Fyear: Fyear
Fyear
CD
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
- Label:
- Constellation
- Artikelnummer:
- 11756231
- UPC/EAN:
- 0666561017729
- Erscheinungstermin:
- 5.4.2024
Weitere Ausgaben von Fyear |
Preis |
|---|---|
| LP, (180g) | EUR 26,99* |
*** Digisleeve
Album digital in HD (Werbung)
Fyear ist ein in Montréal ansässiges Ensemble unter der Leitung des Komponisten Jason Sharp und der Dichterin/Schriftstellerin Kaie Kellough, das gesprochenes Wort in genreübergreifende Kompositionen für Elektronik, zwei Stimmen, zwei Schlagzeuger und bearbeitetes Saxophon, Pedal Steel-Gitarre und Geigen einfließen lässt.
Fyear vereint Drone, Out-Jazz, Post-Classical, Ambient Metal, Avant-Rock und modulare Synthese in einer Klang- und Stilpalette, die das Gegenteil von Collage oder Pastiche ist: Das Fyear-Ensemble integriert einen einzigartigen und einheitlichen Klang und eine einheitliche Ästhetik, während es sich auf abenteuerlichem und vielfältigem Terrain bewegt. Kelloughs poetische Materialität vermittelt akute politisch-existentielle Themen und wechselt zwischen deklarativen, meditativen und zerschnittenen/semiotischen Manifestationen. Dieses selbstbetitelte Debütalbum ist ein äußerst innovatives, 40-minütiges, mehrsätziges Werk; ein leidenschaftliches Mission Statement, das die Zwischenzone auslotet, in der Saul Williams, Moor Mother/Irreversible Entanglements, Shabazz Palaces, Zulu, Angel Bat Dawid, Damon Locks/Black Monument Ensemble, Shabaka Hutchings und Matana Roberts ikonoklastische Nachbarn sind. Fyear verbindet Improvisation und Komposition, traditionelle Notation und grafische Vertonung, elektronische und akustische Instrumentierung, klare Rezitation und abstrakte Vokalisierung und schafft so den Spagat zwischen intensiver Struktur und ausgiebigem Erkundungsdrang. Nach mehreren Jahren der Zusammenarbeit, Entwicklung, Workshops, Auftragsarbeiten und Aufführungen unter der Leitung von Sharp und Kellough kulminierte ihre Wordsound-Praxis in dieser neunköpfigen Gruppe, zu der auch die Dichterin/Schriftstellerin/Aktivistin Tawhida Tanya Evanson (derzeitige Leiterin des Banff Centre Spoken Word Program) sowie die Geiger Josh Zubot und Jesse Zubot (Tanya Tagaq, Darius Jones, Joshua Hyslop), der Pedal-Steel-Spieler Joe Grass (Tim Hecker, Patrick Watson), die Schlagzeuger Stefan Schneider (Bell Orchestre) und Tommy Crane (The Mingus Big Band, Aaron Parks), mit Live-Grafiken von Kevin Yuen-Kit Lo, der auch das Albumcover gestaltet. Angetrieben durch die stimmlichen Interaktionen von Kellough und Evanson, befragt Fyear unsere gegenwärtige und zukünftige post-kapitalistische Polykrise und ruft kollektive Ängste, Emotionen und Kritiken hervor. Sharps Musik kommt in Wellen und Sturmböen daher, sein Basssaxophon ist stellenweise klar wie ein Nebelhorn, wird aber oft so bearbeitet, dass synthetische Drones und Töne in ausufernden harmonischen Sequenzen mit den Wogen von Grass' Pedal Steel Guitar erzeugt werden. Die Gebrüder Zubot fügen manchmal brennende, manchmal ambiente, manchmal rasende und halb improvisierte Streicher hinzu, während das Schlagzeug von Pinseltexturen zu treibenden Crescendos und gelegentlichem Blast Beat wechselt. Kellough, der kürzlich mit dem Griffin Poetry Prize (Kanadas wichtigstem Lyrikpreis) ausgezeichnet wurde, kanalisiert die Reizüberflutung, Entfremdung und Atomisierung unserer Informations- und Kulturkriege in einem fiebrigen Medley aus fragmentierten und geschichteten Texten, die das Aufeinanderprallen von authentischer und performativer Politik, umstrittenen Schlagwörtern und ermutigenden Slogans, Didaktik und Diaristik, Schönfärberei und Greenwashing, Mantras und Testimonials, Meta- und Mikroanalysen vermitteln; unser ganzer unmöglicher existenzieller Eintopf aus Dissoziation und Sehnsucht, Angst und Hoffnung.
Fyear dichtet unsere konstruierten, manipulierten sozialen und konzeptionellen Realitäten neu und stellt Fragen über die Zukunft, indem es sie mit einem wild-dynamischen und evokativen zeitlichen Soundtrack unterlegt: Wem gehört sie? Wie wird sie geteilt werden? Wie projizieren wir eine kollektive Zukunft in die umstrittenen Herausforderungen des Klimawandels, der globalen Migration, des Wohlstandsgefälles, der Sicherheit/Präkarität, der Identität/Zugehörigkeit, der Segmentierung/Segregation, all unserer scheinbar unvereinbaren Geschichten und Zukunftsvisionen für die Welt, die wir zu bewohnen träumen? Sicherlich zeitlose Themen, aber Fyear materialisiert sie in einer unverwechselbaren und lebendigen Klangexpedition, bei der nachdenkliche, beunruhigte und emotionale Lesarten unserer Kämpfe, Fiktionen, Fesseln, Wünsche, Neurosen und Freiheiten durch eine glühende künstlerische Linse, die vor Gedanken, Gefühlen und Dringlichkeit strotzt, zum Vorschein kommen. Vielen Dank fürs Zuhören.
Fyear vereint Drone, Out-Jazz, Post-Classical, Ambient Metal, Avant-Rock und modulare Synthese in einer Klang- und Stilpalette, die das Gegenteil von Collage oder Pastiche ist: Das Fyear-Ensemble integriert einen einzigartigen und einheitlichen Klang und eine einheitliche Ästhetik, während es sich auf abenteuerlichem und vielfältigem Terrain bewegt. Kelloughs poetische Materialität vermittelt akute politisch-existentielle Themen und wechselt zwischen deklarativen, meditativen und zerschnittenen/semiotischen Manifestationen. Dieses selbstbetitelte Debütalbum ist ein äußerst innovatives, 40-minütiges, mehrsätziges Werk; ein leidenschaftliches Mission Statement, das die Zwischenzone auslotet, in der Saul Williams, Moor Mother/Irreversible Entanglements, Shabazz Palaces, Zulu, Angel Bat Dawid, Damon Locks/Black Monument Ensemble, Shabaka Hutchings und Matana Roberts ikonoklastische Nachbarn sind. Fyear verbindet Improvisation und Komposition, traditionelle Notation und grafische Vertonung, elektronische und akustische Instrumentierung, klare Rezitation und abstrakte Vokalisierung und schafft so den Spagat zwischen intensiver Struktur und ausgiebigem Erkundungsdrang. Nach mehreren Jahren der Zusammenarbeit, Entwicklung, Workshops, Auftragsarbeiten und Aufführungen unter der Leitung von Sharp und Kellough kulminierte ihre Wordsound-Praxis in dieser neunköpfigen Gruppe, zu der auch die Dichterin/Schriftstellerin/Aktivistin Tawhida Tanya Evanson (derzeitige Leiterin des Banff Centre Spoken Word Program) sowie die Geiger Josh Zubot und Jesse Zubot (Tanya Tagaq, Darius Jones, Joshua Hyslop), der Pedal-Steel-Spieler Joe Grass (Tim Hecker, Patrick Watson), die Schlagzeuger Stefan Schneider (Bell Orchestre) und Tommy Crane (The Mingus Big Band, Aaron Parks), mit Live-Grafiken von Kevin Yuen-Kit Lo, der auch das Albumcover gestaltet. Angetrieben durch die stimmlichen Interaktionen von Kellough und Evanson, befragt Fyear unsere gegenwärtige und zukünftige post-kapitalistische Polykrise und ruft kollektive Ängste, Emotionen und Kritiken hervor. Sharps Musik kommt in Wellen und Sturmböen daher, sein Basssaxophon ist stellenweise klar wie ein Nebelhorn, wird aber oft so bearbeitet, dass synthetische Drones und Töne in ausufernden harmonischen Sequenzen mit den Wogen von Grass' Pedal Steel Guitar erzeugt werden. Die Gebrüder Zubot fügen manchmal brennende, manchmal ambiente, manchmal rasende und halb improvisierte Streicher hinzu, während das Schlagzeug von Pinseltexturen zu treibenden Crescendos und gelegentlichem Blast Beat wechselt. Kellough, der kürzlich mit dem Griffin Poetry Prize (Kanadas wichtigstem Lyrikpreis) ausgezeichnet wurde, kanalisiert die Reizüberflutung, Entfremdung und Atomisierung unserer Informations- und Kulturkriege in einem fiebrigen Medley aus fragmentierten und geschichteten Texten, die das Aufeinanderprallen von authentischer und performativer Politik, umstrittenen Schlagwörtern und ermutigenden Slogans, Didaktik und Diaristik, Schönfärberei und Greenwashing, Mantras und Testimonials, Meta- und Mikroanalysen vermitteln; unser ganzer unmöglicher existenzieller Eintopf aus Dissoziation und Sehnsucht, Angst und Hoffnung.
Fyear dichtet unsere konstruierten, manipulierten sozialen und konzeptionellen Realitäten neu und stellt Fragen über die Zukunft, indem es sie mit einem wild-dynamischen und evokativen zeitlichen Soundtrack unterlegt: Wem gehört sie? Wie wird sie geteilt werden? Wie projizieren wir eine kollektive Zukunft in die umstrittenen Herausforderungen des Klimawandels, der globalen Migration, des Wohlstandsgefälles, der Sicherheit/Präkarität, der Identität/Zugehörigkeit, der Segmentierung/Segregation, all unserer scheinbar unvereinbaren Geschichten und Zukunftsvisionen für die Welt, die wir zu bewohnen träumen? Sicherlich zeitlose Themen, aber Fyear materialisiert sie in einer unverwechselbaren und lebendigen Klangexpedition, bei der nachdenkliche, beunruhigte und emotionale Lesarten unserer Kämpfe, Fiktionen, Fesseln, Wünsche, Neurosen und Freiheiten durch eine glühende künstlerische Linse, die vor Gedanken, Gefühlen und Dringlichkeit strotzt, zum Vorschein kommen. Vielen Dank fürs Zuhören.
- Tracklisting
- Mitwirkende
Disk 1 von 1 (CD)
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1 Pt I Trajectory
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2 Pt II Mercury Looms
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3 Pt III Counter Clock
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4 Pt IV Degrees
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5 Pt V Misconception
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6 Pt VI Precipice
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7 Pt VII Pure Pursuit
Fyear
Fyear
EUR 15,99*
