Edward Elgar: Symphonie Nr.1 (Super Audio CD)

Edward Elgar: Symphonie Nr.1

Edward Elgar (1857-1934)

Symphonie Nr.1

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Sakari Oramo

Super Audio CD

SACD (Super Audio CD)

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Edward Elgar (1857-1934): Symphonie Nr.1, Super Audio CD

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+Cockaigne-Ouvertüre op. 40
Tonformat: stereo/multichannel (Hybrid)

Künstler: Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Sakari Oramo
Label: BIS, DDD, 2012
Bestellnummer: 5291678
Erscheinungstermin: 11.6.2014

Es war im Winter 1900 / 01, als Elgar mit der Skizze dessen begann, von dem er hoffte, dass daraus eine Symphonie werden würde – seine erste. Doch die Skizzen gingen schnell in mehrere kürzere Stücke über, darunter die Cockaigne-Ouvertüre. Obwohl das Werk in der ländlichen Gegend der Malvern Hills komponiert wurde, ist es dennoch ein unverschämt populistisches Porträt der »alten Londoner Stadt«, komplett mit Anspielungen auf pfeifende Laufburschen und eine Blaskapelle – der Komponist selbst beschrieb die Musik als »fröhlich und londonisch«.

Was die Erste Symphonie betrifft, sollten bis zu ihrer Uraufführung in Manchester und der anschließenden Aufführung in London sieben Jahre vergehen – ein triumphales Ereignis, wie Elgars Verleger es beschrieb: »Nach dem ersten Satz wurde E. E. ausgerufen; Nach dem dritten Mal standen die Leute erneut auf und sogar auf ihren Plätzen, um einen Blick darauf zu werfen.«

Für Elgar muss der Erfolg eine große Erleichterung gewesen sein – die Symphonie ist in Umfang und Umfang enorm ehrgeizig, scheint es aber auch zu sein hatten eine persönliche Bedeutung für den Komponisten, der es wie folgt zusammenfasste: »Es gibt kein Programm, das über eine umfassende Erfahrung des menschlichen Lebens hinausgeht, mit großer Nächstenliebe (Liebe) und einer enormen Hoffnung in die Zukunft.« ist Sakari Oramo, der finnische Dirigent, der von englischen Musikliebhabern und Orchestern geradezu adoptiert wurde – zehn Jahre lang war er Musikdirektor des City of Birmingham Symphony Orchestra und seit 2013 ist er Chefdirigent des BBC Symphony Orchester.

Allerdings spielt hier, wie auch bei der gefeierten Veröffentlichung von Elgars Zweiter Symphonie im Jahr 2013, sein »schwedisches Orchester«, das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Aber Liebhaber von Elgars Musik können beruhigt sein: In den Worten des Rezensenten auf der britischen Website classicsource. com »gibt es keinen Grund zur Sorge, dass ein finnischer Dirigent und ein schwedisches Orchester Elgars Musik nicht ›verstehen‹. Sie tun es – mit Kraft, Leidenschaft, Mitgefühl und Autorität …«

Rezensionen

»Zuallererst ist es das phänomenale Klangbild, mit dem die Einspielung zu punkten weiß: brillant, transparent, von großer Tiefenschärfe. Jedes Detail der Partitur ist mit mustergültiger Klarheit abgebildet. (...) Imponierend gelingt es Oramo, Spannungen aufzubauen und Höhepunkte logisch in die Gesamtstruktur einzugliedern. Die große Leidenschaftlichkeit, von der die Partitur durchdrungen ist, überträgt sich unmittelbar auf die Musiker und führt zu einer von spürbarem Enthusiasmus geprägten Interpretation.« (Fono Forum, September 2014)

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (SACD)

Sinfonie Nr. 1 As-Dur op. 55

1 1. Andante - Nobilmente e semplice - Allegro
2 2. Allegro molto -
3 3. Adagio
4 4. Lento - Allegro

5 Cockaigne (In London Town) op. 40 (Konzert-Ouvertüre)

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Schweden

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Bewertungen und Rezensionen

2,0

Booklet:: 5,0 von 5
Gesamteindruck:: 2,0 von 5
Klang:: 5,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 2,0 von 5
Repertoirewert:: 5,0 von 5

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2 Bewertungen

5
4
3
2: 2
1

1 Rezension

agravain

25.08.2014

Booklet:: 5 von 5
Gesamteindruck:: 2 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 2 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Vertane Chance

Oramo (2012) – Royal Stockholm Philharmonic Orchestra: 19:24 / 08:15 / 11:55 / 12:24

Nachdem Sakari Oramo und das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra im vergangenen Jahr eine zwar hörenswerte, mir persönlich insgesamt etwas zu glatte Einspielung von Elgars zweiter Symphonie vorgelegt haben, so folgte nun die Veröffentlichung der ersten Symphonie, die im Mai 2012 aufgezeichnet wurde.

Das interpretatorische Konzept, das Oramo für die zweite Symphonie entwickelt hat, wird hier weitgehend übernommen. Der Hörer begegnet einem höchst agil musizierten Elgar, einer Lesart, die versucht, der Unmenge an Artikulationsvorgaben Elgars gerecht zu werden, die sehr rhythmusbetont daherkommt und sich klanglich nicht selten an Norringtons schlackenfreier Herangehensweise zu orientieren scheint. Und doch will sie mir nicht so recht gefallen.

Bereits der Anfang, also die Vorstellung des „Mottos“, zieht mich nicht – wie etwa bei Colin Davis – in seinen Bann. Das „ideale Thema“ wird vollkommen glatt, ohne ein Fünkchen Vibrato, im Piano vorgestellt. Das kann man mögen, besonders wenn die Wiederholung im Fortefortissimo einen deutlichen Kontrast dazu darstellt. Dazu kommt es aber nicht. Sicher, das Thema erklingt nun laut, aber es ist nur eine Wiederholung, die eigentliche Stimmung, die Atmosphäre verändert sich nicht, zumal dem Fortefortissimo etwas die Emphase fehlt. Nach meinem Dafürhalten geht es in diesem Moment um eine Überwältigung durch Klang, die sich hier nicht so recht einstellt. Schwungvoll und sehr federnd geht es in die Exposition. Hier und dann auch in der Durchführung fehlt mir die Leidenschaftlichkeit des Musizierens und die Leidenschaftlichkeit des Gestaltens. Oramo brennt nicht für Elgar, er liefert eine wohldurchdachte Analyse, sodass das Ganze auf mich einen sehr kopflastigen Eindruck macht. Hinzu kommt, dass sich Oramo ziemlich stramm durch den Satz arbeitet und es dabei übersieht, das Changieren zwischen Hell und Dunkel, das diese Musik durchzieht, prägnant herauszustellen. Man kann ja bisweilen lesen, Elgars Musik sei nichts als ein großes „Pomp and Circumstance“. Sieht man von der Eindimensionalität solcher Aussagen ab, so kann man hier begreifen, wie es überhaupt zu einer solch abwegigen Bewertung kommen kann. Oramo schafft es nicht, den Farbenreichtum dieser Musik, der durchaus vorhanden ist, aus ihr herauszulocken. Wo ist das Geheimnisvolle, das Gefährliche, das Träumerische, das den Satz durchzieht, wo die von anderen Dirigenten und Elgar selbst so hervorragend gestalteten atmosphärischen Übergänge und Veränderungen? Oramo sieht nur das nach vorn drängende Element, den Biss, das Virtuose. Zudem gibt es sowohl in der Durchführung als auch insbesondere in Reprise und Coda Momente, denen vollkommen der Bogen abgeht, wo es nach Stückwerk klingt. Ich bin der Meinung, das man das Mosaikartige der Elgar’schen Kompositionstechnik natürlich herausarbeiten muss. Doch bleibt diese Musik immer irgendwie sanglich. Und das darf nicht – wie hier – verloren gehen.

Den Beginn des zweiten Satzes finde ich gelungen. Oramo ist hier in seinem Element und lässt entsprechend knackig aufspielen. Der Marsch kommt mit ordentlicher Wucht daher, die Mahler-Nähe dieser Takte ist schön herausgestellt. Das erste Trio („wie etwas, das man unten am Fluss hört“) klingt sehr nach Mendelssohn’schen Elflein, es ist wie ein Lichtstrahl aus der deutschen Frühromantik, der plötzlich hier hineinfällt. Das zweite Trio bremst Oramo dann aus mir unerfindlichen Gründen aus. Da klingt es auf einmal recht schwerfällig und besonders gegen Ende recht erdenschwer. Der Wechsel der Atmosphäre (ab Ziffer 87) gelingt dann wieder nicht so recht, der dunkel-unklare Ton der zum Adagio überleitenden Takte stellt sich nicht wirklich ein.

Plötzlich befindet sich der Hörer nun im Adagio, ohne dass er weiß, warum. Eigentlich geht dieser Satz unmittelbar aus dem an sich immensen Spannungsaufbau der ersten Sätze hervor und dient als Moment des (nicht unangefochtenen) Innehaltens vor dem erneut kämpferischen Finale. Da aber Oramo bis zu diesem Moment nur wenig Gesamtspannung aufgebaut hat, kann der Satz seine Wirkung nach meinem Dafürhalten nicht so recht entfalten. Hinzu kommt eine einigermaßen nüchterne Herangehensweise an den Satz. Ich wünsche mir das anders. So fehlt mir durchweg – gleich bei Ziffer 93 (Aufbau zum ersten Forte) kann man das gut hören – Sinn für Linie, Bogen, große Geste. „Cantabile“, „espressivo“, „molto espressivo“ soll es immer wieder sein. Doch ein so recht süffiges Aufblühen dieser herrlichen Musik erlebe ich hier nicht. Auch die Vorstellung des so emotionalen zweiten Themas bleibt trocken. Erst die letzten Takte, so etwa ab Ziffer 104 (Molto espressivo e sostenuto), klingen nach Elgar.

Das Finale beginnt einigermaßen langsam. Besonders die Staccati der Fagotte und Celli sind ziemlich schwer genommen. Und doch wirkt dieser Anfang, der besonders Elgar selbst so ausgesprochen gut und atmosphärisch dicht gelingt, einigermaßen nichtssagend. Doch kaum steht ein „risoluto“ in der Partitur (Beginn der Exposition), schon legt Oramo los. Da wird ein enorm flottes Tempo angeschlagen und rein ins Getümmel. Doch auch im Verlauf dieses ohnehin nicht einfach zu meisternden Satzes gelingt die Gegenüberstellung der unterschiedlichen Stimmungen nicht. Der Satz wird flott, glanzvoll und somit vornehmlich eintönig durchgespielt. Hinzu kommt ein Hang zu einem (gefühlten) Dauerfortissimo, der schlussendlich dazu führt, dass die eigentlich Apotheose des Satzes und der gesamten Symphonie (Wiederauftreten des „idealen Themas“) als solche kaum noch auffällt. Das Pulver ist schon verschossen.

Zusammenfassend kann ich für mich festhalten, dass Oramos Interpretation der ersten Symphonie keine ist, die mich für das Werk begeistern könnte. Im Gegensatz zur seiner nicht uninteressant musizierten Zweiten, wirkt diese Darstellung auf mich eher eindimensional, desinteressiert, streckenweise schon fast lieblos – gerade so, als hätte man die Erste einspielen müssen, weil man die Zweite schon im Kasten hatte. Eine meiner Meinung nach vertane Chance.

Edward Elgar: Symphonie Nr.1