Ludwig van Beethoven: Fidelio op.72 (Blu-ray Disc)

Ludwig van Beethoven: Fidelio op.72

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fidelio op.72

Lise Davidsen, Georg Zeppenfeld, Robin Tritschler, Amanda Forsythe, Simon Neal, David Butt Philip, The Royal Opera Chorus, Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, Antonio Pappano

Blu-ray Disc

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Eine Produktion der Royal Opera Covent Garden, Regie: Tobias Kratzer
Laufzeit: 138 Min.
Tonformat: stereo / DTS-HD 5.1 MA
Bild: 16:9 (1080i)
Untertitel: Englisch, Französisch, Deutsch, Japanisch, Koreanisch

Künstler: Lise Davidsen, Georg Zeppenfeld, Robin Tritschler, Amanda Forsythe, Simon Neal, David Butt Philip, The Royal Opera Chorus, Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, Antonio Pappano
Label: Opus Arte, 2020
FSK ab 0 freigegeben
Bestellnummer: 10805711
Erscheinungstermin: 21.1.2022

Weitere Ausgaben von Fidelio op.72

EUR 27,99* Ludwig van Beethoven (1770-1827): Fidelio op.72 DVD

Beethovens einzige Oper ist ein Meisterwerk, eine erbauliche Geschichte über Risiko und Triumph. In dieser Neuinszenierung unter der Leitung von Antonio Pappano spielt David Butt Philip den politischen Gefangenen Florestan und Lise Davidsen seine Frau Leonore (als »Fidelio« verkleidet), die sich wagemutig aufmacht, ihn zu retten. In einem starken Kontrapunkt werden häusliche Intrigen, entschlossene Liebe und die Grausamkeit eines unterdrückerischen Regimes miteinander verwoben.

Zu den Höhepunkten gehören das berühmte Quartett des ersten Aktes, der Chor der Gefangenen und Florestans Arie, die aus den Tiefen der Verzweiflung Hoffnung schöpft. Tobias Kratzers neue Inszenierung bringt die düstere Realität des französischen Revolutionsterrors mit unserer heutigen Zeit zusammen, um Fidelios inspirierende Botschaft der gemeinsamen Menschlichkeit zu beleuchten.

Tracklisting
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (Blu-ray Disc)

1 Fidelio op. 72 (Oper in 2 Akten) (Gesamtaufnahme)
2 Why the Royal Opera love performing Fidelio
3 Cast gallery

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Bewertungen und Rezensionen

» Mehr Rezensionen aus dem Bereich Klassik

4,0

Bild:: 4,5 von 5
Booklet:: 3,0 von 5
Extras:: 2,5 von 5
Gesamteindruck:: 4,0 von 5
Klang:: 4,5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 3,5 von 5

2 von 2 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

2 Bewertungen

5
4: 2
3
2
1

2 Rezensionen

Musaion

Top 100 Rezensent

28.04.2024

Bild:: 5 von 5
Booklet:: 2 von 5
Extras:: 2 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 4 von 5

Schöne Aufnahme mit Merkwürdigkeiten

Meinem Vorrezensenten ist weitestgehend zuzustimmen.
Prinzipiell sehr gelungen ist der 1. Akt: Die Verlegung der Handlung in die Zeit der frz. Revolution macht Sinn, denn die ursprüngliche Vorlage für das Libretto von Bouilly war genau da angesiedelt und die wahre Willkürherrschaft ereignete sich nicht im Ancien Régime, sondern in der jakobinischen Terrorherrschaft. Soweit - so gut.
Problematisch wird es dann spätestens im 2. Akt: Hier funktoniert natürlich diese zeitliche Einordnung nicht mehr, da Don Fernando vom König singt etc. Generell passen die Namen kaum für Frankreich ... Wohl auch deswegen springt die Szenerie, die im 1. Akt fast hyperrealistisch in die Jahre 1792/94 zu passen scheint (aber mit Divergenzen: Uniformen vorrevolutionär - Text auf "revolutionär" umgeschrieben: "Es lebe die Republik!"), in eine Szene vor einer weißen Wand mit antikisierendem Tor, Florestan ist angekettet auf einem Felsen im Bühnenvordergrund und der Chor sitzt als gegenwärtiges Publikum um ihn herum. Völlig sinnbefreit und kontrafaktisch zum Libretto: Floretan singt sich etwas übertrieben die Seele aus dem Leib, weil ihn die endlose Dunkelheit quält ("Gott, welch Dunkel hier") und ist gleißend ausgeleuchtet ... Die klaustrophobische Kerkerstimmung will natürlich so nicht aufkommen. Höchst seltsam ist die Einfügung einer Rettungsaktion Marzellines mit neuem Text, die nicht mit der Figurencharakteristik übereinstimmt und auch zur Gesamthandlung nicht passt. Schade, dass derartige Regiemätzchen die Oper verunstalten: Sie bieten keinen Erkenntnisgewinn und tragen für sich genommen nicht. Es sind intellektuelle Ideenfunken, die nur für Sekundenbruchteile einen Überraschungseffekt bieten und dann im nächsten Moment nur für Unsinn im Gesamtkontext sorgen. Für wie dumm hält ein Regisseur sein Publikum, wenn er die Sprechtexte umschreibt, die dann aber im Widerspruch zu den Gesangstexten stehen??? Aber mit Logik und gesundem Menschenverstand darf man ja heute eh nicht mehr ins Theater oder die Oper gehen. Ein in sich stimmiges Werk entsteht so jedenfalls nicht. Da man aber seit Jahrzehnten viel Schlimmeres mitansehen muss, sind das relativ gesehen Lappalien. Soweit ist es schon gekommen.
Was die Aufnahme aber doch sehens- oder besser: "hörenswert" macht, ist die musikalische Seite: Pappano dirgiert leidenschaftlich-schwungvoll, Lise Davidsen ist eine überzeugende, dramatische Leonore, Zeppenfeld ist ein geradezu jugendlicher Rocco (ich mag die Rolle eigentlich stimmlich fülliger und etwas väterlich-komödiantischer - wie Böhme z. B.). Philip als Florestan etwas übertrieben agierend, Neal etwas blass als Pizarro ergänzen gut und durchaus glaubhaft das Ensemble. Dass eine wirkliche stimmliche Darstellungskunst nicht stattfindet, ist bei den nicht muttersprachlichen Sängern auch nicht zu erwarten - findet sich aber leider auch nicht bei Zeppenfeld. "Hat man nicht auch Gold beineben" ist schön gesunden - aber nicht interpretiert. Wo wird da die kleinbürgerliche Geldgier hörbar - die sich überschätzende Pfiffigkeit/väterliche Geschwätzigkeit bei den monetären Lebensweisheiten? Das würde den Unterschied zwischen einer gut gesungenen Arie und einer hervorragenden Interpretation ausmachen.

Franzikarl

05.01.2022

Bild:: 4 von 5
Booklet:: 4 von 5
Extras:: 3 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 3 von 5

Eigenwilliger Versuch einer Ehrenrettung für Beethovens einzige Oper

Es dürfte im Jahr 2022 kaum etwas schwierigeres für einen Regisseur geben als Beethovens "abgenudelte" Oper zu inszenieren. Kratzers Ansatz überzeugt, er nimmt Beethovens humanistische Anliegen ernst, auch wenn es fraglich erscheint, die in Sevilla angesiedelte Handlung nach Frankreich zu Zeiten der Revolution zu verlegen - schon allein im Hinblick auf den Minister, der im Auftrag des Königs zur Rettung Don Florestans erscheint. Der einzige Fauxpas ist die Eingangsszene, in denen die Köpfe der Enthaupteten per Waschkorb abtransportiert werden. Die Schauspielkunst der Sänger prägt den bis ins Detail realistisch ausgestatteten ersten und hier recht kurzweiligen 1. Akt, der zweite gestaltet sich ganz anders, fern jedem Realismus`. Der Chor umsteht bzw. sitzt im Hintergrund, vorne singt sich Florestan - leider wieder mal bei gleissendem Scheinwerferlicht statt dem besungenen Dunkel - die Seele aus dem Leib, sehr ungewöhnlich, aber überzeugend. Um das Ganze plausibler zu gestalten, hat man einige neue (gesungene und vor allem gesprochene) Textpassagen eingefügt, Marzelline ist - mit Pistole und Trompete ausgestattet - die eigentliche Retterin im Hintergrund. Überhaupt ist sie ebenso emanzipiert wie Leonore, will ihr - als sie sie noch für einen Mann hält - sogar ungeniert an die Wäsche. Das Ganze wird fulminant musiziert, am Ende scheinen sich die Musiker unter Pappanos Leitung schier selbst zu überholen. Großartig Lise Davidsen, die - nicht nur körperlich - alle überragt. Auf die oft eingestreute Leonore III wird hier verzichtet, sie hätte das Geschehen nur unnötig verzögert.

Ludwig van Beethoven: Fidelio op.72