Mano Le Tough: At The Moment auf 2 LPs

Nach dem letzten großen Erfolg mit dem DJ Koze Album ›Knock Knock‹ (Platz 7 der deutschen Album Charts) folgt ein weiterer Geniestreich auf Pampa Records. Der Ire Mano Le Tough hat sich musikalisch neu erfunden, dessen Ergebnis ein fesselnder Longplayer ist, der elegant Stil und Genre überquert. Es ist sein erstes Album seit »Trails« von 2015 und gleichzeitig sein erstes Album für DJ Kozes Pampa Imprint.

Mano Le Tough liefert uns auf ›At The Moment» ein starkes sommerliches Album mit reichlich Pop-Appeal, was auch auf der bereits veröffentlichten Single ›Aye Aye Mi Mi‹ zu hören ist. Der Eröffnungstrack ‹Man of Aran' gibt einen bittersüßen Ton an, ein nachdenklicher und emotionaler Track, der es dennoch schafft, treibend und furchtlos zu sein.

Blips, Drones, gezupfte Streicher und sägende Synthies bewegen sich wie viele Schiffe auf einer stürmischen See, unterstützt von dem Sample, das als unvergessliche Hook dient. Obwohl sein Songwriting durch das vergangene Jahr geprägt ist, hält sich Mano zurück, ›At The Moment‹ ein Konzeptalbum zu nennen. ›Die Welt, die auseinanderfällt, war ein großer Teil davon‹, sagt er, ›aber es geht nicht direkt darum.

Als alles so durcheinander war, wurde das Musikmachen einfach zu etwas, in dem ich mich verstecken und kreativ sein konnte, um mich auszudrücken.' At The Moment' zeigt, dass sich auch Manos Ausdrucksformen weiterentwickeln. Die Synthies und Rhythmen, die man von früheren Werken kennt, werden nun durch weniger vertraute Sounds und Einflüsse ergänzt. Auf ‹Fadó Fadó« umhüllen klirrende Gitarren und sonnengebleichte Akkorde seinen eigenen zarten, klagenden Gesang in einem sommerlichen Pop-Fleck. »Newcycles« verbindet überlappende Melodien und Sci-Fi-Soundtrack-Pads mit Hip-Hop-Beats und schafft so ein hypnotisches Stück Retro-Futurismus.

Wo es Nachdenklichkeit gibt, gibt es auch ein Gefühl der Unerschrockenheit. »Ich war entspannter, was die verschiedenen Stile auf dieser Platte angeht«, sagt er, »weniger bewusst, dass ich in eine bestimmte Szene passen muss. Das habe ich schon früher versucht, und es hat meine Kreativität getötet. Bei dieser Platte ging es darum, die Kreativität zu umarmen, sich nicht von Tempo oder Songlänge einschränken zu lassen oder davon, wie es in bestimmten Umgebungen funktionieren würde«.