Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen (CD)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

Gustav Mahler (1860-1911)

Lieder eines fahrenden Gesellen

Sarah Connolly, Orchestra of the Age of Enlightenment, Vladimir Jurowski

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

Gustav Mahler (1860-1911): Lieder eines fahrenden Gesellen, CD

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+Totenfeier

Künstler: Sarah Connolly, Orchestra of the Age of Enlightenment, Vladimir Jurowski
Label: Signum, DDD, 2012
Bestellnummer: 3108448
Erscheinungstermin: 1.10.2012

In dieser Live-Aufnahme aus der Royal Festival Hall dringt das auf historischen Instrumenten spielende Orchestra of the Age of Enlightenment in Bereiche vor, die bislang fest in der Hand der konventionellen Sinfonieorchester schienen: die Musik von Gustav Mahler. Unter der Leitung des russischen Dirigenten Vladimir Jurowski und mit der Sopranistin Sarah Connolly erkundet man nicht nur dessen bekannten Lieder-Zyklus Lieder eines fahrenden Gesellen (1893-1896), sondern auch Mahlers beeindruckenden ersten Vorstoß in die großangelegte Orchestermusik. Die außerordentlich packende und wuchtige Totenfeier von 1888 arbeitete Mahler wenig später zum Eröffnungssatz seiner zweiten Sinfonie um. Den Musikern des Orchestra of the Age of Enlightenment gelingt es dabei, der Musik Mahlers scheinbar ganz neue, in Wirklichkeit aber ursprüngliche Nuancen zu entlocken. In der Tat, ein wirklich unerhörter Mahler aus London, der dem Musikfreund sicherlich einige Aha-Erlebnisse bescheren wird.

Rezensionen

»Der vorliegende Konzertmitschnitt vom 21. Januar 2011 gehört jedenfalls zu den wirklich interessanten Einspielungen - nicht nur weil Mahlers ›Totenfeier‹, die in revidierter Fassung als Kopfsatz in die zweite Sinfonie übernommen wurde, so selten zu hören ist, sondern weil Vladimir Jurowski die Qualitäten des Orchesters zu nutzen versteht ...« (FONO FORUM, Januar 2013)

Tracklisting
Details
Mitwirkende

Disk 1 von 1 (CD)

1 Totenfeier (Sinfonische Dichtung)

Lieder eines fahrenden Gesellen Nr. 1-4

2 Nr. 1: Wenn mein Schatz Hochzeit macht
3 Nr. 2: Ging heut' morgens übers Feld
4 Nr. 3: Ich hab' ein glühend Messer
5 Nr. 4: Die zwei blauen Augen

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Bewertungen und Rezensionen

» Mehr Rezensionen aus dem Bereich Klassik

2,5

Booklet:: 3,0 von 5
Gesamteindruck:: 4,0 von 5
Klang:: 5,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 5,0 von 5

1 von 1 (100%) würden dieses Produkt empfehlen.

2 Bewertungen

5
4: 1
3
2
1: 1

1 Rezension

JAW-Records

22.06.2015

Booklet:: 3 von 5
Gesamteindruck:: 4 von 5
Klang:: 5 von 5
Künstlerische Qualität:: 4 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

nicht Vorstufe, sondern faszinierende Tondichtung!

Angesichts des Hypes der letzten Jahrzehnte um Gustav Mahler ist es doch erstaunlich, wie selten die „Todtenfeier“ (1888, hier auf der CD angepasst als „Totenfeier“ geschrieben) im Konzert gespielt oder auf Tonträger aufgenommen worden ist. Aufnahmen gibt es von Lopez-Cobos (1983 Erstaufnahme), Rickenbacher (1989 oder 1990), Zender (1990), Segerstam (1990-91), Boulez (1999), Paavo Järvi (2007/08) – und jetzt eben Jurowski mit dem „Orchestra of the Age of Enlightenment“ (2011). Dieses Orchester ist Barock-Kennern bestens bekannt und besticht auch bei dieser Musik des ausgehenden 19ten Jahrhunderts in punkto angemessener Spielpraxis.

WERK UND INTERPRETATION

Der Beginn ist schon äußerst drängend und die ganze Einspielung sehr klar und eher zügig – nichts von einem gemessenen dahin schreiten Hamburger Honoratioren (kommt mir grade so als ein Bild, weil Mahler doch die Anregung zum letzten Satz der Sinfonie durch die Beerdigung Hans von Bülows bekam). Viele kleine Details in der Komposition erscheinen von Anfang an anders, aber nichts Fundamentales: Liegenbleibende Fundamentstimmen, eine andere Dynamik und vielleicht auch andere tempoangaben – leider habe ich die „Todtenfeier“ nicht als Partitur und kann somit nicht über mehr zu Details und Spielvorschriften angeben.

Das fahle Licht des Seitenthemas (ab ca. Min 5') nach der ersten großen Marschsequenz war so noch nicht zu hören, weil sich noch kein Dirigent traute diese „Zwielichtstelle“ ganz ohne Vibrato spielen zu lassen.

In der „Durchführung“ dann tatsächlich immer wieder Ungewohntes und vor Min 11' ein kleiner ganz anderer Teil, den Mahler in der Sinfonie dann verkürzt in eine schlichte abfallende Linie gewandelt hat.

Unglaublich berührend finde ich in dieser Interpretation mit Jurowski das Zurückfinden in den Trauermarsch (ca. von Min 17 ' bis Min 19'). Das stille klare Spiel der Streicher, die verlorene Stimmung und die ungewohnten fremden „Frühtöne“ der ersten Fassung und das ganz besondere des Orchesterspiels.

Wie bei der Erstfassung der Ersten Sinfonie (die aus der fünfsätzigen Tondichtung „Titan“ entstand) gibt es auch hier noch Anklänge an die Welt von „Das klagende Lied“, Mahlers erstem eigenständigen (und gleich auch riesigen) Orchesterstück mit Chor.

Die „Geschichte“ der „Todtenfeier“ ist farbiger, vielschichtiger, mit mehr Stimmungswechseln und „Handlungssträngen“ versehen als der Sinfoniesatz – dadurch gibt es mehr „Urwald“ und weniger die Zielstrebigkeit als im Kopfsatz der zweiten Sinfonie. Die Entsprechung zur Entstehung der Ersten Sinfonie aus dem „Titan“ ist sehr deutlich.

Mahlers Wandels der Tondichtung hier zum Kopfsatz seiner zweiten Sinfonie ist übrigens genial gelungen. Er hat instinktsicher (oder einfach schon unglaublich versiert) der Tondichtung genau das genommen, was diese an Freiheit und „Fantasieren“ haben durfte, was aber der Sinfonie ihre Stringenz genommen hätte.

- - - - -

Die „Lieder eines fahrenden Gesellen“ werden manche erst mal als unvermeidbare Dreingabe sehen, aber das hellhörige Dirigat Jurowskis und das völlig ungewohnte Spiel des Orchesters lassen auch hier ein ganz neues Werk entstehen. Viele(!) noch nie so gehört Farben, Zusammenhänge und besonders Stimmungen werden erlebbar (.z.B. bei „wenn ich in den Himmel seh'“ – aber da könnte man viele Stellen erwähnen).

Die Mezzo-Sopranistin Sarah Connolly singt erfüllt, hat aber ein relativ kleines Spektrum an Farbe und stimmlicher Variabilität zur Verfügung. Angesichts des Zaubers im Orchester ist das einerseits verkraftbar, aber natürlich auch schade. Gut abgestimmt aufeinander sind beide auf jeden Fall – da ist genau geprobt worden und Connolly hört sehr genau in den Gesamtklang hinein. Das ist ganz hervorragend. Leicht störend finde ich nur, dass sie so stark mit Vibrato arbeitet – also genau das tut, was das Orchester ja vermeidet … : - )
Ich sehe diese Einspielung des Zyklus auf jeden Fall als echte Bereicherung an!

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen