Anton Reicha: 2 Quintette für Fagott & Streichquartett auf CD

Geboren wurde Reicha in Prag am 25. Februar

1770 als Sohn eines tschechischen

Stadtpfeifers (daher auch die verbreitete

tschechische Schreibweise "Antonin Rejcha"),

musikalisch wurde er ausgebildet

von seinem berühmten Onkel Joseph Reicha

(der als Violoncellist und Komponist

der Fürstlich Öttingenschen Kapelle im

mittelfränkischen Wallerstein wirkte), seine

künstlerische Laufbahn begann er als Flötist

der Hofkapelle des Kurfürsten

Maximilian Franz in Bonn. Hier schließt er

Freundschaft mit dem gleichaltrigen

Beethoven, beide erlernen das

kompositorische Handwerk bei Christian

Gottfried Neefe und besuchen Vorlesungen

an der Universität. Von 1794 bis

1799 sammelt Anton Reicha musikalische

Bühnenerfahrungen an der Hamburger

Oper und wagt den Sprung nach Paris.

Enttäuscht wendet er sich nach Wien, erneuert

die freundschaftlichen Kontakte zu

Beethoven und erhält durch Studien bei

Albrechtsberger und Salieri neue Anregungen.

Auch der alternde Haydn wird zu

beratenden Gesprächen aufgesucht. lhm

widmet Reicha eine Sammlung höchst origineller,

neuartig komponierter Fugen,

ohne Rücksicht auf bestehende Regeln.

Mit einer ersten, theoretischen Veröffentlichung

("Neues System der Fuge")

begründet er seine Neuerungen. Nach wie

vor zieht es aber den inzwischen

38jährigen Komponisten nach Paris. 1808

wird ein neuer Start gewagt, diesmal mit

mehr Glück.

Nun reißen die Erfolgsmeldungen nicht

mehr ab. Kammermusik, hauptsächlich für

Bläser und für Bläserensembles'), aber

auch Opern, Sinfonien, Chorkompositionen

und Klavierwerke repräsentieren ihn als einen

interessanten, auch querköpfigen

lndividualisten im raschen Stilwandel von

der Wiener Klassik zur europäischen Romantik.

1818 wird'er zum "Professeur du

contrepoint et fugue" am Pariser Conservatoire

ernannt und wirkt dort bis zu

seinem Tode am 28. Mai 1836 als angesehener,

prominenter Kompositionslehrer. Zu

seinen berühmten Schülern gehören Berlioz,

Liszt, Gounod, Vieuxtemps, Onslow

und Cesar Franck. Seine für damalige Verhältnisse

revolutionären Ansichten über

Musik finden in zahlreichen Veröffentlichungen

ihren

Niederschlag. 1826 beendet er abrupt seine

kompositorische Arbeit und widmet sich

ausschließlich der Lehrtätigkeit. 1829 nimmt Reicha die französische

Staatsbürgerschaft an, 1835 wird er als

Nachfolger Boieldieus in die Akademie gewählt.

Der Einfluss seiner theoretischen

Werke macht sich im ganzen 19. Jahrhundert

bemerkbar: noch 1911 erscheint

Reichas "Traite de melodie" (1814) in der

11. Auflage, während der große Pianist

und Klavierpädagoge Karl Czerny 1934

den "Traite de haute composition" (1824 / 26) in deutscher Übersetzung veröffentlicht

und damit das vierbändige "Vollständige

Lehrbuch der musikalischen Composition',

zum Standardwerk für viele Komponistengenerationen

macht. lm Gegensatz dazu

findet das kammermusikalische Schaffen

Reichas erst in unseren Tagen wieder das

ihm gebührende künstlerische und musikhistorische

Interesse. Ein Beitrag dazu ist

die hier vorliegende Einspielung.

Um Enttäuschungen zu vermeiden: das

"genialische" Treiben des allezeit ideenreichen

Anton Reicha erschließt sich nicht

gleich beim ersten Anhören, schon gar

nicht bei einem oberflächlichen Hineinhorchen.

Vieles in seinem Werkaufbau und

bei den Themenabläufen wirkt dann ungeordnet,

zufällig, willkürlich. Wenn sich dennoch

Spontanreize einstellen, die zum

fortdauernden Musikgenuß einladen, dann

sind es hier vor allem die aparten, angenehm

baritonalen Fagottklänge, für die

Reicha in einer gesanglich schönen, fließend-

melodischen, überwiegend aber

virtuosen Schreibweise die richtigen Töne

zu finden weiß. "Richtig" bedeutet in diesem Zusammenhang eine instrumentengerechte,

also fagottistische

Behandlung von Melodie und Harmonie,

die wiederum als eigener (und eigentümlicher)

Farbwert zu den Begleitklängen

passen muß. Das ist leichter gesagt als

getan, da der Konzertbesucher im

Virtuosen-Zeitalter des frühen 19. Jahrhunderts

- und auch heute noch - die hohen,

brillanten, "führenden" Melodiestimmen

eindeutig favorisiert. Die tiefen

Stimmungslagen haben es da ungleich

schwerer gegenüber den Sopranen und

den geigerischen Höhenflügen, auch gegenüber

den Klarinettisten, Flöten-.

Oboen- und Trompeten-Solisten.

Aber Reicha weiß genau, wie ein Fagott

erfolgversprechend zu behandeln ist. Zwei

Umstände haben sich da als Glücksfall erwiesen.

Erstens: Reichas ungebremste

Experimentierlust mit dem im damaligen

Paris sehr geschätzten Holzbläserklang

(er komponierte dort zwischen 1810 und

1820 seine begeistert aufgenommenen

quintette). Zweitens: ein exquisites Ensemble

hervorragender Bläsersolisten erlaubte

ihm gleichsam freie Hand im Spiel der

schöpferischen Ideen. So ist es nicht zuletzt

seinem namhaften Zeitgenossen, dem

Fagottisten Antoine Nicolas Henry vom Orchester

der Opera Comique, seit 1815 in

der Chapelle Royale und in der Societ6

des Concerts du Conservatoire, zu verdanken,

dass zugleich auch Fagottwerke von

vortreffIicher Meisterschaft geschaffen werden

konnten.

Wie sehr sich Reicha in seinem Schaffensdrang

der fruchtbaren Pariser Kompositionsjahre buchstäblich zur solistischen

"Größe" seiner Fagott-Beiträge hat hinreißen

lassen, verraten schon die äußerlichen

Werkdimensionen. Jedes der hier zu hörenden

Werke ist im Prinzip ein ausgedehntes

Fagottkonzert, das lediglich

durch die (zahlenmäßig) klein gehaltene

Begleitbesetzung in die Sparte der Kammermusik

verwiesen wird. Der Phantasie

des Zuhörers sind daher keine Grenzen

gesetzt, aus dem Streichquartettklang ein

entsprechendes Orchester und aus dem

virtuosen Klavierpart der Fagottsonate den

sinfonischen Farbenreichtum

herauszuhören. Für den ersten Beitrag des

Programmes, den Variationen für Solo-

Fagott mit Streicherbegleitung, gibt es

sogar einen ziemlich stichhaltigen

Quellenbefund. der die Orchester - These

stützt. Der Originaltitel der handschriftlichen

Partitur, nach der die vorliegende

Ersteinspielung erfolgte, lautet nämlich

"Variations pour le Basson Solo avec

Accompagnement de deux Violons, Alto et

Basse" (Ms. 12012 der Pariser

Nationalbibliothek). Da die traditionellen

Streichquartett-Autographen ausdrücklich

ein "Violoncelle" als Baßinstrument vorschreiben

(so auch auf Manuskript Ms.

12032 des "Grand Quintetto"), darf die Bezeichnung

"Basse" als Hinweis für eine

orchestrale Besetzung mit Verstärkung

durch den Kontrabass gedeutet werden.

Die formale Anlage des Variationswerkes

ist überraschend konventionell. Nach einer

langsamen g-Moll-Einleitung folgt ein

schlichtes G-Dur-Thema in der dreiteiligen

Liedform a-b-a', dem sich ein achttaktiges

Streicher-Ritornell anschließt. Sieben Variationen

steigern sich durch die ständige

Verdichtung der Figurationen in ihren virtuosen

Ansprüchen, lediglich unterbrochen

von einem obligatorischen Abstecher in die

Paralleltonart e-Moll (Variation 4) und von

einer ausdrucksvollen Adagio-Variante (6)

mit kurzer, überraschender Ritornell - Reminiszenz.

Recht originell ist die

Schlußvariation (7) als O/B-Scherzando mit

Wiederholung aller Formen-Elemente [:a:]

[:b-a':] und anschließender 48-Takt-Coda.

Komponiert wurde dieses Stück um 1818.

Der Komponist widmete es einem Herrn

Bonjour. Vielleicht. ein Fingerzeig: der Organist

der Pariser Ecole Militaire jener Zeit

hieß Frangois Bonjour.

Die Fagottsonate und das "Grand Quintette

pour Basson, deux Violons, Alto et

Violoncelle" - letzteres vermutlich Reichas

kompositorischer Schwanengesang

aus dem Jahre 1826 - demonstrieren geradezu

idealtypisch die Freude des

Tonsetzers am thematischen Puzzlespiel.

Reichas erster Biograph, Georg Kastner,

überlieferte 1844 folgenden Ausspruch des

Komponisten: "lch hatte immer einen großen

Hang, Außerordentliches in der

Komposition zu machen. Eine neue Idee

elektrisierte mich auf eine kaum begreifliche

Art, und ich verwirklichte beinahe

immer mit Glück einen neuen Plan und einen

neuen Entwurf. Nie gelang es mir

besser, als wenn ich Kombinationen machte

und Konzeptionen versuchte, die meine

Vorgänger nicht gemacht hatten." lm

Klartext bedeutet dies, dass der Themen-

Dualismus des Sonaten-Hauptsatzes, wie

er in der klassischen Ara mit Exposition

(Aufstellung eines Haupt- und Seitenthemas),

Durchführung und Reprise zur

ungeschriebenen Regel geworden war,

von Reicha zugunsten ständig wechselnder

Überraschungsformen verwandelt worden ist.

So operiert der Kopfsatz der Fagottsonate

neben etlichen Überleitungsmotiven und

virtuosen Spielfloskeln mit nicht weniger

als vier, zum Teil unterteilten Themen und

mit einer zur zweiten (!) Durchführung

erweiterten Coda. Das Prinzip der Coda-

Durchführung verweist zwar deutlich auf

Beethoven als Vorbild, wird aber von Reich

bis zur Spitzfindigkeit variiert und "parodiert".

Nach einem melodisch sehr schön

auskomponierten, langsamen Mittelsatz in

der dreiteiligen Liedform mit den Formen-

Elementen a-b-c und einem breit

ausgesponnenen Satz-Zentrum wartet der

6 / 8-Finalsatz wiederum mit fünf Themen-

Bausteinen auf. Als Überraschungsvariante

taucht der letzte Baustein erst gegen

Ende des ausgedehnten Durchführungsteiles

auf und verschwindet nach

kurzem, irritierendem Gastspiel rasch wieder

von der Bildfläche.

Diese für Reicha typische Themen-Kombinatorik

soll am Beispiel seines

Fagott-Quintettes mit Hilfe von Ablaufskizzen

("Grundrissen") verdeutlicht

werden. Hat der Zuhörer erst einmal das

Formenlabyrinth der Klänge durchschaut,

so eröffnet sich unversehens eine ganz

neue Perspektive des spannenden, auch

amüsanten Mit-Erlebens von gelegentlich

kuriosen, aber immer kunstvoll geplanten

Werkstrukturen.

Rezensionen

H.​Arnold/Musikmarkt v.​1.​12.​92:"Drei ausgezeichnete Kompositionen Reichas.​ Eckart Hübner meistert das Programm mit souveräner Technik, herrlicher Tongebung und inspirierter Musikalität.​.​.​Die vorzügliche Aufnahmetechnik rückte diese interessante Raritätenprogramm auch in das entsprechende akustische Licht.​"
H.​Böhm/FonoForum 2/93:"Den formalen Strategien,der labyrinthischen Themenkombinatorik spüren die Musiker - hervorragend aufeinander eingespielt - sensibel nach.​ Beeindruckend, als primus inter pares überragend ist Eckart Hübner mit souveränem Handwerk und der sensualistischen Fülle seines Klanguniversums.​"