Don Letts: Late Night Tales Presents: Version Excursion (180g) (Limited Numbered Edition) (Fluorescent Green Vinyl) auf 2 LPs

Kulturelles Multitalent - Popstar, Filmemacher, Radiomoderator, Kommentator, Grammy-Gewinner. Oh, und auch DJ. Wählen Sie aus den vielen Mänteln, die unser Auserwählter, Don Letts alias The Rebel Dread, trägt.

Geboren in Brixton, als Kind der Windrush-Generation, ist Letts' schlüpfrige und unorthodoxe Karriere schwer zu definieren, ohne ein paar Umwege über London, New York und Jamaika zu machen. Er begann sein Arbeitsleben als Manager des beängstigend hippen Acme Attractions in der Kings Road in Chelsea, wo er sich mit seiner Einstellung, seiner Kleidung und vor allem mit dem hämmernden Dub-Reggae, der die Wände des Ladens vibrieren ließ, einen Namen machte. Sein erster Auftritt als DJ im kurzlebigen Roxy in der Neal Street wurde zum Mythos, weil er eine ganze Generation von Punks für den Reggae begeisterte. Diese wiederum begeisterten ihn für ihr DIY-Ethos, was zu seiner Neuerfindung als Filmemacher führte. Dies führte zu einer Fülle von Musikvideos (Linton Kwesi Johnson, The Clash, Bob Marley), ganz zu schweigen von Dokumentarfilmen über Gil Scott-Heron, George Clinton und Sun Ra.

In den 80er Jahren war er Teil von Mick Jones' neuem Projekt Big Audio Dynamite, und seine innovative Verwendung von Samples war ein wesentlicher Bestandteil ihres Sounds. Die Hörer seiner wöchentlichen Radiosendung 6 Music werden auf eine musikalische Safari mitgenommen, die sich nahtlos zwischen Zeit, Raum und Genre bewegt. Sie heißt nicht umsonst Culture Clash Radio. Diese neueste Meldung aus Letts' Hauptquartier ist also nur ein Aspekt einer facettenreichen Persönlichkeit, seine Sicht auf die JA-Tradition der Coverversion.

Die Geschichte der karibischen Musik ist dem R&B zu verdanken, da viele der frühen Veröffentlichungen auf der Insel Coverversionen von amerikanischen 45er-Songs waren. Der kommerzielle Durchbruch des Ska, Millie Small's "My Boy Lollipop", wurde ursprünglich von Barbie Gaye im New York der 50er Jahre aufgenommen. Coverversionen waren in Jamaika sehr beliebt, und Don, der dieser Tradition folgt, hat eine Auswahl interessanter, synchronisierter Covers zusammengestellt, darunter dreizehn exklusive Stücke.

"Als Schüler des Soundsystems, der mit der Reggae n' Bass-Kultur aufgewachsen ist, war Dub mein bevorzugter Sound. Abgesehen davon, dass er gleichzeitig geräumig und klanglich abenteuerlich war, war sein attraktivster Aspekt der Raum, den er ließ, um sich selbst 'in den Mix' zu stellen, untermauert von Jamaikas Geschenk an die Welt - Bass. Aber das ist nur die Hälfte der Geschichte, denn die Dualität meiner Existenz bedeutete, dass ich auch nachschaute, was die kaukasische Crew machte, ganz zu schweigen von der Explosion schwarzer Musik, die aus den USA kam. Deshalb ist diese Version ein Streifzug durch Zeit, Raum und Genre, von den Beach Boys bis zu den Beatles, von Nina Simone bis zu Marvin Gaye, von den Bee Gees bis zu Kool & The Gang, von The Clash bis Joy Division und darüber hinaus. Man könnte meinen, es sei unmöglich, eine Grenze zwischen ihnen zu ziehen, aber nicht in meiner Welt. Glücklicherweise hat die 'Coverversion' eine wesentliche Rolle in der Entwicklung der jamaikanischen Musik gespielt, und Dub-Cover waren nur eine natürliche Erweiterung.

Es gibt eine abwechslungsreiche Mischung aus Klassikern und Neuem, mit legendären Figuren wie John Holt, The Tamlins und Cornell Campbell, gemischt mit den britischen Veteranen Mad Professor und dem unbezähmbaren Dennis Bovell, während die (relativ) jungen Strippenzieher Kiko Bun, Emily Capell und Prince Fatty die Ware abliefern, wobei der entspannte texanische Groover Khruangbin auch einen exklusiven basslastigen Genuss bietet.

Die Songauswahl ist vielfältig und reicht von den französischen Dubsters OBF mit ihrer Interpretation von "Sixteen Tons", dem von Tennessee Ernie Ford in den 1950er Jahren populär gemachten Bergarbeiterlied, bis hin zu Ash Walkers Neuinterpretation von Omars "There's Nothing Like This" und "All I Do Is Think About You", das von der unglücklichen Tammi Terrell unsterblich gemacht wurde und hier von Quantic konserviert wurde (die beiden letztgenannten Songs sind exklusiv). Da es sich um eine Rebel Dread-Compilation handelt, gibt es ein Cover (von Wrongtom Meets The Rockers) von The Clash's 'Lost In The Supermarket', während Don's Exklusivität natürlich eine Wiedergabe von Big Audio Dynamite's Debüt-Hit 'E = MC2' ist, produziert von Gaudi.

"Um ehrlich zu sein, wollte ich von Anfang an mit der Late Night Tales Crew zusammenarbeiten. Die musikalische Ästhetik von Künstlern wie Nightmares on Wax, The Flaming Lips, MGMT, Trentemoller, Khruangbin und zahllosen anderen hat mich seit fast zwei Jahrzehnten fasziniert. Da ich so alt bin wie der Rock 'n' Roll (geboren '56) und fast 20 Jahre Culture Clash Radio auf dem Buckel habe, dachte ich mir, dass ich musikalisch mit den Besten mithalten kann. Aber ich wollte einen Raum schaffen, der eindeutig mir gehört - etwas, das meine musikalische Reise und den Culture Clash widerspiegelt, der mich zu dem Mann gemacht hat, der ich heute bin. "