Georg Friedrich Händel: Israel in Ägypten (Fassung von Mendelssohn 1833) (2 CDs)

Georg Friedrich Händel: Israel in Ägypten (Fassung von Mendelssohn 1833)

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Israel in Ägypten (Fassung von Mendelssohn 1833)

Monika Frimmer, Veronika Winter, Heike Grötzinger, Hans Jörg Mammel, Ekkehard Abele, Gregor Finke, Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max

2 CDs

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Georg Friedrich Händel (1685-1759): Israel in Ägypten (Fassung von Mendelssohn 1833), 2 CDs

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(gesungen in deutscher Sprache)

Künstler: Monika Frimmer, Veronika Winter, Heike Grötzinger, Hans Jörg Mammel, Ekkehard Abele, Gregor Finke, Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max
Label: CPO, DDD/LA, 2001
Erscheinungstermin: 23.2.2009

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Zum Inhalt der CD:

Mendelssohns "Israel in Ägypten"

Mit kaum einem anderen Werk des 18. Jahrhunderts hat Mendelssohn sich während seiner Dirigentenkarriere so häufig auseinandergesetzt wie mit Händels Oratorium "Israel in Egpyten". Als großer Verehrer Händels und der Alten Musik brachte er dann schließlich das Werk beim Niederrheinischen Musikfest am 26. Mai 1833 in Düsseldorf erfolgreich wieder zur Aufführung – und weitere sollten folgen. Die Partitur des Werkes hatte Mendelssohn in London entdeckt und seine kritische Überprüfung der verfügbaren Editionen anhand dieser Originalquellen zeichnete seine Aufführung aus. So fand bei der Düsseldorfer-Aufführung erstmals das Etikett "nach der Originalpartitur" Verwendung. Zusätzlich fand man mit Hilfe des Londoner Dirigenten George Smart ein altes Textbuch, das - so Mendelssohn - "unter Händel gebraucht worden". Die durchweg positiven Zeitungskritiken zu den Aufführungen Mendelssohns lobten vor allem "die deutliche Aussprache, auf welche so selten Rücksicht genommen wird."

Product Information

Mendelssohn’s »Israel in Egypt«
During his career as a conductor Felix Mendelssohn occupied himself more frequently with Handel’s oratorio Israel in Egpyt than with any other work. As a great admirer of Handel and early music, Mendelssohn successfully returned this work to the performance stage at the Lower Rhine Musical Festival in Düsseldorf on 26 May 1833 – and other performances would follow. Mendelssohn had discovered the score of the oratorio in London, and his performance was distinguished by his critical examination of the available editions on the basis of these original sources. The label »after the original score« first found use in conjunction with the Düsseldorf performance. In addition, with assistance from the London conductor George Smart, an old libretto was found that, according to Mendelssohn, had »been used under Handel.« The thoroughly positive newspaper reviews of Mendelssohn’s performances above all praised »the clear expression, which is so rarely taken into consideration.«

Tracklisting

1 Israel In Ã„Gypten

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3,2

Klang:: 3,5 von 5
Musik:: 2,5 von 5

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6 Bewertungen

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1

2 Rezensionen

Andreas Wittkopf

19.06.2015

Klang:: 4 von 5
Musik:: 2 von 5

Nur noch museal interessant

Gut, dass es heute nicht mehr nötig ist, Händel durch Bearbeitungen dem Publikum zugänglich zu machen. Sicher ist auch dieses "Israel in Ägypten" eine Pioniertat Mendelssohns und in einer Reihe zu sehen mit z.B. Mozarts Messias-Bearbeitung. Für heutige Ohren ist das auf die Erfordernisse einer bestimmten Zeit Zugeschnittene nicht mehr 'gefällig'. Was zeigt, das Kunst eben zeitlos ist und durch zeitgeistig-modische Bearbeitungen nichts gewinnt - ja diese sogar überlebt...

agravain

07.04.2014

Klang:: 3 von 5
Musik:: 3 von 5

Leidenschaftslos

Max (live: 26.09.2011), Rekonstruktion der Aufführung Felix Mendelssohn Bartholdys 1833 in Düsseldorf – Monika Frimmer, Veronika Winter, Heike Grötzinger, Hans Jörg Mammel, Ekkehard Abele, Gregor Finke, Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert [83:00]

Felix Mendelssohn Bartholdy hat sich viel mit Händel beschäftigt, besonders oft jedoch mit dessen Oratorium „Israel in Egypt“, das er so oft in Deutschland zur Aufführung brachte wie keines der anderen. Der ausführliche Booklet-Text informiert den Hörer ausführlich über die Umstände und Bemühungen, die zur ersten Aufführung des Werkes durch Mendelssohn beim 15. Niederrheinischen Musikfest im Jahre 1833 führten, und ist damit das erfreulichste, was diese Box zu bieten hat. Sicher, es ist durchaus interessant, Bachs „Matthäus-Passion“ oder Händels „Acis and Galatea“ einmal in Mendelssohns Bearbeitung zu hören. Dennoch ist die hier vorliegende sogenannte „Rekonstruktion“ eine am Ende halbherzige, denn sie berücksichtigt in keiner Weise die originalen Aufführungsumstände. Die Aufführung des Werkes war eine Massenveranstaltung mit 275 Choristen und einem 134 Mannen zählendem Orchester. In der vorliegenden Aufnahme begegnen wir einem 30 Sänger und Sängerinnen starken (oder doch eher „schwachen“) Ensemble und einem ebenso kleinen Orchester. Dazu wird aus enorm hippen Geist heraus musiziert, es ist auch nicht ein Fünkchen romantischen Gestus’ zu erleben, höchstens in der von Mendelssohn vor das Werk gesetzten „Trompeten-Ouvertüre“. Doch das Moment der Überwältigung durch Masse, das bei dieser Wiederentdeckung ja durchaus eine Rolle spielen sollte und dann auch gespielt hat – hier wird es schlicht ignoriert. Warum aber dann Mendelssohns Version aufführen?

Wenig für sich einnehmend ist auch die Bearbeitung, bei der Mendelssohn allerhand Konzessionen machen musste. Es fehlen allerlei Chorsätze, Arien wurden verändert, gestrichen, dafür wurden andere hinzugefügt und Rezitative eingefügt, von denen man glaubte, sie seien zu einem späteren Zeitpunkt von Händel hinzugefügt wurden. Heute weiß man: sie stammen von seinem Amenuensis Smith.

Herausgekommen ist eine aus meiner Perspektive einigermaßen unorganisch wirkende Version des Werkes, von der für mich keinerlei Faszination ausgeht – von einer etwas staubigen akademischen vielleicht abgesehen.

Allerdings hätte die Aufführung vielleicht einiges retten können. Dazu hätte sie aber nicht so sein dürfen, wie sie auf mich wirkt: enorm kultiviert und vollkommen leidenschaftslos - „blutleer“ wäre das von mir am liebsten genutzte böse Wort. Hermann Max und seine Ensembles haben ja unbestreitbar viel für die Wiederentdeckung vieler barocker Werke und Meister getan, Händel scheint ihm aber – so mein Eindruck – nicht zu liegen. In diesem Werk, in dem ein Chor kraftvoll, farbig und differenziert im Ausdruck sein muss, um die breite Palette der von der Oper her gedachten Szenen überzeugend gestalten zu könne, präsentiert Max einen Chor, der sich anhört, als sänge er eine Passionsmusik. Die Rheinische Kantorei beglückt mit weichem Klang, Ausgewogenheit, Kontrolle, Textverständlichkeit und ihr Leiter Hermann Max macht all dies zum Zentrum des Vortrags. Ich habe beim Hören durchweg das Gefühl, dass der elegante Chorklang des Ensembles vorgeführt werden soll. Dass das vollkommen an Händels vom Text ausgehender Musik vorbeigeht, die ein riesenhaftes alttestamentarisches Tableau höchst dramatisch illustirieren will, scheint nicht aufgefallen zu sein. Sicher, manches gelingt – besonders im letzten Teil – recht schön, in „Moses und die Kinder Israels“ blitzt auf einmal der nötige Pomp auf, auch die anschließende Fuge „Ich will singen meinem Gott“ hat Pep. Aber sonst? „Hagel statt Regen fiel herab“, „Er schlug alle Erstgeburt Ägyptens“ brennen auf halber Flamme, „Er sprach das Wort“ klingt dürr, „Deine Rechte, o Herr“ klingt wenig machtvoll, „Und von dem Hauch Deines Mundes“ würde sich in diesem Falle kaum das rote Meer teilen.

Ähnlich nichtssagend die Solisten. Hans Jörg Mammels leicht geführter Tenor klingt gut, seine Darstellung des Textes in den hinzugefügten – und im Übrigen einigermaßen deutlich den musikalischen Fluss unterbrechenden – Rezitativen bleibt jedoch blass. Ekkehard Abeles ganz leichter Bass ist kultiviert und klangschön, er singt aber ebenfalls am Affekt der ursprünglich für Alt komponierten Arie „Und Frösche ohne Zahl“ ziemlich vorbei. Nur andeutungsweise werden „Seuchen“ und „Blattern“ hörbar gemacht. Lediglich Monika Frimmer, Veronika Winter und Heike Grötzinger halten in ihren Arien („Der Herr ist mein Heil und mein Lied“, „Hoffnung lindert unsre Schmerzen“ und „Bringe sie hinein und pflanze sie“) das Fähnchen der textnahen Gestaltung hoch.

Das Kleine Konzert spielt durchaus zupackend und farbig – um ein Vielfaches farbiger als der Chor singt. Da haben beispielsweise die Orchestersätze der Plagen-Chöre rechtes Feuer und ich frage mich, warum dieser hier geschlagene Funken nicht übergesprungen ist.

Würde ich gefragt werden, so müsste ich gestehen, dass dies keine Aufnahme ist, die man nach meinem Dafürhalten gehört haben muss.