Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte (Blu-ray Disc)

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Die Zauberflöte

Martti Talvela, Edita Gruberova, Peter Schreier, Ileana Cotrubas, Ann Murray, Wiener Philharmoniker, James Levine

Blu-ray Disc

Blu-Ray Disc

Die Blu-Ray wurde als High-Definition-Nachfolger der DVD entwickelt und bietet ihrem Vorläufer gegenüber eine erheblich gesteigerte Datenrate und Speicherkapazität. Auf Blu-Rays können daher Filme mit deutlich besserer Auflösung gespeichert werden und bieten auf entsprechenden Bildschirmen eine enorm hohe Bildqualität. Blu-Ray-Player sind in der Regel abwärtskompatibel zu DVDs, so dass auch diese abgespielt werden können.

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Eine Aufnahme von den Salzburger Festspielen; Regie: Jean-Pierre Ponnelle
Laufzeit: 189 Min.
Tonformat: stereo
Bild: 4:3
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch

Künstler: Martti Talvela, Edita Gruberova, Peter Schreier, Ileana Cotrubas, Ann Murray, Wiener Philharmoniker, James Levine
Label: Arthaus Musik, 1982
FSK ab 0 freigegeben
Erscheinungstermin: 11.3.2016
Serie: Legendary Performances

Kaum vorher und seither nicht wieder ist eine Aufführung von Mozarts Zauberflöte mit derart einhelliger Zustimmung aufgenommen worden wie diese bei den Salzburger Festspielen. Ende Juli 1978 wurde die Premiere mit nicht enden wollendem Applaus und enthusiastischem internationalem Kritikerlob gefeiert. Der Theaterzauberer Jean-Pierre Ponnelle (1932-1988) hatte eine Inszenierung geschaffen, die neun Jahre im Programm blieb und stets aufs neue wegen ihrer Frische, ihrer Originalität und ihrer Überzeugungskraft bejubelt wurde. Sie war zugleich ein Mysterienspiel und volkstümliche Theatermaschinerie-Komödie, „unmittelbar und tiefgründig“, „eine ideale Zauberflöte mit viel Gefühl“ wie die Süddeutsche schrieb.

Tracklisting
Mitwirkende

1 Die Zauberflöte KV 620 (Oper in 2 Akten) (Gesamtaufnahme)

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Die Zauberflöte

1 Rezension

linusvanpelt

17.04.2018

Die Zauberflöte endlich entmystifiziert

Mozart/Schikaneder schrieben die Zauberflöte zur Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs der Französischen Revolution. Den Untergang des alten Regimes zwar herbeisehnend, blickten sie andererseits mit großem Unbehagen auf das aufsteigende Bürgertum mit seinen vernunfthörigen, den Menschen als zu optimierende Maschine betrachtenden Sarastros. Das ist das vielgeraunte „Geheimnis von Mozarts Zauberflöte“. Da diese Inszenierung sich weitgehend an das originale Libretto hält und es keinen ‚Zensor‘ hat überarbeiten lassen, kommt sie diesem „Geheimnis“ sehr nahe. Allein deswegen schon mal eine Kaufempfehlung.
Im Detail: Endlich einmal darf die sternflammende Königin ihre (durch den Gang der Handlung nachweislich berechtigten) Gründe darlegen, warum sie Sarastro bekämpft. In der Folge sehen wir diesen willkürlich handelnden, frauenverachtenden, manipulierenden Sklavenhalter und seine sich kasteiende, obrigkeitshörige Männerriege von Charaktermasken denn auch mit weniger ideologie-verklebten Augen – und entdecken nun an Papageno ein hohes Maß an sozialer Kompetenz. Endlich einmal auch wird eindeutig gezeigt, dass das wirkliche Liebespaar nicht Pamina und der seinen Gefühlen entfremdete, also ideologie- und propaganda-anfällige Tamino sind, sondern Pamina und Papageno – die sich letzten Endes umbringen wollen, weil sie die Lieblosigkeit in Sarastros Vernunft-Reich der Menschenliebe nicht mehr ertragen. Schikaneders Text ist eine gelungene Gratwanderung auf Messers Schneide und lässt es beim Publikum, auf welcher Seite der Klinge es die Wahrheit findet: in Sarastro als dem gepriesenen „Abgott“ oder in der Verbindung Pamina-Papageno und der Abkehr von einem ausgewiesenen Despoten. Mozarts Musik ergreift dabei nicht Partei; sie lässt den Personen ihre Integrität, macht aber erhellend deutlich, was und wie diese wirklich fühlen.
Und da verwischt Levines Dirigat öfter und ebnet ein, wo Mozart erhellende Diskrepanzen von Fühlen und Handeln, bzw. Reden aufzeigt. (Östmans 1992er Einspielung ist da’n gaanz annern Snack.) Und so oft der Regisseur Schikaneders/Mozarts textlich und musikalisch belegte Absichten auch umsetzt, kann er der Versuchung nicht widerstehen, uns gegen die sternflammende Königin einzunehmen, wo Text und Musik dies gar nicht hergeben. Hat Mozart z.B. ihre erste Arie, ihren mütterlichen Schmerz über die geraubte Tochter, mit allen musikalischen Merkmalen von Aufrichtigkeit versehen, hintertreibt Ponnelle dies unbegründet, indem er die Königin Gesten einnehmen lässt, die sie berechnend erscheinen lassen. In der Folge scheint uns ihre zweite Arie, die geforderte Ermordung Sarastros, als endgültiger Ausbruch ihres grundsätzlich bösartigen Wesens – und nicht als folgerichtige psychologische Entwicklung und Ultima Ratio einer Verzweifelten in aussichtsloser Lage. (Sie ist wahrlich nicht die einzige, die in und angesichts Sarastros Reich dem Wahnsinn verfällt. Von Pamina bleibt nur noch eine seelentote Hülle. "Ach, ich fühl's, es ist entschwunden")
Unverständlich bleibt mir die peinlich an eine Minstrel-Show gemahnende Umsetzung des von Mozart/Schikaneder differenziert gestalteten Monostatos, der „als wahrer Kettenhund des Systems“ (A.Csampai) zwischen allen Stühlen zermalmt wird. Eine verletzte zarte Seele, gehasst von Sarastro, gehasst von seinen Mit-Sklaven, deren Vorsteher er ist, sich selbst verachtend, ist er schließlich zu allem bereit, um der „wahrlich Höllenglut“ des Ungeliebtseins zu entkommen. Was Ponnelle daraus gemacht hat, ist für mich keiner Diskussion mehr würdig. Auch ist das Libretto nicht gänzlich unbearbeitet geblieben. So wurde im Schlusschor das entlarvende „Es siegte die Stärke…“ ersetzt durch „Tugend“. Wie es Despoten halt gerne hören.