Franz Schubert: Winterreise D.911 (für Bass-Bariton, Klarinette, Posaune, Akkordeon, Violine, Klavier & Hurdy-Gurdy) (CD)

Franz Schubert: Winterreise D.911 (für Bass-Bariton, Klarinette, Posaune, Akkordeon, Violine, Klavier & Hurdy-Gurdy)

Franz Schubert (1797-1828)

Winterreise D.911 (für Bass-Bariton, Klarinette, Posaune, Akkordeon, Violine, Klavier & Hurdy-Gurdy)

Philippe Sly, Le Chimera Project

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Franz Schubert (1797-1828): Winterreise D.911 (für Bass-Bariton, Klarinette, Posaune, Akkordeon, Violine, Klavier & Hurdy-Gurdy), CD

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Künstler: Philippe Sly, Le Chimera Project
Label: Analekta, DDD, 2019
Bestellnummer: 9047350
Erscheinungstermin: 26.4.2019

»Fremd kam ich hierher, fremd ziehe ich wieder fort.« Diese ersten Zeilen von Schuberts Winterreise sprechen eine unerschütterliche Wahrheit aus – wir alle sind allein auf einer Reise in eine unbekannte Landschaft. Der Erzähler dieser 24 Lieder hat auf alles verzichtet, was er Heimat nennen könnte – Geliebte, Familie und Gemeinschaft. Er wandert aus der Stadt hinaus in die Winternacht. Er hat sich für das Exil entschieden, aber zu welchem Zweck? Was könnten wir finden, wenn wir mit der kargen Landschaft unserer Seelen konfrontiert werden? Vielleicht beschäftigt sich die Winterreise mehr als jedes andere Werk mit der Suche nach Sinn in einer scheinbar sinnlosen Welt. Durch ein Kaleidoskop polarisierter musikalischer Formen und poetischer Bilder umkreisen diese 24 Lieder ein konstantes Thema, eine Art Leitmotiv, das den gesamten Zyklus sowohl musikalisch als auch philosophisch durchdringt: den Ruf zum Wandern.

Dieser Imperativ, immer weiter voranzukommen und in der eigenen Vergänglichkeit seine Heimat zu finden, wird in den musikalischen Traditionen der aschkenasischen Juden und der Roma wunderschön zum Ausdruck gebracht. Aus dieser Perspektive hat sich der Bariton Philippe Sly mit dem Regisseur Roy Rallo und einer Gruppe von vier Musikern zusammengetan, um eine gemeinsame Inszenierung von Schuberts Meisterwerk zu schaffen. Das Ethos des Klezmer-/Roma-Stils ist durchdrungen von scharfen Harmonien, volkstümlich inspirierten Melodien und schmerzlichen Solozeilen.

Diese Form der Musik ist zugleich freudig und voller Sehnsucht und wird sowohl mit Feierlichkeiten als auch mit einem gemeinschaftlichen Roma-Geist in Verbindung gebracht, was sie zu einem idealen Genre macht, um die enge Beziehung zwischen Schuberts niederschmetternder Musik und Müllers poetischer Vision zu erkunden und hervorzuheben.

»Fremd bin ich eingezogen…«

Unser Projekt »Winterreise« entstand aus einer Idee, die mir Philippe Sly vor einigen Jahren in den Kopf gesetzt hat. Es war die Idee, uns mit dem zu beschäftigen, was uns von Natur aus belebt, anstatt das zu tun, was erwartet oder belohnt wird. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Idee zu einem Versuch, den Apparat der Musik, die Physik des Singens und Spielens, den Prozess des Lernens und was es bedeutet, Musik als Lebenspraxis aufzunehmen, zu verstehen und zu erleben. Schließlich versammelten wir eine Gruppe von Leuten, um gemeinsam ein Musikstück zu erkunden. Eines der Ergebnisse ist diese Aufnahme.

Das Erste, womit man bei der Betrachtung von Winterreise konfrontiert wird, ist die sehr klar dokumentierte Geschichte der bekannten Interpreten des Zyklus. Der einfache Zugang zu den vielen Aufnahmen, Videoaufführungen, Büchern und Essays über den Zyklus prägt unsere Erfahrung des Stücks auf eine Weise, die für Schubert selbst unvorstellbar gewesen wäre. Bedenken Sie die Ironie einer Gruppe von Schubert-Gelehrten, Klassik-Fans und Schubert-Liederlehrern, die einen richtigen Schubert-Stil basierend auf einer Tradition und einer Realität definieren, die zu Schuberts Lebzeiten noch nicht erfunden war. Es schien lohnenswert, einen Weg zu finden, uns von der Medien-/Wissenschaftstradition zu lösen und zur Musik selbst zurückzukehren, um zu sehen, was sie in uns inspiriert hat.

Wir fragten uns, wie diese Musik klingen würde, wenn sie von einem Fremden dieser Tradition interpretiert würde, einer Art Außenseiter, und wussten, dass dies für uns nicht mehr möglich war. Ein seltsamer Zufall führte Phil zu einer Gruppe von vier Musikern, die bereit und in der Lage waren, das Projekt anzunehmen – Außenseiter der klassischen Tradition und des post-schubertischen Ballasts, den wir hinterfragen wollten. Zuerst war da die Sache mit dem Arrangement, das Félix de l'Étoile und Samuel Carrier mutig in Angriff nahmen, dann eine erste Probe, bei der wir es zum ersten Mal hörten und Änderungen vornahmen, dann weitere Proben und Verfeinerungen und schließlich der Prozess des Auswendiglernens. Von Anfang an war es uns wichtig, dass die Musik im Körper der Spieler wohnt, ungebunden an die Notation.

Das komplexe Geflecht der Tradition, das die Aufführung des klassischen Musikrepertoires umgibt, kann als Metapher für die Traditionen und Erwartungen gesehen werden, die die Gesellschaft ausmachen. Oft kann der Kern einer Sache durch die Kleidung verschleiert und verzerrt werden. Mir schien, dass die reduzierteste Wahrheit, zu der wir gelangen konnten, bereits im Raum vorhanden war – ein offener, poetischer Text über einen Außenseiter, der einen Außenseiterkomponisten auf seinem Sterbebett dazu inspirierte, seinen letzten Zyklus zu schreiben. Dazu fügten wir eine junge, klassisch ausgebildete Sängerin und vier Musiker hinzu, jeder aus einem anderen Bereich der musikalischen Darbietung. Das schien ein ausreichender Anfang zu sein, um die Gegenüberstellung zwischen Innen und Außen, zwischen dem sozial Konstruierten und dem Ursprünglichen auszudrücken, die im Mittelpunkt des Stücks steht.

Die Arbeit mit unserem Designer Doey Lüthi konzentrierte sich darauf, alles auf das Wesentliche zu reduzieren und nichts hinzuzufügen, was von den eigentlichen Zutaten ablenken würde. Das Stück wurde über einen Zeitraum von zwei Wochen aufgeführt, passenderweise im tiefsten Winter in Charlevoix, Québec, im Domaine Forget, wo uns die Synchronizität den gesamten Campus für uns allein bescherte. Wir lebten gemeinschaftlich, kochten alle unsere Mahlzeiten gemeinsam und konzentrierten uns auf die anstehende Arbeit. Damit war das Chimera-Projekt gegründet.

Unsere ersten Auftritte fanden im darauffolgenden Frühjahr und Sommer im Domaine Forget und in Mont-Tremblant sowie im frühen Winter in Montréal statt. Direkt im Anschluss an den Auftritt in Montréal entstand diese Aufnahme. Die Art der Aufführungen, die ihr vorausgingen und folgten, war einzigartig für die Räume, in denen sie stattfanden, und für das Publikum, das sie erlebte. Dasselbe gilt für diese Aufnahme, die ironischerweise in den Medienraum eintritt, den wir in unserem Refugium im Domaine Forget vermeiden wollten. Wir sehen sie als bescheidenes Dokument unserer anhaltenden Faszination für Schuberts Klänge und die Emotionen, die sie vermitteln, Müllers Text und die tiefe Kontemplation, die er anregt, und unserer Erfahrung, mit einem so komplexen Objekt in der Gegenwart anderer zu leben.