Graham Nash: Live: Songs For Beginners - Wild Tales (Digipack) auf CD

Graham Nash

Live: Songs For Beginners - Wild Tales (Digipack)

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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Label:: Ultra-Vybe
Aufnahmejahr ca.:: 2019
Artikelnummer:: 10903396
UPC/EAN:: 4526180602125
Erscheinungstermin:: 18.5.2022

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Album digital in HD (Werbung)

Graham Nash: Live ist ein einzigartiges Projekt, in dem Nash seine ersten beiden klassischen Soloalben, »Songs For Beginners« und »Wild Tales«, als Live-Aufnahme aus einer seiner Konzerte veröffentlicht.

Der Mitschnitt stammt aus dem Jahr 2019, Nash wurde auf der Bühne von einer siebenköpfigen Band begleitet, die von seinen langjährigen Weggefährten Shane Fontayne (Gitarre und Gesang) und Todd Caldwell (Keyboards und Gesang) geleitet wurde. Das Album wurde von Grammy Award®-Gewinner Kevin Killen gemischt und von Grammy Award®-Gewinner Bob Ludwig gemastert.

Als außergewöhnlicher, mit dem Grammy Award® ausgezeichneter Renaissance-Künstler - und selbst bezeichneter »einfacher Mann« - wurde Nash zweimal in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen, sowohl für seine Arbeit mit CSN als auch für seine Arbeit als Solokünstler, beginnend mit diesen seiner beiden wegweisenden Alben, »Songs For Beginners« und »Wild Tales«.

Nashs lebenslange Passion für die Musik ist unerschütterlich. Seine Inspiration ist einfach: »All die Dinge, für die wir standen, dass Liebe besser ist als Hass, dass Frieden besser ist als Krieg, dass wir uns um unsere Mitmenschen kümmern müssen, weil das alles ist, was wir auf diesem Planeten haben - diese Dinge sind auch heute noch wahr. Ich muss wissen, dass ich etwas in die Welt gebracht habe, das positiv und nicht negativ war.«

Rezensionen

»... aus seiner Musik spricht pralle Lebenserfahrung, und die siebenköpfige Band musiziert brillant.« (Stereo, Juli 2022)

Tracklisting

Die Hörproben gehören zum Artikel Graham Nash: Live: Songs For Beginners - Wild Tales (CD). Das Tracklisting kann bei diesem Artikel ggf. abweichen.

Disk 1 von 1 (CD)

1 Military Madness (Album: Songs for Beginners)
2 Better Days (Album: Songs for Beginners)
3 Wounded Bird (Album: Songs for Beginners)
4 I Used To Be King (Album: Songs for Beginners)
5 Be Yourself (Album: Songs for Beginners)
6 Simple Man (Album: Songs for Beginners)
7 Man In The Mirror (Album: Songs for Beginners)
8 There’s Only One (Album: Songs for Beginners)
9 Sleep Song (Album: Songs for Beginners)
10 Chicago (Album: Songs for Beginners)
11 We Can Change The World (Album: Songs for Beginners)
12 Wild Tales (Album: Wild Tales)
13 Hey You (Looking At The Moon) (Album: Wild Tales)
14 Prison Song (Album: Wild Tales)
15 You’ll Never Be The Same (Album: Wild Tales)
16 And So It Goes (Album: Wild Tales)
17 Grave Concern (Album: Wild Tales)
18 Oh! Camil (The Winter Soldier) (Album: Wild Tales)
19 I Miss You (Album: Wild Tales)
20 On The Line (Album: Wild Tales)
21 Another Sleep Song (Album: Wild Tales)

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Live: Songs For Beginners - Wild Tales (Digipack)

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Bewertungen und Rezensionen

» Mehr Rezensionen aus dem Bereich Pop/Rock

4,6

Klang:: 4,5 von 5
Musik:: 4,5 von 5
Pressqualität:: 2,0 von 5

2 von 2 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

5 Bewertungen

5: 3
4: 2
3
2
1

2 Rezensionen

Diese Rezension bezieht sich auf Graham Nash: Live: Songs For Beginners / Wild Tales (LP)

DENON-FAN

Top 100 Rezensent

15.07.2022

Klang:: 5 von 5
Musik:: 5 von 5
Pressqualität:: 2 von 5

Leider Schwächen bei der Pressung

bewertet wird hier: Graham Nash: Live: Songs For Beginners / Wild Tales - Vinyl

Nachdem LittleWalter sich in seiner Rezension ausführlich zu den Songs geäußert hat möchte ich mich hier auf die Bewertung des Konzertes an sich und der Umsetzung auf Vinyl beschränken.

Auch in gesetztem Alter weiß Graham Nash seine Zuhörer mit der Musik aus den 1970ern zu begeistern. Seine Stimme hat nichts an Ausdrucksstärke verloren und seine Spielfreude, ebenso wie die seiner Mitstreiter, machen das Event zu einem Hörerlebnis.
Der Klang ist wunderbar "analog", sehr transparent und mit erfrischender Bandbreite. Das die Titel in unterschiedlichen Locations aufgenommen wurden merkt man kaum. Nur daran vielleicht, dass nicht alle Titelübergänge fließend und mit Beifall gefüllt sind. Aber das trifft teilweise auch auf Titel zu die aus demselben Konzert stammen.
Davon mal abgesehen ist der Klang über alles betrachtet recht homogen.

Leider gibt die Pressung Grund zur Kritik.
Das die Scheiben in ungefütterten Innenhüllen kommen ist da noch das geringste Übel.

Ich habe 3 Alben da und keines verdient das Prädikat makellos.
Bei allen 3 (!) Ausgaben habe ich bei "Songs for Beginners" auf Seite 1 Störungen an identischen Positionen.

- Knackser in Pause T1 --> T2
- Titel 2: Knackser bei 0:19 und 2:33
- Titel 5: Knackser bei 0:01, 0:19, 1:25, 1:56, 2:14, 2:59, 3:01 und das sind nur die auffälligsten. Dazwischen gibt es
noch viele leisere Knackser

Neben diesen permanenten Störungen gibt es dann auf allen 4 Seiten noch an unterschiedlichen Stellen einzelne Knackser. Es ist mir nicht gelungen aus den 3 Exemplaren eines zusammenzustellen das perfekt ist. Nur ein Album mit der geringsten Anzahl Störungen.
Angesichts der Probleme auf Seite 1 ist es ja auch unmöglich ein makelloses Exemplar zu ergattern da die Knackser offenbar mit eingepresst sind. Deshalb auch das recht harte Urteil mit nur 2 Sternen.

Falls doch jemand makelloses Vinyl ergattert hat wäre es schön davon in Form eines Kommentars zu hören.

Eine Empfehlung maße ich mir an dieser Stelle nicht an. Eigentlich gehört das Album ja in jede Sammlung eines Fans von CSN&Y bzw. deren Soloprojekten, aber eben mit dem Wissen um die beschriebenen Mängel.
Das muss jeder für sich entscheiden.

Anmerkung:

Das Vinyl wird bei mir grundsätzlich vorsichtig aus den originalen Hüllen entnommen, sofort gewaschen und dann in hochwertige antistatische Innenhüllen gepackt.
Vor dem Abspielen wird das Vinyl abgesaugt (FLUX-HiFi Turbo 2.0) und die Nadel mit Ultraschall gereinigt (FLUX-HiFi Sonic).

Das erstmalig Anhören einer neuen LP ist dann eine genaue Qualitätsanalyse. Störungen werden exakt dokumentiert mit Zeitpunkt, Art und Stärke. Anschließend werden die kritischen Punkte noch ein- oder mehrmals angehört um temporäre Störungen auszuschließen.
(Ich habe in letzter Zeit relativ viel neues Vinyl gekauft und da ist es tatsächlich gar nicht so selten, dass Knackser die bei der ersten Sitzung durch diverse Einflüsse verursacht wurden bei der Kontrolle nicht mehr wahrnehmbar sind.)
Das Ergebnis ist deshalb aus meiner Sicht durchaus valide.

Ich verwende ein hochwertiges Abtastsystem (Ortofon 2M Black LVB 250) mit Shibata-Nadel, die eigentlich leichte Oberflächenschäden nicht sofort übel nimmt, und einen Röhrenvorverstärker.
Monoblöcke DENON POA-6600A und Lautsprecher A.R.E.S. SL 200 mit Jet-Hochtönern.

2 Kommentare

Anonym

25.08.2022

Einwandfrei

Habe mir das Album trotz der Knackser-Kritik gekauft. Nicht einer der beschriebenen Knackser ist auf meinem Exemplar. Top Sound, Top Pressung.
Also hier ist nichts eingepresst, sondern du hast viel Pech gehabt mit Mängelexemplaren.

BenNevis

23.04.2023

Kenn ich

Vor gut 30 Jahren bin ich wegen genau diesem Problem von Vinyl auf CD (da gibt es alerdings auch manchmal Ärger!) umgestiegen. Allerdings gibt es ja die superben SHM-CD aus Japan oder die einschlägigen Label (z.B. MFSL, Inc) aus den USA. Auf einer wirklich guten Anlage kommen diese CDs analogen Produkten sehr, sehr nahe!

Diese Rezension bezieht sich auf Graham Nash: Live: Songs For Beginners - Wild Tales (CD)

LittleWalter

Top 25 Rezensent

07.05.2022

Klang:: 4 von 5
Musik:: 4 von 5

Nur Nostalgie? Graham Nash veröffentlicht einen Konzertmitschnitt, bei dem er seine ersten beiden Solo-Alben komplett aufführt.

Anfang der 1970er Jahre waren Crosby, Stills, Nash & Young eine der erfolgreichsten Bands auf dem Planeten. Begleitet wurde diese Phase von zwei herausragenden Tonträgern: Dem Studio-Werk "Déjà Vu" aus 1970, einem Westcoast-Rock-Meisterwerk der vier Individualisten, das mehr Wert ist als die Summe seiner Teile und von "4 Way Street", einem eindrucksvollen Dokument ihrer erfolgreichen "Déjà Vu"-Tournee. Was damals kaum jemand ahnte: Schon bei den Aufnahmen zu "Déjà Vu", die im zweiten Halbjahr von 1969 stattfanden, waren die Musiker untereinander zerstritten und standen nur selten gemeinsam im Studio.

Anfang der 1970er Jahre wurden die Fans des Westcoast-Folk-Rock mit denkwürdigen Aufnahmen verwöhnt, denen der Zahn der Zeit nichts anhaben konnte. So waren auch David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young mit der Realisierung von Solo-Projekten beschäftigt, um ihre kreativen Schübe ausleben zu können. David Crosby brachte 1971 mit "If I Could Only Remember My Name" ein Referenzwerk des Psychedelic-Rock heraus, Stephen Stills veröffentlichte von 1970 bis 1973 vier grandiose, abwechslungsreiche Platten, die neben Country- und Westcoast-Rock auch Latin-Rhythmen enthielten ("Stephen Stills" (1970), "Stephen Stills 2" (1971), "Manassas" (1972), "Down The Road" (1973) und Neil Young brillierte mit allen seinen Werken der 1970er Jahre, wie unter anderem mit "After The Goldrush" (1970), "Harvest" (1972), "On The Beach" (1974) oder "Tonight`s The Night" (1975).

Während Crosby, Stills und Young eine langjährige Erfahrung mit Westcoast-, Folk- und Psychedelic-Rock erworben hatten, traf Graham Nash erstmalig 1966 während einer USA-Tournee auf Crosby & Stills. 1968 sah man sich auf Veranlassung der gemeinsamen Freundin Cass Elliott (The Mamas And The Papas) in der Künstlerkolonie im Laurel Canyon bei Los Angeles wieder. Danach verließ Graham The Hollies und die Formation Crosby, Stills & Nash wurde geboren. Nash etablierte sich schnell in dem neuen Umfeld, hatte eine Liaison mit Joni Mitchell und veröffentlichte 1971 sein Solo-Debüt "Songs For Beginners", das nach der Trennung von Mitchell entstand und textlich natürlich davon beeinflusst war. 2010 wurde das Werk komplett gecovert ("Be Yourself: A Tribute To Graham Nash`s Songs For Beginners"), was den Stellenwert für nachfolgende Musikergenerationen dokumentiert. Mit dabei waren unter anderem Robin Pecknold von den Fleet Foxes ("Be Yourself"), Bonnie "Prince" Billy ("Simple Man (Hombre Sencillo)") und Brendan Benson (The Raconteurs) ("Better Days"). 1972 folgte das Duett "Graham Nash/David Crosby" und 1974 das bedrückend-dunkle zweite Solo-Album "Wild Tales". Nash gab bei einem Interview mit der Irish Times eine Erklärung für die Stimmung: "Die meisten traurigen Songs handeln von meiner Beziehung zu Joni Mitchell“. Bis heute sind die ersten drei Alben die qualitativ besten Platten des Engländers.

Der 1942 in Blackpool geborene Nash war immer sowas wie der ruhende Pol bei Crosby, Stills, Nash & Young, der zwischen den anderen Hitzköpfen schlichtete. Aber sein Leben verlief auch nicht ohne einschneidende Veränderungen: 1975 wurde seine Freundin Amy Gossage von ihrem Bruder ermordet; zwischen Nash und seinem besten Freund David Crosby herrscht nach einem heftigen Streit auf offener Bühne Funkstille und seine zweite Ehe wurde nach 38 Jahren geschieden.

Neben der Musik hegt Graham schon seit Kindertagen eine zweite Leidenschaft, die Fotografie. In den 1970er Jahren begann er zusätzlich mit der Sammlung von Fotos. Seine eigenen Schöpfungen wurden als Bücher ("Eye To Eye: Photographs By Graham Nash") (2004) und "A Life In Focus: The Photography Of Graham Nash" (2021) abgedruckt. Außerdem kam 2013 noch die Biografie "Wild Tales: A Rock & Roll Life" heraus.

Am 15. April 2016 erschien mit "This Path Tonight" das bisher letzte Studioalbum von Graham Nash. Am 2. Februar 2022 wurde er 80 Jahre alt und am 06. Mai 2022 erblickt nun eine Aufführung seiner ersten beiden Solo-Werke, die bei vier verschiedenen Konzerten im Jahr 2019 entstand, das Licht der Welt. Dabei wurde Nash von acht Musikern, wie Shane Fontayne (Gitarre und Gesang) und Todd Caldwell (Keyboards, Tenorsaxophon und Gesang), Thad DeBrock (Pedal Steel Gitarre), Andy Hess (Bass) und Toby Caldwell (Schlagzeug) begleitet.

Die Antikriegs-Hymne "Military Madness" hat immer noch traurige Aktualität. 1991 spielten Crosby, Stills & Nash sie zu Beginn ihrer Akustik-Tournee, da der Irak-Krieg grade begonnen hatte. Der Song macht darauf aufmerksam, welches Elend der Krieg auch über die Zivil-Bevölkerung bringen kann. Gewinner sind immer nur die Waffenhändler, ansonsten gibt es nur Verlierer. Trotz des ernsten Themas wurde der Song so komponiert, dass er schunkelnd für Wohlgefallen sorgt - ein harmonisches Bollwerk gegen den Wahnsinn.

"Better Days" betreibt Trauerarbeit nach einer schmerzvollen Trennung: Wenn die Liebe vorbei ist, musst du dich den Gegebenheiten stellen und dich an bessere Zeiten erinnern, lautet der Ratschlag zur Überwindung der seelischen Qual. Der Song beleuchtet die Dreiecksgeschichte zwischen Nash, Stills und Rita Coolidge und ist eine rührende Piano-Ballade mit groovendem Folk-Rock-Mittelteil, der auch in der Live-Fassung seine dringliche Wirkung nicht verfehlt.

Und gleich danach folgt mit "Wounded Bird" noch eine Beziehungs-Aufarbeitung, nämlich das Verhältnis zwischen Stephen Stills und der Folk-Sängerin Judy Collins. Die Wahl der Untermalung fiel auf einen intimen Folk-Song, bei dem einsame, traurige Gitarren und himmlische Harmoniegesänge eine bedächtig-ausgeglichene Melancholie in die Ohren zaubern.

Das sehnsuchtsvoll klagende und gleichzeitig optimistisch aufbegehrende "I Used To Be A King" kokettiert mit einem langsamen, unaufdringlich mitlaufenden Boogie-Rhythmus, der dem Song einen frechen Unterton verleiht. "Be Yourself" bleibt im Grunde genommen durch seinen eingängigen Mitsing-Refrain im Gedächtnis, der sich wie ein Durchhalte-Mantra anhört.

Graham Nash schrieb das zu Herzen gehende, intime "Simple Man" einen Tag nachdem Joni Mitchell mit ihm Schluss gemacht hatte. An diesem 7. Juni 1970 spielte er mit Crosby, Stills & Young ein Konzert in New York, bei dem Joni im Publikum saß und sich Zeilen wie "Ich war noch nie so verliebt und wurde noch nie so verletzt" anhören musste.

Bei "Man In The Mirror" geht es um Selbst-Reflexion und Neuanfang. Die Melodie wirkt zu Beginn unschuldig-naiv wie ein Kinder- oder Wiegenlied. In Verbindung mit der bittersüßen Überleitung entsteht ein romantischer Country-Folk, dem Nash durch seinen glaubwürdigen, starken Gesang das Image eines geläuterten Abenteurers verpasst.

Es gibt nur eine Erde, die für uns alle da ist. So in etwa ist die weltverbessernde Botschaft des Liedes "There’s Only One" zu lesen. Das klingt zwar wie Kalenderblattphilosophie, ist aber eine unumstößliche Wahrheit. Durch den Gospel-Chor-Harmonie-Gesang erhält die Ballade quasi spirituelle Weihen und geht als Country-Soul durch.

Der leise-nachdenkliche Barock-Pop "Sleep Song" bekam mit "Another Sleep Song" auf "Wild Tales" einen Nachhall, wobei dem letztgenannten Track eine unheimlich-mysteriöse Aura umgibt.

Neben "Military Madness" ist "Chicago" das zweite politische Statement auf "Songs For Beginners". Hintergrund des Liedes ist die gewalttätige Auflösung einer Demonstration beim Parteitag der Demokratischen Partei im Jahr 1968 in Chicago. Der locker swingende Pop-Song "Chicago" erreichte Platz 35 der Single-Charts der USA und hat eine Textzeile, die Graham heute nicht mehr so singt: "Vorschriften - wer braucht sie?" ersetzte er durch "Einige dieser Vorschriften - wer braucht sie?". Der Anhang zu dem Lied heißt "We Can Change The World" und zelebriert als kurzes, swingendes Chor-Outro die Macht der außerpolitischen Veränderungen.

Die Songs auf "Wild Tales" beschreibt Nash als "düster und launisch". Sein Label "Atlantic" konnte sich nicht für das Werk erwärmen und gab nur wenig Geld für Werbung aus, weshalb es kommerziell weniger erfolgreich als sein Vorgänger war. Dabei ist es wesentlich intensiver und wagemutiger. Aufgrund seiner überwiegenden Dunkel- und Verschrobenheit ist es natürlich nicht so zugänglich wie "Songs For Beginners", dafür aber nachhaltig spannend.

Der Groove-Rocker "Wild Tales" wird im Original von der schneidenden Slide-Gitarre von David Lindley angetrieben. Shane Fontayne erledigt diese Aufgabe bei der Bühnen-Show nicht ganz so enthusiastisch, sondern ist bemüht, ins ausgeglichene Sound-Bild zu passen.

Das Country-Folk-Stück "Hey You (Looking At The Moon)" hätte in seiner Entspanntheit auch auf Neil Young`s "Harvest" gepasst. Diese Stimmung wurde auch 2019 zuverlässig auf die Bühne übertragen.

Der "Prison Song" wurde von einem Ereignis inspiriert, das Grahams Vater passierte: Er hatte von einem Arbeitskollegen eine Kamera gekauft, die gestohlen war. Mr. Nash sr. wollte aber gegenüber der Polizei den Verkäufer nicht verraten und ging deshalb wegen einer nicht begangenen Straftat ein Jahr in den Knast. Graham packt seine Kritik am Justizsystem in einen Blues-getränkten Folk-Song, dessen Harmonika-Spiel Wut und Verzweiflung ausdrückt.

Der Country-Tränenzieher "You’ll Never Be The Same" hält trotzig an der Meinung fest, dass die Verflossene mit der Auflösung der Partnerschaft einen großen Fehler begangen hat. Und was ist passender für den Transport einer solchen Situation, bei der es um die Verletzung von Stolz geht, als ein klassisches Country-Arrangement?

"And So It Goes" ist ein ergreifendes Lied, das die Magie der Musik beschwört und befeuert. Ein rollender Rhythmus und eine weinende Steel-Guitar bilden die Basis für ein verführerisches Noten-Gerüst.

Trotz des Titels versprüht "Grave Concern" Kampfgeist und Optimismus. Der Southern-Rock-Track wird wieder von einer markanten Slide-Gitarre dominiert, kann aber auch wegen seines entschlossenen Gesanges gefallen.

"Oh! Camil (The Winter Soldier)" erzählt die Geschichte des Vietnam-Kriegs-Veterans Scott Camil, der zum Antikriegsaktivisten und Gründer der Vereinigung "Vietnam Vets Against The War" wurde. Nash gießt seine Worte in einen schwungvollen Protest-Song Folk, wie er von Phil Ochs gerne genutzt wurde. Die Live-Version ist etwas langsamer und bedächtiger als das Studio-Original ausgefallen.

"I Miss You" steckt voller liebeskranker Schwingungen eines gebrochenen Herzens. Die Piano-Ballade badet nicht in Selbstmitleid, sondern reflektiert auch auf demütige Art gute Zeiten.

Im Vergleich zum vorherigen Track ist "On The Line" beinahe fröhlich. Der Rhythm & Blues-Rhythmus tänzelt, die Harmonika schäumt und der Boogie-Woogie Rhythmus wird kontrolliert im Zaum gehalten. Da kann auch die schön weinerliche Steel-Gitarre die Stimmung nicht mehr runterziehen.

"Another Sleep Song" ist das Herzstück des Albums, weil es zurückhaltend, innig und schmerzlich wehmütig ist. Eine Stimmung, die in ähnlicher, aber nicht so ausgeprägt-konsequenter Art und Weise über vielen Songs von "Wild Tales" schwebt. Beim Original singt Joni Mitchell eine verletzliche Kopfstimme und in der Live-Version klingt der Bass wie eine dunkle Glocke, die das Unbewusste ins Bewusstsein holt. "Another Sleep Song" ist wie ein Monument, dass aus dünnem, zerbrechlichen Stahl gefertigt wurde.

Handelt es sich bei "Live (Songs For Beginners / Wild Tales)" etwa "nur" um ein Nostalgieprojekt? Das kann man so sehen, wenn man will. Nash bildet gemäß dem Konzept seine Klassiker so authentisch wie möglich ab, so wie es Konzertbedingungen eben zulassen. Er gibt fast keine Kommentare ab, will sich auch gar nicht neu erfinden oder neue Erkenntnisse und Trends einfließen lassen oder seine Lieder in einem anderen Licht darstellen. Er beweist damit, dass die Songs immer noch einwandfrei funktionieren. Und weil er weder körperlich noch stimmlich zum alten Eisen gehört, kann er eine sehr ordentliche Vorstellung abliefern.

Die frühen 1970er Jahre waren hinsichtlich der Entwicklung der Pop- und Rock-Musik eine Offenbarung und an der amerikanischen Westküste fanden ehrliche, intelligente, empathische und kreative Musikern zusammen, die sich zunächst gegenseitig befruchteten und im freundschaftlich-originellen Wettstreit miteinander standen. Nach und nach wurde dieser Zustand allerdings durch zu viele Drogen, Arroganz und kommerzielle Ausbeutung zerstört.

Ich denke, es ist gestattet, angesichts der Erinnerung an die großartige Musik, die im Umfeld von Crosby, Stills, Nash & Young entstand und den Zahn der Zeit schadlos überstanden hat, nostalgisch zu werden. Grade in stürmischen Zeiten tut es gut, sich an bleibenden Werten zu orientieren.

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