Kunstgeschichte als Brotbelag (Buch)

Kunstgeschichte als Brotbelag

Buch

Herausgeber: Marie Sophie Hingst

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DuMont Buchverlag GmbH, 03/2019
Einband: Fester Einband
ISBN-13: 9783832199630
Gewicht: 242 g
Maße: 175 x 149 mm
Stärke: 13 mm
Erscheinungstermin: 18.3.2019

Klappentext

Nie zuvor haben sich so viele Menschen so viel Mühe dabei gegeben, ihre Brote zu belegen: Mit gefülltem Kühlschrank, virtuosem Messerstrich und einer großen Prise Humor wagten sich zahlreiche Brot-Künstler am Frühstückstisch oder beim Abendbrot an allseits bekannte Meisterwerke von Leonardo da Vinci, Frida Kahlo oder Joseph Beuys. Mal erstaunlich nah am Original wie Vermeers »Mädchen mit dem Perlenohrring« aus Fleischwurst und Birne auf Vollkornbrot, mal mit etwas mehr künstlerischer Freiheit wie der in Papier gehüllte Brotlaib in Anlehnung an die Verpackungskünstler Christo und Jeanne-Claude.
Das Spektrum an unterschiedlichen Materialien und Techniken der kreativen Marmeladenbrote, Käsestullen und Wurstschnitten ist ebenso facettenreich wie die Kunstwerke selbst. Es reicht von pastosem Frischkäseauftrag über akkurate Avocadoanordnung bis hin zu filigraner Gurkenschnitzerei. So gerne hat man Kunstgeschichte selten verschlungen.

- Leichte Kost: Der Brotkunst-Band zum Twitter-Trend #KunstGeschichteAlsBrotbelag
- »Es gibt lustigere Themen als Kunstgeschichte. Und es gibt Witzigeres als Brotbeläge. Aber es gibt wenig, das so lustig ist, wie die Kombination aus beidem.« JETZT
- »Ein Toast auf die Kunst« SPIEGEL ONLINE

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DuMont Buchverlag GmbH

Kunstgeschichte als Brotbelag

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Bewertungen und Rezensionen

2,8

5 Bewertungen

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5 Rezensionen

Anonym

15.08.2019

Unser täglich Kunstbrot

Im Postkarten-Format kommt dieses Buch daher, das den Leser*innen mehr Appetit auf Kunst machen will. Vorab soll erwähnt werden, dass Recherchen zur Herausgeberin Marie Sophie Hingst zu regen Debatten über ihren Blog und persönlichen Hintergründen führten. Die Rezension beschränkt sich jedoch allein auf das Buch.
Das Buch findet seinen Ansatz in der langjährigen Beziehung zwischen Menschen und Brot, die man fast schon als Kultur bezeichnen kann, weil bereits seit Jahrtausenden das Brot einen festen Platz im Alltag der Menschen einnimmt. Obwohl im Vorwort im Besonderen auf die Beziehung zwischen Deutschen und Brot eingegangen wird, sind die abgebildeten Werke und deren (mehr oder weniger) essbare Doppelgänger von internationaler Herkunft.
Im Vorwort lässt die Herausgeberin die Geschichte zwischen dem Menschen und seinem täglich Brot im Rahmen der Kunst anhand markanter Beispiele Revue passieren. Sie weist darauf hin, dass Kunst auch immer das zeigt, „was besonders fehlt.“ So wie es zu Zeiten größten Hungers im 17. Jahrhundert vor allem Stillleben mit üppigen Darstellungen von Brot und gedeckten Tafeln gab. Überleitend wird die Redewendung „brotlose Kunst“ erläutert, die auf die bis heute existierenden prekären Bedingungen für viele Künstler verweist, die im krassen Gegensatz zu Rekordsummen bei Kunstauktionen stehen. Doch vor allem soll mit dem kleinen Büchlein darauf aufmerksam gemacht werden, dass im Zeitalter digitaler Medien der „Rückgang kulturellen Wissens“ befördert werde. Weil jedoch keine konkreten Antworten gegeben werden, wie man dem entgegenwirken kann, versuchte Hingst mit ihrer spontanen Aktion #KunstGeschichteAlsBrotbelag wieder mehr Raum für Kreativität zu schaffen, anstatt mediale Inhalte nur noch zu konsumieren. Dass sich die Aktion wie ein Lauffeuer verbreitete, beweist, dass ein breites Kunstbewusstsein durchaus vorhanden ist.

Im Buch entdeckt man eine recht kleine Bild-Auswahl der kreativen Interpretationen, die von weniger bekannt bis bekannt alles abdeckt: von Dürers ‚Betende Hände‘ bis Malewitschs ‚Das schwarze Quadrat‘ kann man sich Appetit machen lassen – oder eben auch nicht, da einige der Beispiele wirklich unappetitlich geraten sind. Auf Doppelseiten findet man links jeweils das Original und rechts die Brot-Interpretation mit Angaben über Zutaten. Die häufig verwendete und unverzichtbare Lebensmittelfarbe verhilft dem Frischkäse dazu, selbst das komplexeste Werk noch nachzustellen, wenn andere Mittel nicht vorhanden sind. Süßes wird mit Salzigem vermischt etc. Kinder würden sicher staunen, wenn sich auf ihrem Frühstücksteller plötzlich eine kleine weiße Katze räkelt.
Hier kommt einem manchmal plötzlich der Gedanke, dass man mit Essen bekanntlich nicht spielt. Nun ja, solange es den Teilnehmer*innen Spaß bereitet und sie ihre Kreativität unter Beweis stellen können, sei das dahingestellt. Aber einen wirklichen Mehrwert hat man durch dieses Buch dennoch nicht und ehrlich gesagt hätte ich von selbst im Buchladen wohl nicht danach gegriffen. Wahrscheinlich muss man das Buch als genau das annehmen, was es verspricht: Kunstgeschichte als Brotbelag – nicht mehr und nicht weniger.

Anonym

30.07.2019

Essbare Kunst

Dieses kleine Büchlein hatte schon über die Sozialen Medien meine Aufmerksamkeit wecken können. Das Buch startet mit einer kurzen Einleitung zur Entstehung des Buches und zum Brot. Die essbare Kunst wird hier auf den Seiten jeweils dem Original gegenübergestellt. Links immer das Original, rechts die essbare Version. Die ausgewählten Kunstwerken stammen aus ganz unterschiedlichen Epochen, so gibt es gleich zu Beginn eine Neuinterpretationen der Höhlenmalereien aus Lascaux (vermutlich 17.000 v. Chr. entstanden), dann geht es weiter durch die Jahrhunderte bis zu moderner Kunst. Das Kunstwerk wird mit - wenn vorhanden - Autor, Titel, Entstehungsjahr und Material, also zum Beispiel Felsmalerei oder Leinwand benannt. Bei der essbaren Kunst werden die Zutaten genannt. Schade nur, dass es keine weitergehenden Informationen zu den Kunstwerken gibt. Dennoch ein interessantes, kleines Büchlein.

raschke64

Top 10 Rezensent

17.06.2019

Nein, danke!

Ich muss voranstellen, dass ich das Buch nur geliehen bekommen habe – und ich bin froh darüber. Unabhängig davon, was die Herausgeberin früher gemacht hat (das fließt nicht in meine Bewertung ein), war ich erst einmal erstaunt über das kleine Büchlein und den dazugehörigen Preis. Noch dazu, weil ich immer noch nicht wirklich weiß, wozu es dienen soll. Auch die Umsetzung fand ich nicht gerade künstlerisch wertvoll oder besonders ansprechend.

Schon die entsprechende Challenge im Internet hat mich etwas genervt. Ich habe noch gelernt: Mit Essen spielt man nicht! Und auch wenn ich das heute nicht mehr ganz so dogmatisch sehe – natürlich darf Essen gern künstlerisch veredelt werden – erschließt sich mir der Sinn des Buches und der Aktion nicht. Da werden große Kunstwerke von namhaften Malern nachgestellt. Manches Mal so grauenhaft schlecht, dass es mir weh tat. Allerdings sind einige dieser sogenannten Kunstwerke dann doch nicht verzehrfähig – und genau hier ist die Aktion für mich zu Ende. Es wird so viel über den Klimawandel gesprochen, es gibt soviel Hunger auf der Welt – und hier werden aufwendig hergestellte Lebensmittel von Anfang an für den Müll produziert. Das kann ich nicht unterstützen und hier fängt für mich Verantwortung im ganz Kleinen an.

Anonym

12.06.2019

Witzige Idee

Von diesem Buch hatte ich vorab schon so einiges gehört und fand die Idee sehr witzig. Allerdings hätte ich mir doch etwas mehr an textlichen Informationen gewünscht, zum einen zu den Originalen, zum anderen jedoch auch zu den "Rezepten". Allerdings ist es interessant anzuschauen, wie hier die "essbare" Kunst dargestellt wird und wie hoch bei einigen der Wiederekennungseffekt in Bezug auf das Original ist, so erkennt man auf dem Cover "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" von Vermeer sehr gut. Andere Kunstwerke erkennt man mit einem weitaus größeren Maß an Fantasie erst. Die nachgebildeten Kunstwerke gehen durch alle Kunstepochen und der Fantasie des belegten Butterbrotes sind nicht viele Grenzen gesetzt.

*RC*

10.06.2019

Auf die Brote, fertig, los

Ein Buch, das Kunst mit Brotgenuss verbindet. Kunst mit Biss, die man mit gutem Gewissen vernichten darf, weil sie zum Genießen is(s)t...
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Wie aus der Sommerlaune #KunstGeschichteAlsBrotbelag der Autorin Hingst ein geschmackvolles kleines BrotKunstBilderBuch wurde.......

„Unser tägliches Brot gib uns heute....“, heißt es im Vaterunser-Gebet, und es zeigt die Bedeutung dieses Grundnahrungsmittel in unserem Speiseplan. Aber auch wenn es alltäglich ist, ist Brot dennoch was Besonderes. Dies erweist sich dadurch, dass es hierzulande über 3200 Brotsorten gibt.
Vor einem knappen Jahr – Juli 2018 – hatte Hingst die Idee, Brot künstlerisch zu huldigen und stellte eine Scheibe Brot ins Internet, die belegt war wie ein Bild des Künstlers Piet Mondrian (klassische Moderne). Die Resonanz war unerwartet groß. Und innerhalb kürzester Zeit stellten viele User ihre essbaren, farbenfrohe Brotkunstwerke ins Netz. Nicht nur Bilder, auch Plastiken wurden als vergängliche Kunst präsentiert und immer mehr Hobbykünstler zum Mitmachen animiert.

Animieren, ja das soll dieses kleine, handliche Hardcover-Buch mit seinen gut 100 Seiten. Hier wird auf jeweils einer Doppelseite einem Kunstwerk Platz eingeräumt. Auf der linken Seite sieht man das Original und auf der rechten ist das Brotwerk zu sehen. Manchmal erkennt man sofort am Kunstwerk, wer Pate gestanden ist, manchmal bedarf es viel Fantasie, das Original darin wieder zu erkennen. Aber das ist ja auch die künstlerische Freiheit bei der Interpretation.

Im Buch findet man Kunstwerke aus sämtlichen Epochen und Stilrichtungen, sehr bekannte Künstler mit seinen Meisterwerken (Vincent van Gogh, Joseph Boys, Paul Klee, Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albrecht Dürer, Jan Vermeer, Franz Marc, Gabriele Münter etc. ) aber auch eher [mir] unbekannte Werke sind zu sehen und zu bestaunen.

Mir hat das Buch – aber vor allem die Idee die dahinter steckt – gut gefallen. Man erfährt im Vorwort einiges zur Brotgeschichte und die Bedeutung des Brotes sowie zu Entstehungsgeschichte dieses Büchleins. Ich hätte mir einerseits vielleicht etwas mehr Infos zu den „Kunst-Stullen“ gewünscht, aber andererseits Seite hätte mehr Text die Wirkung der Bilder ge- oder sogar zerstört.

Das Buch ist ein gelungenes Bilderbuch - einfach nur zum Anschauen, Entspannen und Staunen. Es ist auch ein ideales Verschenk-Buch, da es in meinen Augen etwas Außergewöhnliches und Innovatives hat. Man kann viel sehen, muss aber nicht alles verstehen! Bei soviel Kreativität kann man sich echt eine Scheibe abschneiden – und vielleicht mal sich selber oder einem lieben Menschen eine schmieren.
Das Auge isst ja mit - Guten Appetit!

4 Sterne ★ ★ ★ ★

Kunstgeschichte als Brotbelag, Fester Einband