Joseph Haydn: Klaviersonaten H16 Nr.6,23,42,44,48,52
Klaviersonaten H16 Nr.6,23,42,44,48,52
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Künstler:
- Anton Kuerti, Klavier
- Label:
- Analekta, DDD, 2007
- Artikelnummer:
- 1841555
- Erscheinungstermin:
- 1.1.2014
Haydns zahlreiche Sonaten sind witzig, originell und umfassen einen großen Teil seiner Karriere, von den frühen 1760er Jahren bis 1794. Interessant ist, dass sich dies nicht ganz mit der Zeit überschneidet, in der Beethoven seine 32 Sonaten schrieb, und dass beide Komponisten mit dem Schreiben aufhörten Klaviersonaten lange vor dem Ende ihres kreativen Lebens. Haydns Sonaten gibt es in einer Vielzahl von Formen und Größen, von frühen Werken, die fast vollständig auf Akkorde verzichten und im Wesentlichen einfache zweistimmige Erfindungen sind, bis hin zu den berühmten letzten Sonaten, die robust, virtuos und oft ziemlich verblüffend sind.
Trotzdem bleibt ein großer Teil des Textes, selbst in den späteren Werken, in nur zwei bemerkenswerten Stimmen eingebettet, so dass ihr Klang weit weniger pianistisch ist als der von Beethovens Sonaten. Dies verleiht ihnen einen ganz anderen Charakter, einen von gediegener Klarheit und makelloser Ökonomie. Diese Sparsamkeit wird durch die Tatsache verstärkt, dass er in den späteren Sonaten oft dasselbe oder ähnliches Material für beide Hauptthemen in seinen ersten Sonatensätzen verwendet. Doch innerhalb dieser Grenzen ist Haydn in der Lage, wunderbar charakterisierte und kontrastierende Gefühle zu schaffen.
An Drama mangelt es nicht, es löst sich aber meist freundlich und charmant auf; Man muss sich vorstellen, dass der Komponist viel lächelte, während er diese Werke komponierte und spielte. Sogar die extremen Tonalitätskontraste, die er bevorzugte, sind eher neckisch fröhlich als konfrontierend kämpferisch.
Nicht alle Sonaten eignen sich gut für eine öffentliche Aufführung, und wahrscheinlich waren nur wenige von ihnen für diesen Zweck bestimmt. Ich habe eine Gruppe aus verschiedenen Zeitabschnitten seines Lebens ausgewählt, die meiner Meinung nach für den Konzertsaal hervorragend geeignet ist.
Die Sonate Nr. 13 in G-Dur, Hob. XVI/6 ist ein seltenes viersätziges Werk mit überwiegend fröhlichem Charakter. Aber der dritte Satz ist ein wunderbar klagendes Adagio in g-Moll, das dem gesamten Werk eine unerwartete Eindringlichkeit und Bedeutung verleiht. (Die Fermaten wurden vom Interpreten ausgeschmückt.) Der Dur-Moll-Kontrast ist auch im überaus eleganten Menuett des zweiten Satzes vorhanden, dessen Trio in Moll geht, allerdings weniger entschieden als der dritte Satz, da er einen Großteil seiner kurzen Lebensdauer darin verbringt B-Dur. Das Allegro molto-Finale flitzt mit bezaubernder Virtuosität vorbei.
Die zweisätzige Sonate Nr. 32, Hob. XVI/44 ist ebenfalls in der Tonart G gehalten und nutzt ebenfalls die widersprüchlichen Farben von G-Dur und g-Moll aus. Hier beginnt Haydn in einer stattlichen und düsteren Moll-Stimmung, die nach nur fünf Takten zu B-Dur moduliert und dort für den Rest der Exposition verbleibt, wobei sie einige farbenfrohe, nach unten sprudelnde Schnörkel zur Schau stellt. Die Durchführung nimmt die Sache etwas ernster und die Reprise bleibt konsequent in Moll. Hier stammt die ausgedehnte und äußerst ausdrucksstarke improvisatorische Ausarbeitung der Fermaten vom Komponisten.
Der zweite Satz hat den Charakter eines Menuetts, trägt aber keinen solchen Titel. Auch sie verlässt schnell den Moll-Modus und führt zu einem neuen Abschnitt in G-Dur. Hier nimmt der Komponist seinen späteren Trend zur Vereinheitlichung der Elemente in einem Satz vorweg, denn Rhythmus und Form dieses Themas sind dem Hauptthema des Satzes sehr ähnlich, mit Ausnahme der Geschlechtsumwandlung in Dur. Diese gesamte Handlung wird zweimal durchgespielt, bis das Werk ganz lässig, immer noch in Dur, endet.
Die Sonate Nr. 38, Hob. XVI/42 in F-Dur zeigt noch einmal das gleiche Dur-Moll-Szenario mit fröhlichen, fast leichtfertigen Außensätzen rund um eine tiefe Klage im zweiten Satz in f-Moll, die wirklich eine Verbindung des strengen Schmerzes der Barockzeit mit dem Mehr darstellt leidenschaftliche tragische Gefühle der klassischen Ära. Wieder einmal weicht die erste Hälfte schnell der Wärme von As-Dur ab, doch die zweite Hälfte versinkt völlig in der Verzweiflung von Moll. Der ausgelassene erste Satz teilt seine Aufmerksamkeit zwischen höfischen Neckereien und einer sprudelnden, sprudelnden Reihe von Läufen und Arabesken. Das Finale ist ein Presto im 2 / 4-Takt, das fast zum Standardbestandteil von Haydns Sonaten geworden ist. Es ist fröhlich, kontrapunktisch und geschäftig, und das Ende scheint plötzlich aus dem Fenster zu fliegen.
Die Sonaten Nr. 56 und 58 könnten durchaus als Zwillinge charakterisiert werden, wenn auch nicht ganz identisch. Sie bestehen beide aus nur zwei Sätzen und beginnen jeweils mit einer ziemlich umfangreichen Reihe von Variationen im 3 / 4-Takt, die wiederum typischerweise in Dur- und Moll-Modi unterteilt sind, und enden beide mit einem flotten 2 / 4-Satz von großer Lebendigkeit und Humor. Beide ersten Sätze erreichen ihre Spannung auch durch eine Vielzahl plötzlicher Pausen.
Die Sonate Nr. 56, Hob. XVI/42 ist in D-Dur. Von besonderem Interesse im ersten Satz ist eine Passage in der Mitte der Moll-Variation, die in ihrem unterbrochenen punktierten Rhythmus, ihrer Form und Geste einer Passage in Beethovens »Hammerklaviersonate« sehr ähnelt – wahrscheinlich nur ein Zufall. Beachten Sie, wie das einfache Thema im Verlauf des Satzes immer aufwendiger verziert wird. Das Finale ist mitreißend und atemlos kontrapunktisch.
Die Sonate Nr. 58, Hob. XVI/48 steht in C-Dur und ist im Vergleich zu seinem Gegenstück runder und wärmer thematisch. Dennoch sprüht es vor einer beträchtlichen Portion Humor und augenzwinkernder Verspieltheit. Nur die beiden Moll-Zwischenspiele sind ernster und ausdrucksvoller; das zweite macht einen farbenfrohen Ausflug nach As-Dur, gefolgt von einer triumphalen Wiederholung des Hauptthemas in der höchsten Oktave von Haydns Klavier, zwei Oktaven höher als in der Eröffnung. Hier werden die Pausen komplett mit der gurgelnden Begleitung ausgefüllt. Das Finale hält viele Überraschungen für uns bereit, darunter eine ausgelassene zentrale Episode in Moll, die an einige von Beethovens »türkischen« Zwischenspielen erinnert.
Die Sonate in Es-Dur, Hob. XVI/52 aus dem Jahr 1794 wird häufiger gespielt als jede andere Haydn-Sonate, weil sie pianistisch brillanter und harmonisch kühner ist als die meisten seiner anderen Sonaten. Der Anfang mit seinen massiven vollen Akkorden führt uns in eine ganz andere musikalische Landschaft. Das Hauptthema wird sofort, etwas weniger massiv, in der Dominante wiederverwendet. Es wird noch ein weiteres Thema eingeführt, dieses in einer viel leichteren Art, zart tänzelnd mit einem ansteckenden punktierten Rhythmus, und ist in der Durchführung in zwei entfernten Tonarten zu hören. Gegen Ende des Satzes folgt nach einer Pause ein kurzer, bewusst verwirrender harmonischer Ausflug, der uns jedoch direkt zur Tonika zurückführt.
Die Schlüsselbeziehung des langsamen Satzes ist wirklich exotisch. Es steht in E-Dur, nur einen Halbton über der Tonart der Ecksätze. Diese verblüffende Veränderung verwischt jede Erinnerung an den ersten Satz und eröffnet eine atemberaubende neue Welt. Es beginnt mit einer warmen, ausdrucksstarken Geste, macht aber bald klar, dass in diesem Adagio eine Menge subtiler Albernheiten eingestreut sein werden. Nur die kurze Coda bringt uns eine reine, süße Zartheit.
Als das Finale mit seinen wiederholten Gs beginnt, scheint es für einen Moment so, als würden wir nach e-Moll wechseln, aber sobald die linke Hand einsetzt, erwachen wir aus unserem E-Dur-Traum und erinnern uns an die Tonalität des Eröffnungssatzes. Ein Großteil dieses ausgedehnten Finales nutzt die sechs wiederholten Noten, die zu Beginn zu hören sind, manchmal als einzelne Einzelnoten, manchmal als triumphale, volle Akkorde.
Haydns Klaviermusik ist bekömmlich, unterhaltsam, oft skurril und voller Charakter. Es gibt auch Momente und sogar ganze Sätze von großer Tiefgründigkeit, aber im Großen und Ganzen offenbaren sich seine tieferen, ergreifenderen und eindringlicheren Gefühle, wie auch bei Mozart, viel mehr in seinen Messen, Opern, Sinfonien und Streichquartetten.
© Anton Kuerti
Trotzdem bleibt ein großer Teil des Textes, selbst in den späteren Werken, in nur zwei bemerkenswerten Stimmen eingebettet, so dass ihr Klang weit weniger pianistisch ist als der von Beethovens Sonaten. Dies verleiht ihnen einen ganz anderen Charakter, einen von gediegener Klarheit und makelloser Ökonomie. Diese Sparsamkeit wird durch die Tatsache verstärkt, dass er in den späteren Sonaten oft dasselbe oder ähnliches Material für beide Hauptthemen in seinen ersten Sonatensätzen verwendet. Doch innerhalb dieser Grenzen ist Haydn in der Lage, wunderbar charakterisierte und kontrastierende Gefühle zu schaffen.
An Drama mangelt es nicht, es löst sich aber meist freundlich und charmant auf; Man muss sich vorstellen, dass der Komponist viel lächelte, während er diese Werke komponierte und spielte. Sogar die extremen Tonalitätskontraste, die er bevorzugte, sind eher neckisch fröhlich als konfrontierend kämpferisch.
Nicht alle Sonaten eignen sich gut für eine öffentliche Aufführung, und wahrscheinlich waren nur wenige von ihnen für diesen Zweck bestimmt. Ich habe eine Gruppe aus verschiedenen Zeitabschnitten seines Lebens ausgewählt, die meiner Meinung nach für den Konzertsaal hervorragend geeignet ist.
Die Sonate Nr. 13 in G-Dur, Hob. XVI/6 ist ein seltenes viersätziges Werk mit überwiegend fröhlichem Charakter. Aber der dritte Satz ist ein wunderbar klagendes Adagio in g-Moll, das dem gesamten Werk eine unerwartete Eindringlichkeit und Bedeutung verleiht. (Die Fermaten wurden vom Interpreten ausgeschmückt.) Der Dur-Moll-Kontrast ist auch im überaus eleganten Menuett des zweiten Satzes vorhanden, dessen Trio in Moll geht, allerdings weniger entschieden als der dritte Satz, da er einen Großteil seiner kurzen Lebensdauer darin verbringt B-Dur. Das Allegro molto-Finale flitzt mit bezaubernder Virtuosität vorbei.
Die zweisätzige Sonate Nr. 32, Hob. XVI/44 ist ebenfalls in der Tonart G gehalten und nutzt ebenfalls die widersprüchlichen Farben von G-Dur und g-Moll aus. Hier beginnt Haydn in einer stattlichen und düsteren Moll-Stimmung, die nach nur fünf Takten zu B-Dur moduliert und dort für den Rest der Exposition verbleibt, wobei sie einige farbenfrohe, nach unten sprudelnde Schnörkel zur Schau stellt. Die Durchführung nimmt die Sache etwas ernster und die Reprise bleibt konsequent in Moll. Hier stammt die ausgedehnte und äußerst ausdrucksstarke improvisatorische Ausarbeitung der Fermaten vom Komponisten.
Der zweite Satz hat den Charakter eines Menuetts, trägt aber keinen solchen Titel. Auch sie verlässt schnell den Moll-Modus und führt zu einem neuen Abschnitt in G-Dur. Hier nimmt der Komponist seinen späteren Trend zur Vereinheitlichung der Elemente in einem Satz vorweg, denn Rhythmus und Form dieses Themas sind dem Hauptthema des Satzes sehr ähnlich, mit Ausnahme der Geschlechtsumwandlung in Dur. Diese gesamte Handlung wird zweimal durchgespielt, bis das Werk ganz lässig, immer noch in Dur, endet.
Die Sonate Nr. 38, Hob. XVI/42 in F-Dur zeigt noch einmal das gleiche Dur-Moll-Szenario mit fröhlichen, fast leichtfertigen Außensätzen rund um eine tiefe Klage im zweiten Satz in f-Moll, die wirklich eine Verbindung des strengen Schmerzes der Barockzeit mit dem Mehr darstellt leidenschaftliche tragische Gefühle der klassischen Ära. Wieder einmal weicht die erste Hälfte schnell der Wärme von As-Dur ab, doch die zweite Hälfte versinkt völlig in der Verzweiflung von Moll. Der ausgelassene erste Satz teilt seine Aufmerksamkeit zwischen höfischen Neckereien und einer sprudelnden, sprudelnden Reihe von Läufen und Arabesken. Das Finale ist ein Presto im 2 / 4-Takt, das fast zum Standardbestandteil von Haydns Sonaten geworden ist. Es ist fröhlich, kontrapunktisch und geschäftig, und das Ende scheint plötzlich aus dem Fenster zu fliegen.
Die Sonaten Nr. 56 und 58 könnten durchaus als Zwillinge charakterisiert werden, wenn auch nicht ganz identisch. Sie bestehen beide aus nur zwei Sätzen und beginnen jeweils mit einer ziemlich umfangreichen Reihe von Variationen im 3 / 4-Takt, die wiederum typischerweise in Dur- und Moll-Modi unterteilt sind, und enden beide mit einem flotten 2 / 4-Satz von großer Lebendigkeit und Humor. Beide ersten Sätze erreichen ihre Spannung auch durch eine Vielzahl plötzlicher Pausen.
Die Sonate Nr. 56, Hob. XVI/42 ist in D-Dur. Von besonderem Interesse im ersten Satz ist eine Passage in der Mitte der Moll-Variation, die in ihrem unterbrochenen punktierten Rhythmus, ihrer Form und Geste einer Passage in Beethovens »Hammerklaviersonate« sehr ähnelt – wahrscheinlich nur ein Zufall. Beachten Sie, wie das einfache Thema im Verlauf des Satzes immer aufwendiger verziert wird. Das Finale ist mitreißend und atemlos kontrapunktisch.
Die Sonate Nr. 58, Hob. XVI/48 steht in C-Dur und ist im Vergleich zu seinem Gegenstück runder und wärmer thematisch. Dennoch sprüht es vor einer beträchtlichen Portion Humor und augenzwinkernder Verspieltheit. Nur die beiden Moll-Zwischenspiele sind ernster und ausdrucksvoller; das zweite macht einen farbenfrohen Ausflug nach As-Dur, gefolgt von einer triumphalen Wiederholung des Hauptthemas in der höchsten Oktave von Haydns Klavier, zwei Oktaven höher als in der Eröffnung. Hier werden die Pausen komplett mit der gurgelnden Begleitung ausgefüllt. Das Finale hält viele Überraschungen für uns bereit, darunter eine ausgelassene zentrale Episode in Moll, die an einige von Beethovens »türkischen« Zwischenspielen erinnert.
Die Sonate in Es-Dur, Hob. XVI/52 aus dem Jahr 1794 wird häufiger gespielt als jede andere Haydn-Sonate, weil sie pianistisch brillanter und harmonisch kühner ist als die meisten seiner anderen Sonaten. Der Anfang mit seinen massiven vollen Akkorden führt uns in eine ganz andere musikalische Landschaft. Das Hauptthema wird sofort, etwas weniger massiv, in der Dominante wiederverwendet. Es wird noch ein weiteres Thema eingeführt, dieses in einer viel leichteren Art, zart tänzelnd mit einem ansteckenden punktierten Rhythmus, und ist in der Durchführung in zwei entfernten Tonarten zu hören. Gegen Ende des Satzes folgt nach einer Pause ein kurzer, bewusst verwirrender harmonischer Ausflug, der uns jedoch direkt zur Tonika zurückführt.
Die Schlüsselbeziehung des langsamen Satzes ist wirklich exotisch. Es steht in E-Dur, nur einen Halbton über der Tonart der Ecksätze. Diese verblüffende Veränderung verwischt jede Erinnerung an den ersten Satz und eröffnet eine atemberaubende neue Welt. Es beginnt mit einer warmen, ausdrucksstarken Geste, macht aber bald klar, dass in diesem Adagio eine Menge subtiler Albernheiten eingestreut sein werden. Nur die kurze Coda bringt uns eine reine, süße Zartheit.
Als das Finale mit seinen wiederholten Gs beginnt, scheint es für einen Moment so, als würden wir nach e-Moll wechseln, aber sobald die linke Hand einsetzt, erwachen wir aus unserem E-Dur-Traum und erinnern uns an die Tonalität des Eröffnungssatzes. Ein Großteil dieses ausgedehnten Finales nutzt die sechs wiederholten Noten, die zu Beginn zu hören sind, manchmal als einzelne Einzelnoten, manchmal als triumphale, volle Akkorde.
Haydns Klaviermusik ist bekömmlich, unterhaltsam, oft skurril und voller Charakter. Es gibt auch Momente und sogar ganze Sätze von großer Tiefgründigkeit, aber im Großen und Ganzen offenbaren sich seine tieferen, ergreifenderen und eindringlicheren Gefühle, wie auch bei Mozart, viel mehr in seinen Messen, Opern, Sinfonien und Streichquartetten.
© Anton Kuerti
- Tracklisting
Disk 1 von 1 (CD)
- 1 Allegro
- 2 Minuet
- 3 Adagio
- 4 Finale: Allegro molto
- 5 Moderato
- 6 Allegretto
- 7 (Moderato)
- 8 Adagio
- 9 Finale. Presto
- 10 Andante con espressione
- 11 Vivace assai
- 12 Andante con espressione
- 13 Rondo. Presto
- 14 Allegro
- 15 Adagio
- 16 Finale. Presto
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