J.S. Bach/ Bernstein /: St Matthew's Passion (CD)

J.S. Bach/ Bernstein /: St Matthew's Passion

J.S. Bach/ Bernstein /

St Matthew's Passion

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

J.S. Bach/ Bernstein /: St Matthew's Passion, CD

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Label: SONY, 1999
Erscheinungstermin: 16.2.1999

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J.S. Bach/ Bernstein /

St Matthew's Passion

Bewertungen und Rezensionen

3,5

Booklet:: 3,0 von 5
Gesamteindruck:: 4,0 von 5
Klang:: 4,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 4,0 von 5

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2 Bewertungen

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1 Rezension

agravain

29.03.2013

Booklet:: 3 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 4 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 4 von 5

Ausdrucksstarke EInspielung der Matthäus-Passion in englischer Sprache

Bernstein (1962) – David Lloyd (Evangelist), William Wildermann (Jesus); Adele Addison, Betty Allen, Charles Bressler, Donald Bell, Boys’ Choir of The Church of the Transfiguration, The Collegiate Chorale, New York Philharmonic – in englischer Sprache, gekürzt [153:16]

Die 60er Jahre des 20.Jahrhundert brachte mehrere Verfilmungen des Lebens Jesu hervor. Noch bevor George Stevens 1965 „The Greatest Story Ever Told“ in die Kinos brachte, lief 1961 Nicholas Rays „King of Kings“ an. Ganz wie ich diese Filme in Erinnerung habe, so klingt in meinen Ohren auch Leonard Bernsteins Einspielung der „Matthäus-Passion“ – oder der „St Matthew Passion“, wie ich korrekterweise sagen sollte, handelt es sich doch um eine Aufnahme in englischer Sprache. Es mag uns seltsam vorkommen, aber ein großer Teil der englischsprachigen Welt hat Bach „in the vernacular“ kennengelernt (im Falle von Händels „Der Messias“ war es ja mehr oder minder andersherum), sodass ich Interpretationen wie diese nicht zwangsläufig aufgrund der Sprachbarriere ignorieren möchte.

Wenn ich oben sage, dass mich diese Aufnahme an die Monumentalfilme der 60er erinnert, so muss ich das ein wenig relativieren, denn Bernsteins Aufnahme hat mE nicht das Ziel, durch ihre Gewaltigkeit zu erschüttern. Dazu wird hier über weite Strecken – man mag es kaum glauben – zu bescheiden und ohne die ganz große, die ganz expressive Geste musiziert - die ich übrigens vorurteilsbehaftet durchaus von Bernstein erwartet hatte. Jedoch ist es eher die ehrfürchtige Haltung der Geschichte gegenüber, die mE beides verbindet. Bernstein schlägt – bisweilen nutzen Filme dieser Zeit ja durchaus solche Bilder – den in Leder gebundenen Folianten auf und erzählt dem Zuhörer die Geschichte vom Leiden Jesu.

Schon der Eingangschor „Come, ye daughters, share my mourning“ klingt bei Bernstein nicht kontemplativ, sondern durch und durch narrativ. Es ist die Ouvertüre zur „Größten Geschichte aller Zeiten“, die hier angestimmt wird. Das klingt stark ahnungsvoll, drängend, brodelnd. The Collegiate Choir ist zwar ein großes Ensemble und – wenn es sein muss – auch klangmächtig, doch bleibt der Klang weitgehend schlank, das Ensemble gibt kein andauerndes Vollgas, sondern gestaltet höchst differenziert und farbenreich. Das gilt die Turbae, die - ganz Bernsteins dramatischer Konzeption folgend – ausgesprochen packend, zackig, aber nie grölend (auch nicht bei „Barrabas!“) daherkommen; das gilt aber ebenso für die Choräle, die Bernstein insgesamt sehr langsam nimmt, um dabei seine ausdruckszentrierte Lesart ihrer Texte voll auskosten zu können („When I too am departing“ – „Wenn ich einmal soll scheiden“).
Insgesamt wird – dieses Eindruckes kann ich mich nicht erwehren – von allen Kräften vollkommen überzeugt an einem Strang gezogen - auch im Schlusschor, der schon beinahe unglaubliche 09:13 währt und auf mich wirkt, als würden sich hinter der Handlung die ehernen Bronzetüren der New Yorker Cathedral o St John the Divine machtvoll schließen.

Der Part des Evangelisten wird von David Lloyd gesungen, einem der führenden amerikanischen Tenöre der 50er Jahre. Lloyd, der übrigens erst im Februar 2013 im Alter von 92 Jahren verstorben ist, hat nach meinem Dafürhalten keine besonders anziehende Stimme. Ihr fehlt bisweilen die Geschmeidigkeit, er benötigt in hohen Lagen häufig eine ganze Menge Kraft, insgesamt klingt die Stimme etwas eng und das sehr deutliche und sehr schnell Vibrato strengt mich nach einiger Zeit doch an. Auf der anderen Seite identifiziert er sich – so wirkt es zumindest auf mich – vollkommen mit der Rolle, gestaltet ausgesprochen nachdrücklich und mit viel Ausdruck.

William Windermann, dem die Rolle des Jesus anvertraut ist, hat eine ganz eigentümliche Stimme, die zwar dunkel getönt, aber gleichzeitig – und das scheint mir recht ungewöhnlich - eher hart als weich klingt. Auch er vibriert deutlich. Seine Gestaltung der Rolle aber ist ähnlich emotional wie die Lloyds, wobei mich besonders die vollkommen unaufgeregt musiziert, würdig und schlicht gesungene Abendmahlsszene stark beeindruckt hat.

Die Stimmen der beiden afroamerikanischen Solistinnen haben mich beide überrascht, hatte ich doch eher typische (amerikanische) Frauenstimmen ihrer Zeit erwartet.

Doch der lyrische Sopran von Adele Addison ist schon fast untypisch für jene Jahre. Mit einem ganz weichen Ton und ganz leichter Führung der Stimme ist sie weit entfernt von manch einer Bach-Darstellung dieser Zeit, die auf Portamenti, Saft und Kraft und dramatischen Wobble setzt. Da gefällt mir nicht nur das vollkommen abgeklärte „Lord, to Thee my heart I proffer“ („Ich will Dir mein Herze schenken“), sondern auch das glasklare, ganz schwebend, zurückhaltend und fast virbratolos gesungene „In love my Saviour now is dying“ („Aus Liebe will mein Heiland sterben“).

Ähnlich bezaubert bin ich von der Mezzosopranistin Betty Allen. Auch sie hat eine eher elegante Stimme, leicht vibrierend, ohne jegliche matronenhafte Dicklichkeit, sehr ausdrucksstark, sowohl in den – von Bernstein zum teil sehr langsam genommenen – Accompagnati („O gracious Lord“ – „Erbarm es Gott“) als auch in den Arien, wobei ihr „Have pity, Lord, on me“ („Erbarme Dich“), das Bernstein ausgesprochen schwingend (06:37) spielen lässt, von einem ganz berührenden zarten, ja: schwebenden Charakter ist.

Tenor Charles Bressler hat aufgrund der von Bernstein vorgenommenen Kürzung (s.u.) nicht sehr viel zu tun. Seine helle, etwas flache Stimme ist leicht geführt und nicht ohne Ausdruck, wie es sich beispielsweise in dem enorm langsamen Accompagnato „O grief, how throbs this heavy laden breast!“ („O Schmerz! Wie zittert das gequälte Herz“) deutlich zeigt.

Die Bass-Arien, -Accompagnati und kleineren Rollen werden vom dem kanadischen Bassbariton Donald Bell gestaltet. Seine insgesamt baritonal gefärbte, samtweiche Stimme bekommt der Partie ausgesprochen gut – vielleicht mag dem ein oder anderen sein deutliches Vibrato nicht so sehr zusagen. Und doch: Mir gefällt außerordentlich, wie direkt und ohne Manierismen an seine Arien und Accompagnati herangeht. Besonders gelungen finde ich seine völlige innere Ruhe ausstrahlende Darbietung von „At evening, hour of calm and peace“ und „Make thee clean, my heart, from sin“ („Am Abend, da es kühle war“ – „Mache Dich, mein Herze, rein“).

Als ausgesprochen klangschön empfinde ich das zurückhaltende Spiel des New York Philharmonic. Das ist kein „symphonic Bach“, sondern der Klang eines verhältnismäßig klein und exquisit besetzten Orchesters, das den intimen Ton des Werkes bestens trifft und zudem über hervorragende Solisten (Violine Flöten, Oboen) verfügt.

Zu Bernsteins Herangehensweise an das Werk, das er in einem sich an die Passionsvertonung anschließenden Vortag zu den 10 bedeutendsten Werken der Musikgeschichte zählt, habe ich oben schon etwas gesagt. Leider gehört auch dazu, dass Bernstein stark gekürzt hat, was unter anderem auch darauf zurückgeführt werden kann, dass die Aufnahme im Anschluss an eine Reihe von Abonnementskonzerte der Carnegie Hall entstand, für die das Werk verkürzt wurde.

Hier abschließend ein Überblick über die Kürzungen:

Nr. 4c – 8
Da nun Jesus war zu Bethanien / Wozu dienet dieser Unrat / Da das Jesus merkete / Du lieber Heiland, du / Buß und Reu / Da ging hin der Zwölfen einer / Blute nur, du liebes Herz

Nr. 31 – 37
Die aber Jesum gegriffen hatten / Mir hat die Welt trüglich gericht’ / Und wiewohl viel falsche Zeugen / Mein Jesus schweig zu falschen Lüge stille / Geduld / Und der Hohepriester antwortete / Er ist des Todes schuldig / Da speieten sie aus / Weissage, weissage uns Christe / Wer hat dich so geschlagen
Nr. 40 – 43
Bin ich gleich von dir gewichen / Des Morgens aber / Gebt mir meinen Jesum / Sie hielten aber einen Rat

Nr. 45b (teilweise) – 46
Jesus aber stand vor dem Landpfleger / Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe

Nr. 50c – 50e
Da aber Pilatus sahe, dass er nichts schaffete / Ich bin unschuldig an dem Blut dieses Gerechten / Sein Blut komme über uns und unsere Kinder

Nr. 52
Können Tränen meiner Wangen

Nr. 56 – 58e
Und indem sie hinausgingen / Ja freilich will in uns / Komm, süßes Kreuz / Und da sie kamen an die Stätte

63c
Und es waren viel Weiber da

66a – 66c
Und Joseph nahm den Leib / Herr, wir haben gedacht / Pilatus sprach zu ihnen

Ein Kommentar

Anonym

02.04.2013

Ausgesprochen niveau- und liebevolle Rezension...

... vielen Dank dafür!