Lorelei Ensemble - Impermanence
Lorelei Ensemble - Impermanence
Mit Werken von:
Toru Takemitsu (1930-1996)
, Peter Gilbert (geb. 1975)
, Guillaume Dufay (1400-1474)
Mitwirkende:
Lorelei Ensemble
1 CD, 1 Blu-ray Audio
CD (Compact Disc)
Herkömmliche CD, die mit allen CD-Playern und Computerlaufwerken, aber auch mit den meisten SACD- oder Multiplayern abspielbar ist.
Blu-ray AudioDie Blu-ray Audio Disc (auch Pure Audio Blu-ray) ist technisch gesehen eine ganz normale Blu-ray Disc und lässt sich auf jedem Blu-ray-Player abspielen. Allerdings enthält sie keinen Videoinhalt. Die hohe Speicherkapazität wird für hochauflösende Audiodaten (Stereo und Surround, bis 24 bit/192 kHz) genutzt. Bedient wird sie entweder ohne Bildschirm wie eine herkömmliche CD oder über das Onscreen-Menü wie eine normale Blu-ray Disc.
-
Takemitsu: Vocalise I & II aus "Windhorse"
+Gilbert: Ama no hara aus "Tsukimi"; Akikaze ni aus "Tsukimi"; Tsuki mireba aus "Tsukimi", Nageke tote aus "Tsukimi"; Wata no hara aus "Tsukimi"; Kokoro ni mo aus "Tsukimi"; Hototogisu aus "Tsukimi"; Natsu no yo wa aus "Tsukimi"
+Dufay: Rite maiorem Jacobum canamus / Artibus summis miseri recluse; O prles Hispaniae / O sidus Hispaniae; Flos florum; Apostolo glorioso
+Portum in ultimo aus dem Codex Calixtinus; Pour ce que point fu de la amere espine / A toi vierge me represente aus dem Turin Manuskript; Qui patris atris honoris / Paraclite spiritus aus dem Turin Manuskript; Par grant soif clere fontainne / Dame de tout pris aus dem Turin Manuskript; Sanctus in eternis regnans / Sanctus et ingenitus peter atque carens aus dem Turin Manuskript
- Künstler: Lorelei Ensemble
- Label: Sono Luminus, DDD, 2017
- Bestellnummer: 8736724
- Erscheinungstermin: 28.9.2018
Die Migration von Völkern über Grenzen hinweg hat die menschliche Erfahrung über Jahrtausende geprägt. Während die Sicherung einer dauerhaften Unterkunft – eines Zuhauses – für die Mehrheit der Menschen in unserer Welt zum Ziel geworden ist, bleibt Migration eine unserer wichtigsten Überlebensstrategien. Heute führen zig Millionen Menschen ein nomadisches Leben als Jäger und Sammler oder Viehzüchter. Pilger suchen auf ausgedehnten physischen Reisen nach moralischer oder spiritueller Bedeutung. Einwanderer und Flüchtlinge suchen in einer neuen Gemeinschaft oder einem neuen Land nach Freiheit, Stabilität und Sicherheit. Ob physisch oder metaphysisch, die Menschheit überlebt durch kontinuierliche Bewegung – unsere Kultur, Überzeugungen und Geschichten sind von Vergänglichkeit geprägt.
Vergänglichkeit ist das Fundament der buddhistischen Philosophie und Praxis: kontinuierliches Werden als Wahrheit unserer Existenz. Buddhisten betrachten diese sich ständig weiterentwickelnde Realität als unbestreitbar und unausweichlich. Alle vergänglichen Dinge – physisch und geistig – unterliegen einem kontinuierlichen Kreislauf von Niedergang, Verfall und Wiedergeburt. Dieses Konzept vollständig zu akzeptieren, ist sowohl demütigend als auch befreiend. Es ist besonders spannend, diese Perspektive als Künstler zu betrachten, der sich der Schaffung und Vermittlung bedeutungsvoller zeitlicher Erfahrungen verschrieben hat.
Musik fungiert als Bedeutungsträger, ein Vehikel, das wir seit Jahrhunderten nutzen, um das Unaussprechliche auszudrücken und uns damit auseinanderzusetzen. Wir wollen Musik festhalten – sie in einer Notation niederschreiben, die unsere musikalischen Ideen klar definiert und für kommende Generationen bewahrt. Dennoch haben wir uns schwer getan, eine Sammlung von Symbolen zu schaffen, die unsere Absichten vollständig zum Ausdruck bringen können – Absichten, die weit über Tonhöhe und Rhythmus hinausgehen. Im Laufe der Entwicklung westlicher Notationssysteme ist es uns gelungen, diese musikalische Sprache zu verfeinern, wobei jede Innovation es uns ermöglichte, Ideen detaillierter zu übersetzen und die Möglichkeiten dessen zu erweitern, was vom Komponisten aufgezeichnet und dem Interpreten mitgeteilt werden konnte. Mit dieser Entwicklung ging ein ständig wachsendes musikalisches Vokabular, neue Komplexitätsebenen und ein zunehmender Wunsch einher, Aufführungspraktiken mit dem Stift vorzuschreiben. Aber die Musik widersetzt sich dieser Einschränkung – die Möglichkeiten gehen der Technologie voraus, die versucht, sie niederzuschreiben, und überdauern sie. Genau diese Unvollkommenheit und ständige Weiterentwicklung der Notation hat es großartiger Musik ermöglicht, Jahrhunderte lang zu überleben. Es sind die unbekannten und undefinierten Ecken der Musik, die uns immer wieder dazu bringen, Ideen neu zu interpretieren und neu zu erfinden, die der modernen Praxis weit vorausgehen und ihr trotzen.
Das Repertoire auf diesem Album ist voller Symbolik und Metaphern, die Konzepte von Vergänglichkeit, Migration und der flüchtigen Natur der musikalischen Sprache weiter herausarbeiten. Von den wortlosen Vokalisen von Takemitsus Windpferd, die tibetische Nomaden darstellen, über die Polyphonie des Codex Calixtinus aus dem 12. Jahrhundert, die von Pilgern auf dem Jakobsweg gesungen wurde, bis hin zu den dramatischen Wechseln des polyphonen Stils, die in den Motetten von Du Fay und dem Turiner Manuskript aus dem 15. Jahrhundert zu sehen sind, bis hin zu Peter Gilberts zeitgenössischer Meditation über die Mondphasen – Zeitlichkeit ist ein gemeinsamer und unverkennbarer roter Faden. Und ich nehme an, wenn man Vergänglichkeit vollständig akzeptiert, könnten wir beginnen, sie in all unseren Arbeiten als Künstler zu sehen. — Beth Willer, 2018
Das in Boston ansässige Lorelei Ensemble arbeitet häufig mit lokalen Künstlerorganisationen zusammen, um die lebendige Musikszene der Stadt zu bereichern. Zu den zusammenarbeitenden Ensembles gehören das Boston Symphony Orchestra, das Tanglewood Music Center, A Far Cry, das Boston Modern Orchestra Project, die Odyssey Opera, Grand Harmonie, die Boston Percussion Group und Juventas New Music. Neben seiner Arbeit in und um Boston unterhält Lorelei einen nationalen Tourplan und genießt Auftritte bei zahlreichen Konzertreihen, Veranstaltungsorten und Institutionen im ganzen Land. Auftritte umfassen die Carnegie Hall, das Metropolitan Art Museum, das Isabella Stewart Gardner Museum, das Tanglewood Festival of Contemporary Music, Trinity Wall, das Five Boroughs Music Festival, Rockport Chamber Music, Chamber Music Columbus, Duke Performances, den Schubert Club of St. Paul, die Louisville Chamber Music Series, das Monadnock Music Festival, die Kent Hall Masters Series und Gastauftritte bei staatlichen und nationalen Konferenzen. loreleiensemble. com
Vergänglichkeit ist das Fundament der buddhistischen Philosophie und Praxis: kontinuierliches Werden als Wahrheit unserer Existenz. Buddhisten betrachten diese sich ständig weiterentwickelnde Realität als unbestreitbar und unausweichlich. Alle vergänglichen Dinge – physisch und geistig – unterliegen einem kontinuierlichen Kreislauf von Niedergang, Verfall und Wiedergeburt. Dieses Konzept vollständig zu akzeptieren, ist sowohl demütigend als auch befreiend. Es ist besonders spannend, diese Perspektive als Künstler zu betrachten, der sich der Schaffung und Vermittlung bedeutungsvoller zeitlicher Erfahrungen verschrieben hat.
Musik fungiert als Bedeutungsträger, ein Vehikel, das wir seit Jahrhunderten nutzen, um das Unaussprechliche auszudrücken und uns damit auseinanderzusetzen. Wir wollen Musik festhalten – sie in einer Notation niederschreiben, die unsere musikalischen Ideen klar definiert und für kommende Generationen bewahrt. Dennoch haben wir uns schwer getan, eine Sammlung von Symbolen zu schaffen, die unsere Absichten vollständig zum Ausdruck bringen können – Absichten, die weit über Tonhöhe und Rhythmus hinausgehen. Im Laufe der Entwicklung westlicher Notationssysteme ist es uns gelungen, diese musikalische Sprache zu verfeinern, wobei jede Innovation es uns ermöglichte, Ideen detaillierter zu übersetzen und die Möglichkeiten dessen zu erweitern, was vom Komponisten aufgezeichnet und dem Interpreten mitgeteilt werden konnte. Mit dieser Entwicklung ging ein ständig wachsendes musikalisches Vokabular, neue Komplexitätsebenen und ein zunehmender Wunsch einher, Aufführungspraktiken mit dem Stift vorzuschreiben. Aber die Musik widersetzt sich dieser Einschränkung – die Möglichkeiten gehen der Technologie voraus, die versucht, sie niederzuschreiben, und überdauern sie. Genau diese Unvollkommenheit und ständige Weiterentwicklung der Notation hat es großartiger Musik ermöglicht, Jahrhunderte lang zu überleben. Es sind die unbekannten und undefinierten Ecken der Musik, die uns immer wieder dazu bringen, Ideen neu zu interpretieren und neu zu erfinden, die der modernen Praxis weit vorausgehen und ihr trotzen.
Das Repertoire auf diesem Album ist voller Symbolik und Metaphern, die Konzepte von Vergänglichkeit, Migration und der flüchtigen Natur der musikalischen Sprache weiter herausarbeiten. Von den wortlosen Vokalisen von Takemitsus Windpferd, die tibetische Nomaden darstellen, über die Polyphonie des Codex Calixtinus aus dem 12. Jahrhundert, die von Pilgern auf dem Jakobsweg gesungen wurde, bis hin zu den dramatischen Wechseln des polyphonen Stils, die in den Motetten von Du Fay und dem Turiner Manuskript aus dem 15. Jahrhundert zu sehen sind, bis hin zu Peter Gilberts zeitgenössischer Meditation über die Mondphasen – Zeitlichkeit ist ein gemeinsamer und unverkennbarer roter Faden. Und ich nehme an, wenn man Vergänglichkeit vollständig akzeptiert, könnten wir beginnen, sie in all unseren Arbeiten als Künstler zu sehen. — Beth Willer, 2018
Das in Boston ansässige Lorelei Ensemble arbeitet häufig mit lokalen Künstlerorganisationen zusammen, um die lebendige Musikszene der Stadt zu bereichern. Zu den zusammenarbeitenden Ensembles gehören das Boston Symphony Orchestra, das Tanglewood Music Center, A Far Cry, das Boston Modern Orchestra Project, die Odyssey Opera, Grand Harmonie, die Boston Percussion Group und Juventas New Music. Neben seiner Arbeit in und um Boston unterhält Lorelei einen nationalen Tourplan und genießt Auftritte bei zahlreichen Konzertreihen, Veranstaltungsorten und Institutionen im ganzen Land. Auftritte umfassen die Carnegie Hall, das Metropolitan Art Museum, das Isabella Stewart Gardner Museum, das Tanglewood Festival of Contemporary Music, Trinity Wall, das Five Boroughs Music Festival, Rockport Chamber Music, Chamber Music Columbus, Duke Performances, den Schubert Club of St. Paul, die Louisville Chamber Music Series, das Monadnock Music Festival, die Kent Hall Masters Series und Gastauftritte bei staatlichen und nationalen Konferenzen. loreleiensemble. com
- Tracklisting
- Details
Disk 1 von 2 (CD)
- 1 Portum in ultimo
Windhorse (Auszug)
- 2 Vocalise Nr. 1
Tsukimi (Auszug)
- 3 Ama no hara
- 4 Akikaze ni
- 5 Tsuki mireba
- 6 Rite majorem Jacobum canamus... Arcibus summis miseri reclusi (Motette)
- 7 Pour ce que point fu de la amere espine... A toi vierge me represente
- 8 O proles Hispaniae... O sidus Hispaniae
- 9 Qui patris atris honoris... Paraclite spiritus
Tsukimi (Auszug)
- 10 Nageke tote
- 11 Wata no hara
- 12 Kokoro ni mo
- 13 Par grant soif clere fontainne... Dame de tout pris
- 14 Flos florum
- 15 Sanctus in eternis regnans... Sanctus et ingenitus pater atque carens
- 16 Apostolo glorioso (Motette)
Tsukimi (Auszug)
- 17 Hototogisu
- 18 Natsu no yo wa
Windhorse (Auszug)
- 19 Vocalise Nr. 2
Lorelei Ensemble - Impermanence
EUR 17,99*
