The Mountains, The Sun & The Sea: Art Of Antonio Carlos Jobim auf 4 CDs

4CD Werkschau der frühen Arbeiten des Bossa Nova-Meister und Weggefährten von Joao Gilberto aus den Jahren 1954 bis 1960.

Der Bossa Nova ist kühl und beherrscht. Er erzählt die Geschichte und versucht, einfach und ernst und lyrisch zu sein. João Gilberto und ich hatten das Gefühl, dass die brasilianische Musik zu sehr ein Sturm auf dem Meer war, und wir wollten sie für das Aufnahmestudio beruhigen.' Antônio Carlos Jobim

DIE BERGE, DIE SONNE UND DAS MEER: The Art of Antônio Carlos ("Tom") Jobim, umfasst die bahnbrechenden frühen brasilianischen Aufnahmen des Komponisten, die das erste Jahrzehnt seiner Karriere umspannen; die historischen Alben, an denen Jobim beteiligt war, und eine Menge seiner Lieder - 78er und Singles -, die von populären brasilianischen Sängern der Zeit aufgenommen wurden. Jobims Musik, die viel von der Natur inspiriert ist, wurde als die Verkörperung Brasiliens selbst beschrieben und kann als Metapher für den Optimismus einer Nation betrachtet werden, die zu dieser Zeit eine kurze Periode der Demokratie erlebte.

In einer brasilianischen Populärmusikszene, die von schwer orchestriertem Melodrama gezeichnet war, kam Jobims Musik wie ein frischer Wind daher und brachte Leichtigkeit, eine trügerische Einfachheit, Raum, Subtilität und Understatement. Ob er nun allein oder mit Partnern wie Billy Blanco, Newton Mendonça, Dolores Duran, Luiz Bonfá oder, was am fruchtbarsten und nachhaltigsten war, mit dem Dichter Vinicius de Moraes schrieb, Jobim war das Herzstück einer lateinamerikanischen Musikrevolution, die globale Auswirkungen haben sollte.

Jobims musikalischer Standpunkt - ein Lyrismus, der vor allem aus seiner Liebe zu Chopin, Debussy, Ravel, Strawinsky und der Musik seines Landsmannes Heitor Villa-Lobos geboren wurde - nahm in den frühen 50er Jahren Gestalt an, und die Richtung seiner Karriere wurde von seinem ersten Hit an deutlich, dem herrlich luftigen Lúcio Alves-Dick Farney-Duett Teresa da praia, bis hin zur panoramischen Sinfonia do Rio de Janeiro, einem Modell künstlerischer Zusammenarbeit und in seinen harmonischen und melodischen Eigenschaften ein Vor-Echo des Bossa Nova; die schönen Lieder, die er für die Theaterproduktion Orfeu da Conceição schrieb, Jobims erste Zusammenarbeit mit Vinicius, aus der das beliebte "Se todos fossem iguais a você" (Someone to Light Up My Life); und Canção Do Amor Demais, das Programm mit Tom-Vinicius-Kompositionen, gesungen von Elizete Cardoso, das die Übergangsphase zwischen Samba-Canção und Bossa Nova darstellt. Auf dieser Aufnahme hören wir kurzzeitig zum ersten Mal die Gitarre von João Gilberto.

1959 änderte "Chega de saudade" alles. Produziert und arrangiert von Jobim, sind die zwölf Songs des Albums die Blaupause für den Bossa Nova und der Wendepunkt für die brasilianische Kultur. João Gilbertos Stimme ist intim und heiter, und er schlug einen völlig neuen Ansatz für die Gitarre vor, eine kühne Verfeinerung der Grundlagen des Samba-Rhythmus, die unwiderstehliche Kraft von 500 Perkussionisten im Kleinen; ein atemberaubender Akt der modernistischen Kunst.

Es gab eine Zeit, in der der junge Jobim mit seinen Kompositionen bei einheimischen Schallplattenkünstlern hausieren gehen musste, jetzt, nach dem Erfolg von Chega de saudade, rannten ihm die Sänger die Tür ein und baten um Lieder. Einige Künstler widmeten dem Jobim-Repertoire ganze Alben. Silvia Telles etablierte sich schon früh als die führende Interpretin des Komponisten, und viele ihrer Aufnahmen verdienen es, als maßgebend angesehen zu werden. Im Gegensatz dazu betrachtete die Sopranistin Lenita Bruno Jobim aus der Perspektive des Kunstliedes und erzielte ein erhabenes Ergebnis, das sowohl für ihre Stimme als auch für die Arrangements ihres Mannes Leo Peracchi, einem der großen Modernisierer der populären Musikorchestrierung, ein bemerkenswertes Schaufenster ist.

1958 bat der brasilianische Präsident Juscelino Kubitschek Tom und Vinicius, eine symphonische Suite für die Eröffnungsfeier der von Oscar Niemeyer und Lucio Costa entworfenen Stadt Brasilia zu komponieren, die im Bundesstaat Goiás auf der zentralen Hochebene gebaut werden sollte. Brasilia sollte im April 1960 als neue Hauptstadt des Landes eingeweiht werden. Neimeyers Vision sollte eine der kühnsten und dramatischsten architektonischen Aussagen der Geschichte werden, die für Brasilien eine neue Vision für die Zukunft darstellen sollte. Die Komponisten reagierten mit einer symphonischen Dichtung für volles Orchester in fünf Sätzen mit Themen, die von brasilianischen Volksmelodien und Vogelgesang inspiriert sind; Strawinsky und Villa-Lobos.

Wenn man sagen kann, dass ein Lied den Bossa Nova und Tom Jobims Namen in der ganzen Welt berühmt gemacht hat, dann war es Garota de Ipanema (Das Mädchen aus Ipanema). Die allererste Aufnahme dieses Essays der Sinnlichkeit wurde 1962 von der großartigen brasilianischen Sängerin Pery Ribeiro gemacht (Astrud Gilbertos sensationeller) Millionen-Hit wurde im März des folgenden Jahres aufgenommen. In den darauffolgenden Jahrzehnten wurde die Komposition von einer Legion internationaler Künstler interpretiert; nach Lennon & McCartneys Yesterday ist es der am zweithäufigsten aufgenommene Song der Popgeschichte.

Rezensionen

»Neben der Vielzahl an Interpreten, der stilistischen Breite Jobims, der überschwänglichen Sinnlichkeit seiner Musik, beeindruckt immer wieder die klangliche Qualität, in der diese historischen Aufnahmen hier präsentiert werden.​« (Good Times, August/September 2021)