Valerie Milot - Orbis auf CD

Orbis. Gibt es eine perfektere Form als einen Kreis?

Der Titel von Valérie Milots siebter CD ist sowohl eine Anspielung auf den Kreis geschätzter Musikerkollegen, mit denen sie im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat, als auch ein Hinweis auf den Loop als musikalisches Konzept, ein scheinbar einfaches melodisches oder rhythmisches Motiv, das sowohl als Rahmen als auch als Inspirationsquelle dient. Die CD enthält sechs sich ergänzende Ansätze, von John Cages ätherischem In a Landscape bis zu Frank Zappas turbulentem G-Spot Tornado, ganz zu schweigen von der Premiere von Antoine Bareils Castille 1382, das speziell für Milot geschrieben wurde. Die Aufnahme markiert auch ihren 30. Geburtstag, den sie hier mit einigen langjährigen musikalischen Partnern und guten Freunden feiert.

Der kanadische Komponist Marjan Mozetich begann seine Karriere als Avantgardist (er verfeinerte sein Handwerk insbesondere in Rom mit Luciano Berio), bevor er einen introvertierteren und bewusst melodischen und subtileren Ansatz verfolgte. El Dorado wurde auf Wunsch von Erica Goodman geschrieben, die das Werk 1981 bei der New Music Concerts-Reihe in Toronto uraufführte. Es erinnert an die mythische Stadt mit den goldgepflasterten Straßen und zaubert zahlreiche lebendige Bilder hervor. »Die Harfe hat diese sanfte, kontemplative Seite, die einen ins Traumland entführt«, erklärt Mozetich.

Um die besondere, fließende Farbe des Instruments zu vermitteln, ließ er sich von der Idee der ständigen, organischen Bewegung leiten und verwendete eine minimalistische Sprache, die mit dem Gegensatz und der Komplementarität zwischen Solist und Orchester spielt. »Farben erscheinen und verschwinden im Gewebe des Stücks.« Manche werden überrascht sein, auf dieser CD einen Song von Gentle Giant zu finden. Diese britische Progressive-Rock-Gruppe aus Multiinstrumentalisten, die hauptsächlich in den 1970er Jahren aktiv war, war für ihren experimentellen Ansatz und ihre Anleihen aus dem klassischen und mittelalterlichen Repertoire bekannt. Bezüge zur Alten Musik gibt es in Hülle und Fülle in dem fröhlichen und festlichen »As Old as You're Young«, das hier von Antoine Bareil und Milot für Harfe, Violine, Kontrabass, Marimba und Schlagzeug arrangiert wurde.

Die Freude über die Freundschaft der Musiker ist deutlich zu spüren. »Castille 1382« bezieht sich auf das Todesjahr von Eleonore von Aragon, Königin von Kastilien. Das Werk ist inspiriert von Jacob de Senleches' »La harpe de mélodie«, einem Virelai im anspruchsvollen und komplexen Stil des 14. Jahrhunderts namens »ars subtilior«, bei dem die Partitur oft in eine Zeichnung (in diesem Fall eine Harfe) integriert ist. Antoine Bareil wollte dennoch über ein bloßes Pastiche hinausgehen. Der Einsatz der Harfe im ersten Teil ist beinahe mystisch und erinnert mit einer Wirkung an Arvo Pärts »Tintinnabulation«. Das Thema erklingt dann in seinem ursprünglichen Rhythmus, getragen von einer romantischeren Harmonisierung. Die Stimme gibt die Melodie am getreuesten wieder, wobei die Harfe im Kanon steht. Der impressionistische Charakter des letzten Abschnitts lässt die Koloraturen schließlich hervorsprudeln, unterstützt von melodischen Schleifen.

In a Landscape wurde 1948 für Harfe oder Klavier für eine 15 x 15 Takte umfassende Choreographie von Louise Lippold geschrieben und ist eines der atmosphärischsten Werke von John Cage. In einer meditativen Ästhetik, die an Erik Satie erinnert, spielt Cage mit der Resonanz und der ständigen Schwingung zwischen zwei Tonarten (B und G). Steve Reich hat sowohl die rhythmische Komplexität afrikanischer Perkussion als auch die Texturüberlagerung des balinesischen Gamelan in seinen Stil integriert und ist eine emblematische Figur des amerikanischen Minimalismus. Reichs Werk Electric Counterpoint aus dem Jahr 1987 für Sologitarre (akustisch oder elektrisch), 12 Gitarren und zwei Bassgitarren ist ein Auftragswerk der Brooklyn Academy of Music für den Jazzgitarristen Pat Metheny und besteht aus drei Sätzen (schnell – langsam – schnell), die ohne Pause gespielt werden sollen. Um diesem klassischen Werk eine frische Note zu verleihen, hat Valérie Milot alle Teile selbst aufgenommen und dabei die unverwechselbaren Farben der verschiedenen Register der Harfe und ihre außergewöhnliche Resonanz hervorgehoben.

Die CD endet mit der ungezügelten Energie von Frank Zappas G-Spot Tornado . Zappa schrieb es ursprünglich für das Synclavier DMS und hielt es für unmöglich, dass es von Menschen gespielt werden könnte. »Alles, was man sich ausdenkt, kann von der Maschine gespielt oder eingetippt werden«, erklärt Zappa in The Real FZ . »Eines der Dinge, für die ich es verwende, ist die Schaffung komplexer Rhythmen, die ich von verschiedenen Instrumentengruppen präzise ausführen lassen kann. Mit dem Synclavier kann man jede erdenkliche Instrumentengruppe die komplexesten Passagen spielen lassen, weil die kleinen Kerle darin sie immer mit einer Genauigkeit von einer Millisekunde spielen.« Natürlich war der Mensch (und die Frau) irgendwann in der Lage, es mit der Maschine aufzunehmen; das Werk wurde vom Ensemble Modern auf seinem Album The Yellow Shark aufgenommen und später von vielen Symphonieorchestern gespielt. Die hier vorliegende Version ist ein Arrangement für fünf Instrumente.

© Lucie Renaud