Angele Dubeau & La Pieta - Philip Glass-Portrait (CD)

Angele Dubeau & La Pieta - Philip Glass-Portrait

Mit Werken von: Philip Glass (geb. 1937)

Mitwirkende: Angele Dubeau & La Pieta

CD

CD (Compact Disc)

Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.

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The Hours Suite; Mishima; The Secret Agent; Echorus; Company; La Belle e la Bete-Ouvertüre

Künstler: Angele Dubeau & La Pieta
Label: Analekta, DDD, 2008
Artikelnummer: 9595222
Erscheinungstermin: 14.10.2008

Mit dieser Aufnahme versucht Angèle Dubeau, anhand einiger seiner bedeutendsten Werke für Streichkammerorchester ein dramatisches Porträt des Komponisten zu zeichnen: Mishima, Company, The Hours Suite und »Closing« aus Glassworks.

Minimalismus und Postminimalismus. Es wäre hoffnungslos reduzierend, das besonders fruchtbare Werk von Philip Glass – einem der berühmtesten zeitgenössischen Komponisten Amerikas – mit diesen beiden Worten zusammenzufassen. Sie umfassen jedoch einige der Hauptschwerpunkte seiner Arbeit. Beispielsweise behandelt er den Begriff der Zeit ganz anders, nicht als Kontinuität, sondern als eine Abfolge von ineinander übergehenden Momenten, ohne jeglichen Zusammenhang von Ursache und Wirkung. Wie Glass in der Septemberausgabe 1999 von Le Monde de la musique erklärt: »Wir kamen aus dem experimentellen Theater und nicht aus einer traditionellen Ausbildung, die von gelehrten Professoren vermittelt wurde: Unsere Wurzeln waren John Cage, Merce Cunningham, das Living Theatre, Grotowsky und Genet.« Die Idee einer anderen Art von Zeit, einer mit flexibler Dauer, kam eher von Beckett als vom indischen Raga. Darüber hinaus drückte Glass durch die Entscheidung, Klang so neutral wie möglich zu behandeln, den Wunsch aus, die Vernunft völlig aufzugeben. Indem sie sich in erster Linie von Empfindungen leiten lassen, können Zuhörer die relative Flexibilität der Zeit und den Schimmer der melodischen Einheiten besser wahrnehmen, die sich zu verbinden und zu teilen scheinen, während sie sich zu bilden scheinen, und so einen meditativen Zustand herbeiführen, das Tor zu einer chaotischen Welt, der jeglicher Sinn fehlt Referenz oder scheinbare Logik, wirkt aber dennoch völlig natürlich.

Schon in seinen frühen Schuljahren in Paris entwickelte Philip Glass ein starkes Interesse am Filmemachen von Jean Cocteau. In einem Interview mit Jonathan Cott erzählt Glass: »Ich habe Cocteaus Filme zum ersten Mal gesehen, als ich 1954 nach Paris ging, um Französisch zu lernen. Ich war damals 17 Jahre alt und das Paris, das ich sah, war das Paris von Cocteau. Das Leben der Bohème.« Sie sehen, in Orphée war das Leben, das ich kannte und zu dem ich mich hingezogen fühlte, und diese Charaktere waren die Menschen, mit denen ich Zeit verbrachte. Ich besuchte Malerateliers und sah ihre Arbeiten, und ich ging zum Beaux-Arts-Ball, blieb die ganze Nacht wach und rannte [...] Es gab eine Ästhetik, eine Sichtweise und eine Vision von Kultur, die mich in meinen Teenager- und Zwanzigerjahren stark geprägt hat und die die ganze Zeit über in mir geblieben ist Als ich eine Version von »Orphée« machte, wusste ich genau, was ich machen wollte ... wie bei »La Belle et la Bête«. Beide Werke sind Hommagen an Cocteau, den ich für einen wichtigen Künstler des 20. Jahrhunderts halte.

La Belle et la Bête

Für sein ehrgeiziges Multimedia-Opernprojekt La Belle et la Bête (1994) entfernte Glass den Soundtrack aus Cocteaus Film (sowohl Musik als auch Dialoge) und ersetzte ihn durch eine auf der Bühne gesungene Gesangspartitur, hinter der der Film projiziert wurde. Diese Distanz ermöglicht eine Neulesung der Allegorie des Künstlers, der in ihm Inspiration findet. »Der Film handelt von der Verwandlung von halb Tier / halb Mensch – was wir sind – in den Zustand des Adels des Künstlers, zu dem das Biest am Ende wird. Und das Ende, an dem die Schöne und das Biest davonfliegen.« Ins Königreich wird die endgültige Verwandlung des Künstlers. Vor diesem Moment weiß das Biest, wer es selbst ist, aber es kann nicht sein, wer es ist. Und ist das nicht genau der Zustand, in dem wir uns befinden? um unsere kreative Arbeit zu erledigen? Wie werden wir zu dem, was wir sind? Jeder Künstler kann dieses Problem bestätigen. Wie Rossini vor ihm nutzt Glass die Ouvertüre der Oper, um die Hauptthemen des Werks darzustellen. Das hier vorgestellte Arrangement für Streichorchester stammt vom Pianisten, Komponisten und Dirigenten Michael Riesman, einem der engsten Mitarbeiter von Glass seit 1974. Er schrieb auch die Arrangements von Joseph Conrads The Secret Agent, The Hours und Closing.

»Mishima«: Quatuor Nr. 3

Das Streichquartett Nr. 3 »Mishima« wurde ursprünglich als Soundtrack für Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln unter der Regie von Paul Schrader im Jahr 1984 verwendet. »Ich vertiefte mich in die Schriften dieses bemerkenswerten modernen japanischen Schriftstellers, Yukio Mishima.« erklärt Glass in Music von Philip Glass. »Im Wesentlichen ähnelte dieser Ansatz meiner Methode bei der Arbeit an meinen Porträtopern. Ich versuchte zunächst, mir ein klares, persönliches Bild von Mishima, dem Mann und Autor, zu machen. Später war ich an der eigentlichen Komposition der Partitur beteiligt ›Dies wurde zu einer Hauptquelle, die meine musikalische Fantasie befeuerte.‹ Die Partitur spiegelt und verstärkt die komplexe Struktur des Werks, in der jedes der vier Kapitel drei unterschiedliche Erzählmodi verwendet.

Der Geheimagent

Für Christopher Hamptons Film Joseph Conrads Der Geheimagent schrieb Philip Glass 1996 eine seiner romantischsten Filmmusiken, mit einer Stimmung, die zwischen Melancholie und Hoffnung schwankt. Die Klangfarbe der Streicher ist manchmal dunkel und manchmal besonders hell, wobei das Thema in den Celli durch das verwobene Spiel der anderen Streicher deutlich verstärkt wird.

Echorus

Echorus (von echo) wurde im Winter 1994 / 95 für die Geiger Edna Mitchell und Yehudi Menuhin geschrieben. Mit seiner ABA-Form ähnelt das Werk einer barocken Chaconne. Nacheinander spielen die Solisten das Chaconne-Thema oder durch die harmonische Struktur angedeutete Melodiefragmente. ›Die Musik ist von Gedanken des Mitgefühls inspiriert und soll Gefühle der Gelassenheit und des Friedens hervorrufen‹, erklärt der Komponist.

Unternehmen

Company (Version des Streichquartetts Nr. 2 für Streichorchester) wurde 1983 (sic) als Bühnenmusik für eine Inszenierung der gleichnamigen Samuel-Beckett-Kurzgeschichte von Mabou Mines komponiert, der New Yorker Theatergruppe, für die Glass vor fast einem Jahr schrieb drei Jahrzehnten eine Reihe von Werken als inoffizieller Composer in Residence. Einer von Becketts faszinierendsten zweisprachigen Texten, der zunächst auf Englisch verfasst und dann vom Autor selbst ins Französische übersetzt wurde, bevor er in seiner Originalform überarbeitet wurde, ist ›Company‹ und erzählt in 59 Absätzen die Geschichte eines alten Mannes, der im Dunkeln mit einer Stimme spricht, die er beherrschen kann weder identifizieren noch benennen. Die sowohl introspektiven als auch leidenschaftlichen Sätze dieser Partitur sollen in den ›Zwischenräumen‹ von Becketts Text aufgeführt werden.

Die Stunden

Die dreisätzige Struktur der Suite mit dem Titel ›The Hours‹ für Klavier, Streicher, Harfe und Celesta erinnert an ein Konzert. Es wurde von Michael Riesman nach dem Soundtrack des Stephen-Daldry-Films (für den Nicole Kidman 2003 einen Oscar gewann) geschrieben, der wiederum auf dem Roman von Michael Cunningham basiert. Es ist die Geschichte einer entscheidenden Reise für drei in Schwierigkeiten geratene Frauen, deren Leben durch den Roman ›Mrs. Dalloway‹ von Virginia Woolf verbunden sind (und tatsächlich ist Woolf selbst eine der Heldinnen des Films). Als Glass sich bereit erklärte, an dem Projekt mitzuarbeiten, dachte Cunningham, ein langjähriger Bewunderer von Glass' Werk, für einen Moment, er müsse träumen. ›Ich liebe die Musik von Glass fast genauso sehr wie Woolfs Mrs. Dalloway, und das aus den gleichen Gründen‹, erklärt Cunningham. ›Glass interessiert sich wie Woolf mehr für das, was andauert, als für das, was beginnt, seinen Höhepunkt erreicht und endet; er besteht wie Woolf darauf, dass Schönheit oft direkter in der Gegenwart liegt als in der Beziehung der Gegenwart zu ihr.‹ Glass und Woolf sind beide aus dem traditionellen Bereich der Geschichte ausgebrochen, sei es literarisch oder musikalisch, und haben sich für etwas meditativeres, weniger klar umrissenes und lebensnaheres entschieden weist auf etwas von der seltsamen Verzückung der Gleichheit hin, die Woolf bei einer Frau namens Clarissa Dalloway entdeckte, die an einem gewöhnlichen Sommermorgen Besorgungen machte. Wir Menschen sind Geschöpfe, die sich wiederholen, und wenn wir uns weigern, Wiederholungen anzunehmen – wenn wir uns vor Kunst sträuben, die danach strebt seine Texturen und Rhythmen, seine endlosen subtilen Variationen zu loben – wir ignorieren vieles von dem, was wir unter dem Leben selbst verstehen.«

Glasarbeiten: Abschluss

Die Aufnahme endet natürlich mit »Closing« aus Glassworks, einer Komposition aus dem Jahr 1982, die Philip Glass schrieb, um sein Werk einem breiteren Publikum vorzustellen. Es wurde auch im Soundtrack des amerikanischen Films Breathless (1983) mit Richard Gere in der Hauptrolle verwendet, einem Remake des Jean-Luc Godard-Klassikers À bout de souffle. Bereits Glass bediente sich der Musik wie einer sich ständig weiterentwickelnden Sprache, die, obwohl von allen Zwängen befreit, es dem Zuhörer ermöglicht, die subtilsten Variationen zu erfassen.

© Lucie Renaud