Greg Freeman: All Set The Bone auf MC

Greg Freeman veröffentlicht sein drittes Studioalbum „All Set the Bone“, das von der New York Times und Pitchfork zu einem der am meisten erwarteten Alben des Herbstes gekürt wurde.

Freeman bezeichnet „All Set the Bone“ als „Spiegelbild vieler Veränderungen und großer Spannungen“. Es ist eine Sammlung politischer und persönlicher Geschichten, verteilt auf vier Seiten, „unmenschliche Ereignisse“ und Trauer, die zu einem „perfekten Tsunami“ verschmelzen. Während des Schreibens und Aufnehmens zog Freeman aus seinem langjährigen Zuhause in Burlington aus, zog sich in eine abgelegene Gegend im Südwesten zurück und widmete sich ganz der Musik, wobei er Gelegenheitsjobs als Friedhofsgärtner und Koch in einem Restaurant hinter sich ließ. Das daraus entstandene Album ist bevölkert von einer Schar ähnlich unruhiger Menschen: einem Wähler, der in Kreditkartenschulden versinkt, zwei christlichen Herzen, die wie gefangene Hummer klappern, einer Stadt mit gekrümmten Hälsen, einem Liebhaber, dessen Gliedmaßen wie Wildapfelbäume gekrümmt sind.

Spuren der Modest Mouse vor „Good News“ und der frühen Pavement sind noch zu erkennen, doch „All Set The Bone“ widersetzt sich einer einfachen Einordnung durch einen bewussten Bruch, der verwirrend und doch vertraut wirkt. Freemans langjährige Faszination für Fugazi und Unwound prägt die schwereren Klagelieder des Albums, während seine glitzernden Ausläufer aus einer Mischung aus Big Star, The Drones und Mission of Burma entstanden sind. Textlich ist Freemans Feder zu stark für Analogien, wenn er über Körper, die zu Hackfleisch geworden sind, oder darüber, einen Traum zu verfolgen, sich aber mit einer Nische zufrieden zu geben, improvisiert.

Nach Burnovers beklemmender Fixierung auf Geistergeschichten und verschiedene New Yorker Schauplätze und Geschichten kehrt Freeman erneut zur Unmittelbarkeit und Beklemmung von Zeit und Geschichte zurück und schafft aus Konstellationen einen Chor von Fragen, in denen „das Licht hereinströmt wie Sand in einer Sanduhr“. Der Opener „Cahokia“ ist nach den alten indigenen Hügelgräbern benannt, die auf der Illinois-Seite des Mississippi liegen und deren Erbauer verschwunden sind. Freeman nutzt Tierpräparate und in Bernstein gegossene Insekten, um Lieder über Liebe und Trauer in einen Kontext zu setzen. Gegen Ende der ersten Seite gibt er sogar diese eindrucksvolle Erklärung ab: „Keine Kultur und kein Rock ’n’ Roll mehr.“ Doch „Decade“ fasst *All Set The Bone* vielleicht am besten zusammen: „Die Geschichte guckt neugierig bei jedem deiner sich verdunkelnden Gedanken vorbei.“ Freeman spricht von einem „Gefühl, dass die Zeit abläuft, dass wir in der Bahn unserer eigenen Geschichte feststecken“. Es ist ein Thema, das er seit I Looked Out beleuchtet, aber noch nie hat er es besser umgesetzt als genau hier in diesen siebzig Minuten.

Auf „All Set The Bone“ begrüßt er Reibungen, anstatt sie zu vermeiden, und nutzt die knappe Probenzeit sowie dringende, selbst gesetzte Fristen, um sein drittes Album mit ambitionierten Einfällen zu füllen: Gitarrenriffs, die einem ein breites Lächeln entlocken, kosmische Percussion-Wellen, fast barocke Klavierriffs, Psychedelic-Rock-Improvisationen, Bläser-Einlagen und genug Tonartwechsel, um ein unlösbares musikalisches Labyrinth zu erschaffen. „All Set The Bone“ entstand in kurzer Zeit in einem echten Hollywood-Studio unter der Leitung eines der besten modernen Rock-Produzenten, wobei zwischen Idee und Ergebnis kaum Zeit verging. Für Freeman ist Unsicherheit zu seiner wertvollsten Währung geworden. „Es sollte sich niemals angenehm anfühlen“, sagt er. „Jedes Album sollte einem Angst machen.“

Auf „All Set The Bone“ sind Freemans langjährige Mitstreiter Garrett Linck und Sam Atallah zu hören sowie neue Mitwirkende wie Joey Sullivan von Florry, Carney Hemler von The Rockin Worms, Anna McClellan und Trinity Ace. Das Album wurde von John Congleton produziert.