Antonio Lauro: Gitarrenwerke
Gitarrenwerke
2
CDs
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Ana Cristina; 3 Venezuelan Pieces; Ana Florencia; 4 Valses venezolanos; Angostura; Carora; Cueca Chilena; Suite (Homenaje a John Duarte); El Nino; El Marabino; El Negrito; Maria Carolina; Maria Luisa; Romanza; Sonata; Et Totumo de Guarenas; La Catira; Suite venezolana; Triptico; Variaciones sobre una cancion infantil; 4 Estudios en imitaciones; Cancion; Flores de la Montana; La Gatica; Crepuscolar; Merengue; Momoti; Nelly; Nocturno; Oriente; Pasaje Aragueno; Pavana; Petronila; Virgilio; Seis por derecho
- Künstler: Cristiano Poli Cappelli (Gitarre)
- Label: Brilliant Classics, DDD, 2022
- Bestellnummer: 11148949
- Erscheinungstermin: 17.3.2023
Antonio Lauro (1917-1986) wurde als Sohn italienischer Eltern in Venezuela geboren und erhielt bereits in jungen Jahren Musikunterricht von seinem Vater. Im Alter von 9 Jahren nahm Lauro gegen den Willen seiner Familie Klavier- und Kompositionsunterricht an der Academia de Música y Declamación. Nachdem er jedoch auf die Musik von Agustín Barrios Mangoré gestoßen war, gab Lauro sein Geigen- und Klavierstudium auf, um sich ganz der Gitarre zu widmen, da er von der Musik Mangorés begeistert war. Lauro entwickelte sich zu einem außergewöhnlichen Gitarristen und Komponisten.
Politisch engagiert, war Lauro ein glühender Nationalist, und es waren seine politischen Überzeugungen, die ihn dazu brachten, die Ursprünge und das Erbe der venezolanischen Musik zu feiern und gründlich zu erforschen. 1951 wurde Lauro von General Marcos Pérez Jiménez wegen seiner demokratischen Überzeugungen inhaftiert; Lauro beschrieb seine Gefängniserfahrung später als normalen Teil des Lebens eines Venezolaners seiner Generation.
Die Haft hielt ihn jedoch nicht davon ab, eine Reihe von Konzerten zu veranstalten und weiterhin wunderbare Stücke zu komponieren, für die er später den Nationalen Musikpreis, die höchste künstlerische Auszeichnung Venezuelas, erhalten sollte.
Während seiner Zeit im Gefängnis schrieb er zwei seiner wichtigsten Werke: die Sonate für Gitarre und die berühmte Suite venezolana, gefolgt von seinem Konzert für Gitarre und Orchester. Seine Musik und insbesondere seine Gitarrenstücke gingen über die Grenzen der venezolanischen Musikszene hinaus und wurden zu einem wichtigen Maßstab für nachfolgende Generationen von Gitarristen weltweit.
Seine Kompositionen für Gitarre zielten darauf ab, eine Synthese aus venezolanischer Volksmusik und elaborierten Formen der europäischen Tradition zu schaffen. Er ließ sich erstens von volkstümlichen und volkstümlich inspirierten Stücken wie den venezolanischen Walzern (valses venezolanos) und Stücken in traditionellen Stilen inspirieren, zweitens von anspruchsvollen Werken, die die anspruchsvollsten Aspekte und Merkmale der westlichen Kompositionstradition aufgreifen, wie die Sonate und die Suite venezolana, und drittens von kontrapunktischen Stilen.
Lauro ist ein Komponist, dessen Größe über seine Leistungen bei der Neuinterpretation von Musik aus der volkstümlichen und volkstümlichen Tradition hinaus anerkannt werden sollte, auch wenn diese sehr erfolgreich waren. Seine große Leistung als Komponist bestand darin, auf ganz eigenwillige und persönlich schöpferische Weise eine Reihe höchst unterschiedlicher Elemente aufzunehmen und zu synthetisieren und sie in Kompositionen von echter Substanz zum Leben zu erwecken. Die vorliegende Einspielung versucht, die verschiedenen Facetten der musikalischen Persönlichkeit Lauros zusammenzuführen und dabei das Klischee einer volkstümlichen, instinktiven Interpretation zu vermeiden, indem sie sich seiner Musik auf eine strukturiertere Weise nähert.
Antonio Lauro (1917-1986) wurde als Sohn zweier Italiener, eines Friseurs und eines Musikers, in Ciudad Bolívar, Venezuela, geboren. Schon früh nahm er Musikunterricht bei seinem Vater. Nach dem Umzug der Familie nach Caracas, einer Stadt mit vielen Reizen und Möglichkeiten, begann er mit dem Musikunterricht und studierte Klavier und Komposition an der Akademie für Musik und Deklamation.
Die Begegnung mit der Musik von Agustín Barrios Mangoré, der zu dieser Zeit eine Reihe von Konzerten in Venezuela gab, veranlasste ihn, das Klavier- und Geigenstudium aufzugeben und sich ganz der Gitarre zu widmen, wodurch er ein außergewöhnlicher Gitarrist und Komponist wurde. Antonio Lauro war 1938 der erste Venezolaner, der ein formelles Studium der klassischen Gitarre absolvierte, während er gleichzeitig eine Karriere als populärer Musiker machte und in einem Trio für Gesang und Gitarren auftrat, mit dem er durch ganz Südamerika tourte. Lauro war politisch engagiert und ein glühender Nationalist. Dies inspirierte ihn dazu, seine venezolanische Herkunft und sein musikalisches Erbe zu feiern und zu erforschen: Er fühlte sich besonders zum venezolanischen Walzer hingezogen, der sich durch seine brillanten, rhythmischen Melodien und die häufige Verwendung der Hemiola sowie durch Metrum- und Tempowechsel auszeichnet. 1951 wurde Lauro wegen seiner demokratischen Überzeugungen von General Marcos Pérez Jiménez inhaftiert, was ihn jedoch nicht davon abhielt, weiter zu komponieren. In dieser Zeit schrieb er zwei seiner wichtigsten Werke: die Gitarrensonate und die berühmte Venezolanische Suite, gefolgt von dem Konzert für Gitarre und Orchester.
In seinen Kompositionen für Gitarre versuchte Lauro, populäre venezolanische Musik mit komplexen Formen der europäischen Tradition zu vereinen. Es sind höchst attraktive, melodiöse Werke voller Geist, Charme und brillanter Schreibweise für das Instrument.
Wunderschön gespielt von Cristiano Poli Cappelli, einem der führenden italienischen Gitarristen. Er hat bereits mehrere erfolgreiche Alben für Brilliant Classics mit Musik von Gangi, Tansman, Carlevaro und Castelnuovo-Tedesco aufgenommen.
Aufgenommen im Juni-September 2022 in Lugano, Schweiz.
Das Booklet in englischer Sprache enthält Linernotes von und eine Biografie des Künstlers.
Politisch engagiert, war Lauro ein glühender Nationalist, und es waren seine politischen Überzeugungen, die ihn dazu brachten, die Ursprünge und das Erbe der venezolanischen Musik zu feiern und gründlich zu erforschen. 1951 wurde Lauro von General Marcos Pérez Jiménez wegen seiner demokratischen Überzeugungen inhaftiert; Lauro beschrieb seine Gefängniserfahrung später als normalen Teil des Lebens eines Venezolaners seiner Generation.
Die Haft hielt ihn jedoch nicht davon ab, eine Reihe von Konzerten zu veranstalten und weiterhin wunderbare Stücke zu komponieren, für die er später den Nationalen Musikpreis, die höchste künstlerische Auszeichnung Venezuelas, erhalten sollte.
Während seiner Zeit im Gefängnis schrieb er zwei seiner wichtigsten Werke: die Sonate für Gitarre und die berühmte Suite venezolana, gefolgt von seinem Konzert für Gitarre und Orchester. Seine Musik und insbesondere seine Gitarrenstücke gingen über die Grenzen der venezolanischen Musikszene hinaus und wurden zu einem wichtigen Maßstab für nachfolgende Generationen von Gitarristen weltweit.
Seine Kompositionen für Gitarre zielten darauf ab, eine Synthese aus venezolanischer Volksmusik und elaborierten Formen der europäischen Tradition zu schaffen. Er ließ sich erstens von volkstümlichen und volkstümlich inspirierten Stücken wie den venezolanischen Walzern (valses venezolanos) und Stücken in traditionellen Stilen inspirieren, zweitens von anspruchsvollen Werken, die die anspruchsvollsten Aspekte und Merkmale der westlichen Kompositionstradition aufgreifen, wie die Sonate und die Suite venezolana, und drittens von kontrapunktischen Stilen.
Lauro ist ein Komponist, dessen Größe über seine Leistungen bei der Neuinterpretation von Musik aus der volkstümlichen und volkstümlichen Tradition hinaus anerkannt werden sollte, auch wenn diese sehr erfolgreich waren. Seine große Leistung als Komponist bestand darin, auf ganz eigenwillige und persönlich schöpferische Weise eine Reihe höchst unterschiedlicher Elemente aufzunehmen und zu synthetisieren und sie in Kompositionen von echter Substanz zum Leben zu erwecken. Die vorliegende Einspielung versucht, die verschiedenen Facetten der musikalischen Persönlichkeit Lauros zusammenzuführen und dabei das Klischee einer volkstümlichen, instinktiven Interpretation zu vermeiden, indem sie sich seiner Musik auf eine strukturiertere Weise nähert.
Antonio Lauro (1917-1986) wurde als Sohn zweier Italiener, eines Friseurs und eines Musikers, in Ciudad Bolívar, Venezuela, geboren. Schon früh nahm er Musikunterricht bei seinem Vater. Nach dem Umzug der Familie nach Caracas, einer Stadt mit vielen Reizen und Möglichkeiten, begann er mit dem Musikunterricht und studierte Klavier und Komposition an der Akademie für Musik und Deklamation.
Die Begegnung mit der Musik von Agustín Barrios Mangoré, der zu dieser Zeit eine Reihe von Konzerten in Venezuela gab, veranlasste ihn, das Klavier- und Geigenstudium aufzugeben und sich ganz der Gitarre zu widmen, wodurch er ein außergewöhnlicher Gitarrist und Komponist wurde. Antonio Lauro war 1938 der erste Venezolaner, der ein formelles Studium der klassischen Gitarre absolvierte, während er gleichzeitig eine Karriere als populärer Musiker machte und in einem Trio für Gesang und Gitarren auftrat, mit dem er durch ganz Südamerika tourte. Lauro war politisch engagiert und ein glühender Nationalist. Dies inspirierte ihn dazu, seine venezolanische Herkunft und sein musikalisches Erbe zu feiern und zu erforschen: Er fühlte sich besonders zum venezolanischen Walzer hingezogen, der sich durch seine brillanten, rhythmischen Melodien und die häufige Verwendung der Hemiola sowie durch Metrum- und Tempowechsel auszeichnet. 1951 wurde Lauro wegen seiner demokratischen Überzeugungen von General Marcos Pérez Jiménez inhaftiert, was ihn jedoch nicht davon abhielt, weiter zu komponieren. In dieser Zeit schrieb er zwei seiner wichtigsten Werke: die Gitarrensonate und die berühmte Venezolanische Suite, gefolgt von dem Konzert für Gitarre und Orchester.
In seinen Kompositionen für Gitarre versuchte Lauro, populäre venezolanische Musik mit komplexen Formen der europäischen Tradition zu vereinen. Es sind höchst attraktive, melodiöse Werke voller Geist, Charme und brillanter Schreibweise für das Instrument.
Wunderschön gespielt von Cristiano Poli Cappelli, einem der führenden italienischen Gitarristen. Er hat bereits mehrere erfolgreiche Alben für Brilliant Classics mit Musik von Gangi, Tansman, Carlevaro und Castelnuovo-Tedesco aufgenommen.
Aufgenommen im Juni-September 2022 in Lugano, Schweiz.
Das Booklet in englischer Sprache enthält Linernotes von und eine Biografie des Künstlers.
- Tracklisting
- Details
- Mitwirkende
Disk 1 von 2 (CD)
- 1 Ana Cristina (Canción de Cuna)
3 Venezuelan Pieces
- 2 Nr. 1 Zulay
- 3 Nr. 2 Adiós a Ocumare
- 4 Nr. 3 Papelón
- 5 Ana Florencia (Canción de Cuna)
4 Valses venezolanos
- 6 Nr. 1 Tatiana
- 7 Nr. 2 Andreina
- 8 Nr. 3 Natalia
- 9 Nr. 4 Yacambú
- 10 Angostura (Valse venezolano)
- 11 Carora
- 12 Cueca Chilena
Suite (Homenaje a John Duarte)
- 13 1. Fantasia
- 14 2. Pavana
- 15 3. Giga
- 16 El Niño
- 17 El Marabino
- 18 El Negrito
- 19 María Carolina
- 20 María Luisa
- 21 Romanza
Sonata
- 22 1. Allegro
- 23 2. Pavana
- 24 3. Giga
Disk 2 von 2 (CD)
- 1 El Totumo de Guarenas
- 2 La Catira
Suite venezolana
- 3 1. Registro
- 4 2. Danza Negra
- 5 3. Canción
- 6 4. Vals
Triptico
- 7 Nr. 1 Armida
- 8 Nr. 2 Madrugada
- 9 Nr. 3 La Negra
- 10 Variaciones sobre una canción infantil
4 Estudios en imitaciones
- 11 Nr. 1 Estudio I
- 12 Nr. 2 Estudio II
- 13 Nr. 3 Estudio III
- 14 Nr. 4 Estudio IV
- 15 Canción
- 16 Flores de la Montaña
- 17 La Gatica
- 18 Crepuscolar
- 19 Merengue
- 20 Momoti
- 21 Nelly
- 22 Nocturno
- 23 Oriente
- 24 Pasaje Aragüeño
- 25 Pavana
- 26 Petronila
- 27 Virgilio
- 28 Seis por derecho
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Antonio Lauro (1917-1986)
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EUR 16,99*