Akira Nishimura: Klavierwerke auf CD

Zwei bedeutende zeitgenössische japanische Komponisten, die für Klavier mit lebendigen Bildern und strahlend durchdringender Harmonie schreiben.

Der 1953 in Osaka geborene Akira Nishimura ist einer der bedeutendsten lebenden Komponisten Japans, der vielfach aufgeführt und aufgenommen wurde, obwohl viele dieser Alben international nicht erhältlich sind. Er hat zu allen großen klassischen Genres beigetragen, einschließlich der Oper. Die Anziehungskraft seiner Harmonie in den meisten seiner Orchesterwerke ist langsam, aber unwiderstehlich, was auch für das Trio der von Lucas Huisman aufgenommenen Stücke gilt.

Nishimuras Mirror of Star (1992) ist ein musikalisches Bild des Nachthimmels, das die Melodielinie mit subtilen Echoeffekten wie einem Halo aus Nachhall erfüllt: »an der Oberfläche Ruhe, aber tiefer drinnen zwanghafte Angst«, so der Komponist. Zwei Jahre später vollendete er einen Satz von drei Visionen für Klavier mit den Titeln Aqua, Flame und Invoker. Flame verwendet nur die unteren zehn Noten des Klaviers und glüht mit Obertönen wie Mirror of Star. Aqua ist vom Fluss Ganges und den Bestattungsritualen inspiriert, die auf seinem Wasser stattfinden, während Invoker ein Gebet ist, bei dem die Technik der Heterophonie zum Einsatz kommt, bei der verschiedene Versionen derselben Melodie subtil übereinander gelegt werden. Schließlich nutzt Carillons of Ekstasis aus dem Jahr 1987 auch das untere Register des Klaviers sowie die obere Oktave ausgiebig, um den Sternenhimmel und die Kluft zwischen ihm und uns heraufzubeschwören.

Der 1986 geborene Keitaro Takahashi hat sowohl in seiner Heimat Japan als auch in Europa (insbesondere der Schweiz) studiert und gearbeitet, und seine Musik erfüllt den Ehrgeiz, diese unterschiedlichen Kulturen zu integrieren, indem er instrumentale, elektronische oder Umweltklänge gemäß ostasiatischer Philosophien und Konzepte verwendet. Fūrin erinnert an ein traditionelles japanisches Windspiel aus Glas oder Keramik in einem Klangporträt eines japanischen Sommers, das durch die Vorbereitung des Klaviers mit Stimmdämpfern aus Gummi sanft distanziert wird. Seit 2014 verwendet Ryouka auch ein präpariertes Klavier in einem Tonporträt der hoch aufragenden Bergkämme des Tateyama-Gebirges und insbesondere in einem Gemälde davon des in Hiroshima geborenen Künstlers Genso Okuda. Shikkun (2018, rev 2022) ist für Klavier zu vier Händen komponiert; wie Ryouka ist der Titel ein Neologismus, den Takahashi geprägt hat, um einen Zustand gleichzeitiger Bewegung und Stille zu beschreiben, den er bei einer Mountainbike-Tour in Japan entwickelte.

Zeitgenössische Klaviermusik von zwei führenden japanischen Komponisten: Keitaro Takahashi und Akira Nishimura, eine faszinierende Reise ungehörter Klänge, Harmonien, Farben und Klangfarben.

Keitaro Takahashi, geboren 1986 in Tokio, ist ein japanischer Komponist, Medienkünstler und Programmierer. Derzeit ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter am CeReNeM (Center for Research in New Music) der University of Huddersfield in Großbritannien. Mit seinem künstlerischen Hintergrund in Japan und der Schweiz konzentrieren sich seine künstlerischen Interessen als Komponist hauptsächlich auf die Schaffung musikalischer Gesten und akustischer Assoziationen unter dem Konzept der Morphologie von Klangtexturen und der Mischung verschiedener Kompositionstechniken wie Heterophonie, Mikropolyphonie und Mikromontagemusik.

Akira Nishimura wurde 1953 in Osaka geboren. Er studierte Komposition und Musiktheorie an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Während er zeitgenössische westliche Kompositionstechniken studierte, entwickelte er auch ein starkes Interesse an traditioneller asiatischer Musik, Religion, Ästhetik, Kosmologie usw., was ihn dazu brachte, das Konzept der Heterophonie und anderer Musikformen zu entwickeln. Seine Werke gewannen viele Preise, darunter den ExxonMobil Music Prize, den Queen Elizabeth International Music Composition Competition und den Luigi Dallapiccola Composition Award. Der belgische Pianist Lukas Huisman ist einer der bemerkenswertesten und originellsten Pianisten seiner Generation.

Von 2012 bis 2016 arbeitete er an einem künstlerischen Doktorandenprojekt zu zeitgenössischer komplexer Soloklaviermusik (Ferneyhough, Finnissy, Xenakis, Sorabji) an der School of Arts Ghent / Universität Gent. Er brachte Sorabjis Symphonic Nocturne zur Uraufführung und nahm dieses monumentale Stück für Soloklavier beim Label Piano Classics auf, für das er auch die Klaviermusik von Takemitsu einspielte, die für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Außerdem nahm er Michael Finnissys Gershwin-Arrangements auf.