Gordon Sherwood: Sämtliche Lieder Vol.1 auf CD

In der jüngeren Musikgeschichte ist Gordon Sherwood eine einzigartige Figur. Durch den Fernsehfilm ›Der Bettler von Paris‹ wurde dieser so vielseitige wie geniale Komponist populär. Nach großen Erfolgen in jungen Jahren, u. a. dem 1. Preis beim George Gershwin Memorial Award / USA mit Ur-Aufführung in der Carnegie Hall durch die New Yorker Philharmoniker unter Dimitri Mitropoulos, kehrte er dem Musikgeschäft den Rücken. Stets begierig auf neue Klangwelten bereiste er zeitlebens die Welt. Seine letzten Jahre verbrachte er in Bayern.

Getrieben hat ihn eine unstillbare Neugier: auf andere Länder, Menschen und den Reichtum der musikalischen Kulturen. Komponieren war für ihn, wie er einmal schrieb, ein »Lebenselixier«. Gordon Sherwoods OEuvre umfasst 143 Werke in allen Gattungen, von den großen sinfonischen und konzertanten Formaten über kammermusikalische Werke bis hin zu Miniaturen für Soloinstrumente.

In diesem Universum strahlen die Lieder besonders hervor. Zwanzig Gruppen hat Gordon Sherwood komponiert und einige Einzelwerke, zumeist auf eigene Texte. Keines dieser Lieder ist bisher veröffentlicht worden.

Gemeinsam mit Felicitas Breest (Sopran) initiiert Masha Dimitrieva (Piano) mit dieser CD das Projekt, Gordon Sherwoods gesamtes Liedschaffen auf Tonträger zugänglich zu machen. Vol. I vereinigt vier Werkgruppen, die zu verschiedenen Zeiten und an unterschiedlichen Orten entstanden sind.

Rezensionen

»Dimitrieva zuzuhören ist, gerade was die feinen Klangvaleurs angeht, ausgesprochen beglückend.​« (Fono Forum, Februar 2020)

»Die vier hier aufgenommenen Liederzyklen entstanden zwischen 1967 und 1976 und sind bei aller Sophistication zugleich so eingängig wie die Songs der großen Pop-Songwriter jener Zeit.​ Ein frappierendes Phänomen der Verbindung der Kulturen!
Felicitas Breest hat ihrer Stimme Natürlichkeit und Zerbrechlichkeit bewahrt.​ Am besten ist sie in den populären Idiomen, also in den herrlich karikierenden Six Songs for Women’s Fashion of the 1960s op.​ 53, die die verwirrende Tour de Force durch die widersprüchlichen Moden im mit keuscher Musik konterkarierenden Topless Bathing Suit gipfeln lassen und danach augenzwinkernd einen fiktiven ‚Mixi‘-Stil propagieren, und in den Five Blues Songs op.​ 60 von 1976 (beide Zyklen entstanden in Kenia).​ Wie Felicitas Breest die Blues Songs in all ihrer zauberischen Wunderlichkeit und niemals lärmenden Ekstase erblühen lässt, das dürfte schwerlich nachzuahmen sein.​
Masha Dimitrieva begleitet diese populären Songs mit besonderer stilistischen Anpassungsfähigkeit.​ Sie ist am meisten in den ernsteren, dunkleren (und hier: früheren) Liedern zuhause, also den Five Love Songs op.​ 24 (komponiert 1967 nach Abschluss des Studiums bei Petrassi in Rom) und den besonders tristen Five Songs for the Winter op.​ 30 (komponiert 1968 in Beirut, wo es wohl eher nicht so kalt war, aber es geht hier nicht weniger um seelische Kälte und Zurückweisung!).​ Der Winter Wind daraus, endend mit dem Tod des Protagonisten, klingt wie eine Hommage an Schuberts Erlkönig, das beschließende Retrospect gehört zu den berührendsten Liedern einer ganzen Epoche.​ Besondere Erwähnung verdient, wie Masha Dimitrieva weit über eine klassische Begleitfunktion hinaus das polyphone Geschehen, auch in seinen unauffälligsten Schattierungen, lebendig hält und überall mit Leben erfüllt, ohne in die Verlegenheit zu geraten, in Extravaganzen abzugleiten.​ Das ist bewusstes Gestalten.​
Sherwoods Musik ist, wie experimentierfreudig sein Geist auch war, stets (erweitert oder traditionell) tonal und unmittelbar kommunizierend.​ Der Hörer nimmt an einem Prozess teil, der voller Überraschungen steckt, die keiner außermusikalischen Mittel und keiner Schockeffekte bedürfen, sondern dem natürlichen Ausdrucksbedürfnis eines Künstlers entspringen, der in der ganzen Welt und all’ ihren Ausdrucksformen zuhause ist und dabei keinen Bruchteil seiner kindlichen Entdeckerfreude eingebüßt hat: immer frisch, nie eindimensional, unergründlich musikalisch.​ Dem werden die Aufführenden mit immenser Hingabe und feinfühliger Intensität gerecht, und eine fein balancierte Aufnahmetechnik sowie ein ansprechender Booklettext ergänzen das ansprechende, anregende Bild.​ Abgesehen von ein paar Druckfehlern bei den abgedruckten Liedtexten hätte lediglich das Backcoverfoto der beiden Musikerinnen denn doch ein größeres als Briefmarken-Format verdient, zumal auch hier nichts zu verstecken wäre.​« (KLASSIK heute)