindrucksvoll. Die Musik baut Spannung auf, lässt den Geschichten Raum und findet immer wieder genau den Punkt, an dem sich die aufgestauten Gefühle entladen können.

    Dabei ist es nicht nur Brandi Carliles Stimme, die mich begeistert. Auch die musikalische Begleitung ist hervorragend. Der Bass besitzt eine enorme Dynamik und Körperlichkeit, ohne die Klarheit des Gesamtklangs zu beeinträchtigen. Stimme und Instrumentierung ergänzen sich auf wunderbare Weise. Die Aufnahme vermittelt sowohl die leisen Zwischentöne als auch die großen Ausbrüche mit beeindruckender Selbstverständlichkeit.

    Was mich besonders überzeugt, ist die Qualität des gesamten Albums. Es lebt nicht nur von einzelnen herausragenden Momenten. Die Songs entwickeln jeweils ihre eigene Geschichte und ihre eigene Dramaturgie. Immer wieder entstehen wunderschöne Passagen, aus denen sich emotionale Höhepunkte entwickeln. Das wirkt durchdacht und zugleich vollkommen natürlich.

    Man muss dabei nicht jedes einzelne Wort verstehen, um zu begreifen, was Brandi Carlile ausdrücken möchte. Ihre Stimme, die Art, wie sie die Worte gestaltet, die Musik und der Aufbau der Songs vermitteln die Gefühle auch jenseits der Sprache. Man hört nicht nur, was gesungen wird. Man spürt, was dahintersteht.

    Genau das ist für mich die große Kunst dieses Albums: Es verbindet musikalische Qualität mit menschlicher Tiefe. Es erzählt Geschichten, in denen Leben steckt, und lässt daraus etwas entstehen, das weit über das bloße Hören hinausgeht.

    By the Way, I Forgive You ist für mich deshalb ein absolutes Fünf-Sterne-Album. Ein Werk, das mich tief berührt, das ich immer wieder hören möchte und auf das ich mich sogar schon Stunden vorher freue.

    Ein außergewöhnliches Album. Tiefgründig, bewegend und musikalisch überragend. Für mich eines der Werke, die zeigen, was Musik wirklich vermitteln kann.
    Reckoning

    Mary Gauthier
    Reckoning (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    10.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Konstanz, leise Veränderung und knapp an fünf Sternen vorbei.

    Mary Gauthier – Reckoning

    Mit Reckoning zeigt Mary Gauthier eine leicht veränderte musikalische Seite, die ich durchaus positiv empfinde. Ihre Stimme wirkt stellenweise anders als gewohnt. Besonders der deutlich hörbare Hall verleiht ihr eine gewisse Räumlichkeit und lässt sie zugleich etwas losgelöster erscheinen.

    Musikalisch bleibt das Album angenehm zurückhaltend. Wenige Instrumente, viel Gitarrenbegleitung und eine schöne, kräftige Bassfundierung prägen den Klang. Nichts wirkt überladen oder unnötig produziert. Mary Gauthier befindet sich häufig im Erzählmodus, wodurch die Songs eine eigene Ruhe und Unmittelbarkeit bekommen.

    Was mir an Reckoning besonders gefällt, ist die gleichbleibend gute Qualität. Das Album verliert von Song zu Song nicht an Präsenz, und jeder Titel hat seinen eigenen Reiz. Die musikalische Gestaltung bleibt durchgehend überzeugend und gibt den Geschichten genügend Raum.

    Allerdings bewegt sich das Album für mich über weite Strecken auf einem ähnlichen Niveau. Ein absoluter Höhepunkt, der mich noch einmal besonders mitreißt und dem Werk eine zusätzliche emotionale Dimension verleiht, fehlt mir. Das ist keineswegs eine grundsätzliche Schwäche, denn die Geschlossenheit und die leichte musikalische Veränderung sprechen durchaus für dieses Album.

    Dennoch reicht es für mich knapp nicht zu fünf Sternen.

    Mein Fazit: Ein gutes, eigenständiges Album mit einer positiven musikalischen Weiterentwicklung und durchgehend überzeugender Qualität. Knapp an fünf Sternen vorbei, aber eine klare Empfehlung für alle, die Mary Gauthiers erzählerische und zurückhaltende Art zu schätzen wissen.
    Karaoke Bar

    Angus & Julia Stone
    Karaoke Bar (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    08.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Ein etwas anderes Album – aber sehr gelungen

    Ein etwas anderes Album, als man es vielleicht von Angus & Julia Stone gewohnt ist, aber gerade das macht für mich einen Teil seines Reizes aus.

    Musikalisch ist das Album top und sehr schön herausgespielt. Die Instrumente und Stimmen kommen wunderbar zur Geltung, und auch klanglich macht das gesamte Werk richtig Freude. Alles wirkt sehr stimmig und angenehm aufgelöst, ohne dabei kühl oder überproduziert zu wirken.

    Was mir besonders gefällt: Das Album macht gute Laune und hat gleichzeitig etwas Verträumtes. Es schafft eine schöne Leichtigkeit, ohne oberflächlich zu werden, und lädt einfach dazu ein, es als Ganzes zu hören.

    Für mich ein sehr gelungenes Album und eine Empfehlung – auch wenn es nicht ganz zu meinen persönlichen Spitzenalben gehört.
    The Meaning Of Flowers

    Agnes Obel
    The Meaning Of Flowers (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    08.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein außergewöhnliches Gesamtwerk

    Agnes Obel gelingt mit The Meaning of Flowers ein Album, das für mich weit über eine Sammlung einzelner Stücke hinausgeht. Es ist ein in sich geschlossenes Werk, das seine Wirkung vor allem dann entfaltet, wenn man sich die Zeit nimmt, es als Ganzes zu hören.

    Ihre Musik lebt von Atmosphäre, Feinheiten und einer ganz eigenen Klangsprache. Nichts wirkt beliebig oder überladen. Vielmehr entsteht eine faszinierende Balance aus Stimme, Klavier, elektronischen Elementen und den akustischen Instrumenten. Gerade diese Mischung verleiht dem Album eine besondere Tiefe und lässt bei jedem weiteren Hören neue Details entdecken.

    Auch klanglich gehört dieses Album für mich ganz weit nach vorne. Die Aufnahme ist ausgesprochen transparent und fein aufgelöst. Stimmen und Instrumente sind klar voneinander zu unterscheiden, ohne dass dabei die Geschlossenheit des musikalischen Gesamtbildes verloren geht. Gleichzeitig besitzt die Produktion eine bemerkenswerte Räumlichkeit und eine sehr schöne Tiefe. Selbst kleinste Veränderungen und Nuancen bleiben nachvollziehbar und machen das Hören über eine hochwertige Anlage zu einem besonderen Erlebnis.

    Was mich aber letztlich am meisten beeindruckt, ist die Atmosphäre dieses Albums. The Meaning of Flowers fordert nicht dazu auf, einzelne Höhepunkte herauszusuchen. Es nimmt einen auch hier mit auf eine musikalische Reise, deren Wirkung sich erst nach und nach erschließt.

    Für mich gehört dieses Werk damit ganz klar zu den herausragenden Alben dieses Jahres – musikalisch wie klanglich.
    The Living Road

    Lhasa
    The Living Road (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    06.10.2026
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein Meilenstein

    Lhasa – The Living Road

    Manchmal gibt es diese Alben, bei denen man schon nach den ersten Minuten spürt, dass man gerade nicht einfach Musik hört. The Living Road von Lhasa ist für mich genau so ein Album.

    Lhasas Stimme steht dabei über allem. Warm, dunkel, rau und gleichzeitig unglaublich verletzlich. Sie singt nicht, um etwas zu beweisen. Sie singt, als würde sie uns etwas erzählen, das lange in ihr gewachsen ist. Und genau darin liegt die besondere Kraft dieses Albums: Es wirkt nie aufgesetzt, nie künstlich dramatisch. Es lässt seine Gefühle einfach zu.

    The Living Road ist ein Album des Unterwegsseins. Aber nicht nur im geografischen Sinn. Es geht um innere Wege, um Abschiede, um die Suche nach einem Ort, an dem man vielleicht irgendwann ankommt. Lhasas eigene Erfahrungen des Reisens und ihr Leben zwischen verschiedenen Ländern und Kulturen spiegeln sich darin deutlich wider. Nach dem Erfolg ihres Debüts La Llorona zog sie sich unter anderem nach Europa zurück und arbeitete mit ihren Schwestern in einem Zirkus, bevor sie nach Montreal zurückkehrte und dieses zweite Album aufnahm.

    Vielleicht erklärt genau das, warum dieses Album so glaubwürdig vom Unterwegssein erzählt. Lhasa singt nicht über eine Vorstellung davon. Sie scheint es selbst erlebt zu haben.

    Dabei spielt es keine Rolle, ob sie Englisch, Französisch oder Spanisch singt. Die drei Sprachen wirken nicht wie unterschiedliche Kapitel, sondern wie verschiedene Farben derselben Geschichte. Das Album bleibt trotz dieser sprachlichen Vielfalt erstaunlich geschlossen.

    Musikalisch ist The Living Road zurückhaltend und gleichzeitig unglaublich vielschichtig. Akustische Instrumente, dezente Percussion, Streicher, Bläser und Gitarren schaffen Räume, in denen Lhasas Stimme atmen kann. Nichts drängt sich nach vorne. Nichts versucht, größer zu sein als das, was erzählt werden soll.

    Und genau deshalb sollte man dieses Album nicht auf einzelne Stücke reduzieren.

    Natürlich gibt es Momente, die sich schneller ins Gedächtnis brennen. Aber wenn man nur diese herausgreift, nimmt man dem Album seine eigentliche Wirkung. Denn die Stärke von The Living Road liegt gerade in seiner Gesamtheit. In der Art, wie sich die Stimmungen entwickeln, wie Nähe und Distanz nebeneinanderstehen und wie sich die Musik langsam in einem festsetzt.

    Es ist kein Album, das unbedingt gefallen möchte.

    Es ist ein Album, das bleibt.

    Vielleicht auch deshalb, weil Lhasa ihre Gefühle niemals vollständig erklärt. Sie lässt Raum für den Hörer. Man muss nicht jedes Wort verstehen, um zu begreifen, worum es geht. Man hört ihre Stimme und spürt darin Sehnsucht, Verletzlichkeit, Leidenschaft und diese eigentümliche Melancholie eines Menschen, der viel gesehen hat und trotzdem weitergeht.

    Je öfter man The Living Road hört, desto weniger interessiert einen irgendwann die Frage, welcher Titel der stärkste ist. Man beginnt, das Album als Ganzes zu hören. Und genau dann entfaltet es seine eigentliche Größe.

    Für mich ist The Living Road deshalb kein Album, aus dem man einzelne Songs herauspicken sollte.

    Es ist eine Reise.

    Und wenn der letzte Ton verklungen ist, hat man nicht einfach zwölf Lieder gehört.

    Man hat ein Stück Lhasa kennengelernt.

    Und vielleicht ist genau das die größte Stärke dieses Albums: Es erzählt nicht nur von einem Weg.

    Es nimmt uns ein Stück mit auf diese Reise.
    Is This What You've Been Waiting For?

    Amy Macdonald
    Is This What You've Been Waiting For? (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.10.2026
    Klang:
    3 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Amy Macdonald – Is This What You've Been Waiting For? (Ein Monument der Reife)

    Ein Riesenwurf der absoluten Spitzenklasse
    Mit Is This What You've Been Waiting For? hat Amy Macdonald ein Monument geschaffen, das sie endgültig aus dem klassischen Pop-Gefüge heraushebt und auf eine Stufe mit den ganz Großen der Musikgeschichte stellt. Es ist das Zeugnis einer tiefen künstlerischen Metamorphose. Wer Musik mit einer solchen existentiellen Wucht, Aufrichtigkeit und handwerklichen Perfektion an den Hörer bringt, ist zu Höherem berufen. Sie liefert hier keinen flüchtigen Zeitgeist, sondern zeitlose, tiefgründige Kunst für die Ewigkeit.
    Ein durchgängiger Glanz an Titeln ohne jede Maske
    Dieses Album ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein durchweg lückenloser Glanz an Titeln – ein Phänomen, das bei mir im Hörraum nur die aller wenigsten Künstler schaffen. Jeder Track ist eine eigene, in sich geschlossene Welt. Die Produktion verweigert sich dem dichten, glattgebügelten Mainstream-Klang. Stattdessen atmen die Arrangements eine faszinierende Räumlichkeit, in der Macdonalds gereifte Stimme als unerschütterliches, fast archaisches Zentrum steht. Die Lieder umschlingen den Hörer nicht mit billigen Harmonien, sondern fordern ihn emotional heraus.
    Die Anatomie der Reife: Wenn Lebenserfahrung zur Kunst wird
    Die wahre Tiefgründigkeit des Werks liegt in seiner ungeschönten Perspektive. Amy Macdonald blickt mit der Weisheit einer Frau, die die Höhen und Tiefen des Lebens durchmessen hat, auf das Menschsein. Sie singt nicht mehr über das Suchen, sondern über das Finden und das radikale Akzeptieren der eigenen Narben. Diese Songs sind getragen von einer stoischen Ruhe, die im nächsten Moment in orchestrale, emotionale Eruptionen ausbricht. Diese Balance aus intimer Reflexion und epischer, handgemachter Dynamik ist ein absoluter Geniestreich.
    Fazit
    Dieses Album ist ein Riesenwurf der absoluten Spitzenklasse, der Amy Macdonald unumstößlich in den Olymp der größten Songwriterinnen einreiht. Ein meisterhaftes, zutiefst reifes Werk, das man nicht nur hört, sondern in seiner ganzen Tiefe erfährt. Top!
    Neuland

    Katja Werker
    Neuland (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Ein perfekt ausbalanciertes Meisterwerk

    Die nackte Wahrheit und unendliche Tiefe
    Mit Neuland liefert Katja Werker eine wahre Offenbarung der Intimität ab. Ihre Stimme besitzt eine unbändige, fast ungeschützte Zerbrechlichkeit und eine unendliche Tiefe der Aussagen. Sie beweist hier eindrucksvoll, dass sie unvergleichlich gut mit Wörtern umgehen kann – jede Zeile fühlt sich an wie eine radikal ehrliche Lebensbeichte, die direkt aus dem wahren Leben gegriffen ist.
    Die Freiheit von Stimme und Instrument
    Das Besondere an diesem Werk ist die vollendete, transparente Struktur. Hier verschmilzt nichts zu einer dichten Klangwand. Die Instrumente und Katjas intime Stimme lassen sich musikalisch und produktionstechnisch erstaunlich klar voneinander trennen. Ihre Stimme schwebt als völlig eigenständiger, isolierter Körper über den Arrangements. Gerade weil sie hier auf Deutsch singt, liegt der Fokus gnadenlos auf dem erzählten Wort. Die meisterhaften Begleitinstrumente halten respektvoll Abstand, umschlingen die Stimme nicht, sondern stützen sie punktuell und sparsam. Es ist dieses extrem aufgeräumte, perfekt ausbalancierte Nebeneinander der Spuren, das das Ergebnis so einzigartig macht.
    Die Brücke zu Küchentisch Records
    Man muss an dieser Stelle auch ihr eigenes, späteres Label Küchentisch Records erwähnen. Wer diese unpolierte, ehrliche Art von Katja Werker sucht, findet dort Produktionen mit einer unfassbaren Tiefe – egal ob in englischer oder deutscher Sprache. Man sollte diese intime Sprachgewalt einfach kennen. Neuland war auf dem feinen Independent-Label T3 Records der perfekte Schritt hin zu diesen echten, handgemachten Geheimtipps.
    Fazit
    Neuland ist ein in sich perfekt ausbalanciertes Album. Ein absoluter Geniestreich und eine bedingungslose Empfehlung, die man gehört haben muss, um sie auf eine höhere Stufe zu stellen. Top!
    Let It Die Here

    Linda Perry
    Let It Die Here (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    04.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Eine bedingungslose Empfehlung!

    Die besten, aber auch die traurigsten Geschichten schreibt das wahre Leben – und niemand verwandelt diesen Schmerz so kompromisslos in heilende Kunst wie Linda Perry. Nach existenziellen Stürmen legt sie ein zutiefst tiefgründiges Album vor, das einen mitten ins Herz trifft und die Tränen fließen lässt.
    Ein Meisterwerk der Reife.
    Man muss hier nicht jeden einzelnen Titel umschreiben, denn das Werk spricht als großes Ganzes für sich. Linda Perry ist ruhiger, reifer und ein ganzes Stück bodenständiger geworden. Sie schreit nicht mehr permanent gegen die Welt an, sondern lässt eine neue, geerdete Intensität für sich arbeiten. Das Album bewegt sich magisch zwischen Momenten radikaler, fast unkenntlicher Zerbrechlichkeit und echten musikalischen Geniestreichen. In den entscheidenden Passagen bricht sie immer wieder in diese raue, markerschütternde Urgewalt aus, die sie schon 1996 auf ihrem weltklasse Geheimtipp "In Flight" ausgezeichnet hat.
    Fazit
    Linda Perry reiht sich für mich nahtlos ein in die Riege von Seelenverwandten wie Katja Werker oder der unvergessenen, viel zu früh verstorbenen Lhasa de Sela, Frauen, die das Leben tief gezeichnet hat und deren Musik reine, ehrliche Emotion ist. Dieses Album lobt sie zu Recht in den Himmel. Für mich eine absolute, bedingungslose Empfehlung, die man einfach hören MUSS! Ein Meisterwerk!
    In Times Of Dragons

    Tori Amos
    In Times Of Dragons (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    03.10.2026
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Die künstlerische Evolution

    n Times of Dragons zeigt eine Künstlerin auf dem absoluten Zenit ihres Schaffens. Es ist ein zutiefst gereiftes Werk, das sich bewusst vom stürmischen, unberechenbaren Drama früherer Tage abgrenzt. Tori Amos klettert nicht mehr die Tonleiter hinauf wie noch zu Little Earthquakes-Zeiten – sie hat das frühere Temperament gegen eine weise, gesetzte und tiefere Intensität eingetauscht. Diese Souveränität stellt sie heute eine Stufe höher als viele andere Künstler im Musikgeschäft.
    Die Perfektion des Arrangements
    Das 76-minütige Doppel-Konzeptalbum ist ein fließendes Gesamtkunstwerk
    Die Einführung in jeden einzelnen Song ist perfekt ausbalanciert. Jeder Titel beginnt so, als ob er etwas ganz Besonderes, Einzigartiges wäre – eine meisterhafte Inszenierung, die von der ersten Sekunde an eine eigene Atmosphäre atmet. Die tiefgründige, düstere Lyrik fügt sich dabei so organisch und grandios in die Melodien ein, dass die Wörter vollständig mit der Musik verschmelzen.
    Die Höhepunkte
    Vom hypnotischen Einstieg über intime, puristische Momente bis hin zum überwältigenden, cineastischen Finale getragen von einer majestätischen Kirchenorgel: Das Album hält seine immense narrative Spannung über die gesamte Distanz. Die Songs fordern den Hörer, sie nehmen sich Zeit und belohnen mit einer enormen emotionalen Dichte.
    Fazit
    Ein extrem umfangreiches und tiefgründiges Meisterwerk, das man sich erarbeiten muss. Für mich ein ganz großer Wurf und ein Meilenstein, der die Ausnahmerolle von Tori Amos eindrucksvoll untermauert. Weltklasse.
    Das ist los

    Herbert Grönemeyer
    Das ist los (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    05.04.2023
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Gelungen

    Hi,
    ich finde das Album absolut gelungen und man kann sagen das Herbert Grönemeyer immer weiß wie man ein Stück beginnt und wie man was raus macht!
    Ich möchte jetzt nicht auf die einzelnen Titel eingehen, weil ich das ganze Konzept Super finde.
    Ich kann das Album absolut empfehlen und Danke Herbert für ein weiteren Einblick in deine Arbeit, Top!
    Elevations

    Meena Cryle & Chris Fillmore
    Elevations (CD)

    5 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern
    24.03.2023
    Klang:
    5 von 5
    Musik:
    5 von 5

    Super Album

    Das ist ein Album nach meinen Geschmack. Eine Neuentdeckung!. Tolle Stücke die berühren! Ganz toll!
    Come On In

    Thorbjørn Risager
    Come On In (CD)

    4 von 5 Sterne Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Aktiver Stern Inaktiver Stern
    22.06.2022
    Klang:
    4 von 5
    Musik:
    4 von 5

    Super Album

    Die Musik sehr zu empfehlen und hat einen guten Klang. Ein intensiver Blues mit tollen Titel und dynamisch herausragend.
    Hervor sticht "Come On in" wie eine "Bombe" schlägt der Bass ein! Sehr schön produziert.
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