Modest Mussorgsky: Boris Godunow (Querschnitt in deutscher Sprache) (CD)

Modest Mussorgsky: Boris Godunow (Querschnitt in deutscher Sprache)

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Boris Godunow (Querschnitt in deutscher Sprache)

Hans Hotter, Hans Hopf, Martha Mödl, Benno Kusche, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum

CD (Compact Disc)

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Künstler:: Hans Hotter, Hans Hopf, Martha Mödl, Benno Kusche, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum
Label:: Documents, ADD/m, 1957
Artikelnummer:: 9070931
UPC/EAN:: 4011222318466
Erscheinungstermin:: 14.10.2023

*** Documents-Serie "Das Schönste aus der Welt der Oper"

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (CD)

Boris Godunow (Oper in 4 Akten) (Auszug)

1 Lang lebe der Zar - Wie bang ist mir
2 Noch eine Kunde, die letzte, bleibt mir zu melden
3 Hört,was einst in der Stadt Kasan geschehen
4 Mein ist die höchste Macht
5 Langweilig ist's mir - Ach, ehrwürd'ger Vater
6 Im Garten, heut' Nacht
7 Dimitri! Zarewitsch!
8 Ein frommer Diener des Herrn bin ich
9 Leb wohl, mein Sohn (Tod des Boris)

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Boris Godunow (Querschnitt in deutscher Sprache)

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Bewertungen und Rezensionen

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4,8

Booklet:: 4,0 von 5
Gesamteindruck:: 5,0 von 5
Klang:: 4,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 5,0 von 5

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4 Bewertungen

5: 3
4: 1
3
2
1

1 Rezension

Musaion

Top 100 Rezensent

21.05.2023

Booklet:: 4 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 5 von 5

Fesselndes Drama

Wieder ein Dokument einer lange vergangenen Opernsternstunde und ein beredtes Plädoyer für Aufführungen in der Muttersprache der Sänger!
Glanzpunkt ist Hans Hotters phänomenale Darstellung des Boris Godunow auf dem Zenit seiner stimmlichen Möglichkeiten und darstellerischen Fähigkeiten im Alter von 48 Jahren. Packender und intensiver ist die Partie nicht singbar: Ludwig Weber hat 1938 ein ähnlich gelungenes Porträt gestaltet, aber er klingt etwas zu jung und vital (er zählte damals 39 Lenze) und setzt z. T. in der Nachfolge Chaljapins in der Sterbeszene auf außergesangliche Mittel. Christoff und Chaljapin haben auf gleich hohem darstellerischen Niveau gesungen, sind z. T. stimmgewaltiger und dunkler (aber mit histrionischen Effekten, die auch ihren Reiz haben), aber man muss Hotters Gestaltung der Phrase: "Oh Gott vergib mir meine Schuld! Oh graus`ger Tod - wie quälst du doch entsetzlich!" gehört haben - ergreifender und erschütternder kann man das nicht singen - ich betone: singen!
Die übrige Besetzung ist auf höchstem Niveau: Kim Borg ist ein eindrucksvoller Pimen, Kurt Böhmes Warlaam ist grandios und Hans Hopf singt den Dimitri umwerfend. Martha Mödls Marina hat viel von einer Lady Macbeth.
Eugen Jochums Dirigat ist stimmig und verbreitet "russisches Flair" und packende Dramatik.
Insgesamt eine erstklassige Aufnahme - schade nur, dass es keine Gesamtaufnahme ist.
Und erneut zeigt sich, wie für die Sänger eine packende Darstellung ihrer Partien vor allem dann gelingt, wenn sie in ihrer Muttersprache sich perfekt artikulieren können. Dem heutigen internationalen "Sängerzirkus" gelingt so etwas schon seit Jahrzehnten nicht mehr.

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Boris Godunow (Ausz.) (CD)

5 Kommentare

Anonym

24.08.2023

Welche Sprache denn nun?

Die Aufführung ist lt. Überschrift in deutscher Sprache und sie loben eine Aufführung in der Muttersprache? Was haben Sie denn nun gehört?

Anonym

24.08.2023

Muttersprache wäre

Ja, Sie schrieben in der Muttersprache der Sänger, völlig klar. Aber die Übersetzungen sind auch nicht unproblematisch, denn die Musik wurde für die jeweile Sprache geschrieben, war also kreativer Schöpfungsakt. Deshalb heute nur noch in der Sprache des Komponisten.

opera

Top 25 Rezensent

24.08.2023

Sänger nur in der Muttersprache?

Wenn Ihre Forderung, Sänger sollten nur in ihrer Muttersprache singen, dürfte für deutsche Sänger die italienische, französische etc. Oper flach fallen oder nur in Übersetzungen der Libretti. Das gilt auch für alle anderen Nationalitäten von Sängern. Deutsche Sänger also niemals z.B. in italienischen Opern in Italien, keine Ausländer in Wagner - Opern usw. usw. . Das ist völlig opernfremd, lebensfremd generell. Das ist auch in der Geschichte der Oper mangels Durchführbarkeit nie so praktiziert worden. Das scheint mir eher eine völkisch verquaste Ideologie zu sein. Als derartiger, sprachlicher Authentizitätsfanatiker würden Sie Oper weltweit lahm legen. Zudem widersprüchlich, denn wenn sie auf sprachlicher Authentizität bestehen, dann wäre es nur logisch Opern in der Originalsprache aufzuführen, wie das ja heute praktiziert wird.

Anonym

01.09.2023

Wer lesen kann, ist klar im Vorteil ....

Sehr geehrte Kommentatoren! So sehr ich es einerseits schätze, wenn man meine Rezensionen kritisch kommentiert, so würde ich es andererseits begrüßen, wenn man sie auch genau lesen und sich dann nicht sinnentstellend äußern würde.
Zu "Welche Sprache denn nun? " und "Muttersprache wäre ": Wer bis Zeile 2 lesen kann, der findet die Antwort: "Muttersprache der Sänger". In einfacher Sprache, wie sie heute immer beliebter wird: Wie im vorliegenden Fall singen deutschsprachige Künstler ihre Partien hier in deutscher Sprache. Dies hat aus meiner Sicht zwei Vorteile: 1. Da die Sänger genau verstehen, was sie singen, bietet sich hier die Chance für intensive Rollengestaltung. 2. In diesem Fall kann ein deutschsprachiger Zuhörer auch genau verstehen, was denn da gesungen wird und kann so das Musikdrama (und nichts anderes ist ja die Oper!) miterleben. Ich finde es rezeptionsästhetisch durchaus bedauerlich, wenn sich heutzutage das Publikum in der Oper von Musik und Gesang "berieseln" lässt und überhaupt nicht versteht, von was gerade gesungen wird. Allerdings stört das heute auch nicht mehr, denn auf der Bühne passiert ja heute eh nicht mehr das, von dem gesungen wird. Da würde ein Textverständnis eigentlich nur aufdecken, welcher Unsinn auf der Bühne abläuft und das pseudointellektuelle Publikum könnte nicht mehr einer "sensationellen Neuinterpretation" begeistert Beifall klatschen.
Zu opera: Entweder sind sie nicht in der Lage zu lesen oder können den Inhalt nicht korrekt sinngemäß wiedergeben oder wollen es aus ideologischen Gründen nicht.
Es beginnt schon in der Überschrift, indem sie den Ausschließlichkeitsoperator "nur" verwenden. In meiner Rezension kommt er überhaupt nicht - d. h. kein einziges Mal vor (auch kein Synonym wie "ausschließlich" etc.). Ich habe nur von den Vorteilen der muttersprachlichen Aufführungen für Sänger und Publikum geschrieben und keine "Verbote" etc. ausgesprochen - nur Sie sprechen von solch radikalem Unsinn - scheinbar sind Sie ein Fanatiker?! Das gilt nun auch für die nächsten Sätze - kein Wort davon in meinem Text. Zu Ihren bemerkenswert unwissenden Ausführungen zur Operngeschichte: Bis in die 1960er Jahre war es seit Anbeginn der Oper üblich, dass die Opern in der Sprache des Landes gespielt wurden, in dem die Aufführung stattfand - also Wagner auf Italienisch in Italien, auf Französisch in Frankreich etc. - Ich glaube die Logik erschließt sich von selbst. Das war Standart und wurde von den Komponisten anstandslos akzeptiert. Zweck war, dass das Publikum verstehen sollte und auch selbstverständlich verstehen wollte, was gesungen wurde! Unglaublich, nicht? Zweiter Grund: Jedes Opernhaus hatte sein festes Ensemble und konnte und musste alle Partien mit eigenen Kräften besetzen. Nur große Häuser konten sich gelegentlich externe Sänger leisten, die dann aber nicht unbedingt in der lokalen Sprache sangen. So kam es immer wieder zu kuriosen Aufführungen, in denen die Hauptrollen in unterschiedlichen Sprachen (Tenor z. B. Italienisch, Sopranistin z. B. Französisch) gesungen wurden und die Comprimari und Chor in der einheimischen Sprache. Natürlich können Sänger auch in anderen Sprachen Rollen singen, aber bitte möglichst bei wirklich gutem Sprachverständnis und Diktion, damit nicht schauerliche Darbietungen wie Domingo als Lohengrin oder Tristan zustande kommen. Heutzutage ist es eben leider so, dass viele Sänger ihre Partien für den internationalen Opernwanderzirkus nur phonetisch lernen - wie soll da ein tieferes Rollenverständnis entstehen? Aber das scheint ja auch unwichtig zu sein - das Publikum versteht es sowieso nicht, wenn ein Sänger aus ABC eine Partie in der Sprache LMN vor einem Publikum in XYZ singt. Und alle nur auf die Inszenierung achten, die ja ach so sensationell "neu" und "zeitgemäß" ist. Grad egal wer da was singt. Schade, finde ich - das führt die Oper in ihrem Wesenskern ad absurdum.
Ihre wohl bewusst (?) falsche Wiedergabe meiner Ausführungen dient ja wohl eh nur dem Zweck, Ihr linksintellektuelles Totschlagargument "völkischer" Verquastung ausspielen zu können. Davon keine Rede bei mir, denn ich habe nur Vorteile aufgezeigt. Im übrigen schätze ich z. B. Aureliano Pertile als einen hervorragenden Sänger des Lohengrin - er singt auf Italienisch - natürlich. Doch obwohl ich den Text auswendig kenne, ist es nicht die gleiche Wirkung, als wenn man den gesungenen Text wirklich versteht - es bleibt eine Distanz, die selbst Sie nachvollziehen können sollten. Aber seinem italienischen Publikum wird er die Partie wunderbar nahegebracht haben - näher, als hätte er sie auf Deutsch gesungen oder wenn ein deutscher Tenor sie auf Deutsch oder in schlechtem Italienisch gesungen hätte. Nachvollziehbar, oder? Der einzige Fanatiker sind Sie, wie Ihre Ausführungen mehr als deutlich machen.
Fazit: Die hier besprochene Aufführung ist für einen deutschsprachigen Zuhörer ein Genuss, denn stimmlich und gesangsdarstellerisch leisten die Sänger Herausragendes und es entsteht vor dem geistigen Auge ein packendes Musikdrama. Für nicht deutschsprachige Zuhörer ein musikhistorisch wertvolles Zeugnis - eine großartige Darbietung des "Boris Godunow" - auch wenn sie auf Deutsch gesungen ist, trotzdem großartig. So wie es natürlich tolle Aufführungen in russischer Sprache gibt oder auch auf Italienisch - klingt interessant und toll, aber halt nur bedingt nachvollziehbar, wenn man es nicht versteht und nur ungefähr weiß, von was da gerade gesungen wird. Damit ist alles gesagt. Punktum.

Anonym

03.09.2023

Mal wieder typisch!

In unserer hysterischen Zeit muss natürlich gleich von einigen Kommentatoren ein Streit über die authentische Sprache vom Zaun gebrochen werden - bis vor weinigen Jahrzehnten hätte es gar keine Diskussion darüber gegeben. Setzt euch doch besser mit den musikalischen Leistungen der Aufnahme auseinander - darum geht es doch! Und die sind echt toll!

Modest Mussorgsky: Boris Godunow (Querschnitt in deutscher Sprache)