Iceland Symphony Orchestra - Concurrence auf 1 Blu-ray Audio und 1 CD

Kann man ein Land in seiner Musik hören? Diese Frage habe ich mir erst vor ein paar Jahren gestellt, als ich die fünf neuen Orchesterwerke führender junger isländischer Komponisten betrachtete, die in Recurrence, dem letzten Band dieser unschätzbar wertvollen und aufschlussreichen Reihe Sono Luminus, enthalten sind. Während ich über diese Stücke nachdachte und einen Besuch in Island noch lebhaft vor meinem geistigen Auge hatte, verglich ich Aspekte der vorliegenden Musik mit Elementen des Landes und des Himmels, des Klimas und der Atmosphäre - ein Ansatz, der nicht ohne Wert ist, aber sicherlich nicht die einzige Dimension, über die es sich lohnt nachzudenken.

Zwei der Komponisten, die auf der vorherigen CD zu hören waren, sind auch in dieser zweiten Sammlung, Concurrence, vertreten. Wenn man Anna Thorvaldsdottirs Metacosmos und María Huld Markan Sigfúsdóttirs Oceans in unmittelbarer Nähe hört, fällt es schwer, nicht erneut über die natürlichen Gegebenheiten Islands nachzudenken. Doch bevor Sie sich entschließen, diese disparaten Werke als Klanggemälde zu betrachten, sollten Sie noch einmal auf Aspekte achten, die deutlich mehr menschliche Dimensionen evozieren.

Thorvaldsdottir, die die Interpreten berät, wie sie sich Metacosmos nähern sollen, beschreibt ihre Musik als "ein Ökosystem von Materialien, die von einem Interpreten - oder mehreren Interpreten - zum nächsten während des gesamten Prozesses des Werks getragen werden". Das Stück ist nicht dazu gedacht, eine bestimmte Aussicht zu beschreiben, sondern die Teilnehmer - einschließlich der Zuhörer - zu zwingen, über die unzähligen Wechselbeziehungen nachzudenken, die uns in Raum und Zeit miteinander verbinden. Oceans mit seinen sanft gleitenden Bewegungen und den hinreißenden Licht- und Farbenspielen weckt Visionen von der natürlichen Welt. Aber es hat auch etwas unaussprechlich Menschliches, Emotionales und Persönliches in seinen filmischen Schwellungen und eindringlichen Schwebungen. In beiden Stücken ist das Gefühl eines schlagenden Herzens trotz ihrer deutlich unterschiedlichen Aspekte und Ansätze irgendwann unausweichlich.

In den Werken von Haukur Tómasson und Páll Ragnar Pálsson stehen Ideen von menschlicher Präsenz, Beziehung und Gemeinschaft im Vordergrund. Beide sind Konzerte - eines dem Namen nach, beide der Funktion und dem Geist nach -, doch in keinem von ihnen wird die Dialektik des "Individuums, das in der Gesellschaft agiert (oder sich gegen sie auflehnt)" betont, die in der historischen Gattung üblich ist.

In Tómassons Klavierkonzert Nr. 2 ist der Solist der erste unter Gleichen, eine ausgelassene Kraft im ständigen Gespräch mit lebhaften Chören von Gegenspielern, die nie im Schatten stehen, aber auch selten isoliert sind. Das Solocello ist in Pálssons Quake vielleicht noch prominenter, aber nicht im Sinne eines einzelnen Redners, der sich vor einem komplementären Hintergrund in den Vordergrund stellt. Vielmehr könnte der Solist inmitten der absichtlichen, effektiven tektonischen Erschütterungen und Stöße des Werks durchaus... nun ja, wir sein, der mit Panik und Geschicklichkeit reagiert, um mit dem rumpelnden, mysteriösen Tumult ringsum Schritt zu halten.

Concurrence weist also auf etwas Grundlegendes in der isländischen Musik hin. Werke wie die hier vorgestellten, die vom Iceland Symphony Orchestra in großartigen Aufführungen dargeboten werden, veranschaulichen nicht nur ein faszinierendes, einzigartiges Ökosystem, sondern evozieren auch die Beziehungen, die die Bewohner dieser Inselnation mit dem Land, dem Himmel, dem Wetter und untereinander verbinden. (Steve Smith)