Matei Varga - Early Departures auf CD

Musik ist immer traurig. Egal wie erhebend, leuchtend oder fröhlich sie ist – in jedem großartigen Musikstück schwingt immer ein Unterton von Bedauern und Traurigkeit mit. Vielleicht spiegelt dies eine typisch osteuropäische Lebenseinstellung wider, oder vielleicht brauchten meine Professoren einfach Antidepressiva … Als Teenager hatte ich Probleme, dieses Konzept zu begreifen, und ich beschwerte mich (manchmal jammerte ich) bei meinen Eltern, dass ich missverstanden wurde und in meinem jugendlichen Enthusiasmus abrupt stoppte. Mit der Zeit jammerte ich weniger … und schließlich beschloss ich, mein erstes Album der Erforschung dieser Idee zu widmen.

Als ob die melancholische und sehnsüchtige Stimmung meiner musikalischen Wurzeln nicht düster genug wäre, beschloss ich, Pianisten zu ehren, die jung starben und die trotz ihrer enormen Begabung ihr volles Potenzial als Komponisten nicht ausschöpfen konnten. Wir alle kennen Dinu Lipatti, dessen 100. Geburtstag wir 2017 feierten, als einen der wirklich großen Klaviermeister aller Zeiten. Weniger von uns wissen jedoch von seinem großen Wunsch, ein angesehener Komponist zu werden, und von seinen wenigen, aber lebhaften Versuchen, diesen Traum zu erfüllen. Er wuchs umgeben von einigen der bekanntesten Namen jener Zeit auf: Er war George Enescus Patensohn, Nadia Boulangers Schüler in Paris und lernte während seiner Studienzeit an der Ecole Normale Paul Dukas und Maurice Ravel kennen. Sein Schreiben leiht sich die subtile folkloristische Unterströmung, die so typisch für Enescus Schreiben ist, die klare und elegante Geschmeidigkeit von Ravel und gelegentlich die abenteuerlicheren und gewagteren Gesten von Dukas. Es ist mir eine Ehre, hier zwei kleine Juwelen vorzustellen, die noch nie zuvor aufgenommen wurden: die Kleine Suite: Präludium, WoO. – B. 35 (keiner der anderen geplanten Sätze wurde jemals fertiggestellt) und die Sonata Romantica, WoO. – B. 13, die in weniger als 6 Minuten eine wunderbare Mischung aus Lipattis besten Eigenschaften als Komponist und Interpret ist: Eleganz, Adel, anmutiges Feuer und Authentizität.

Tudor Dumitrescu ist viel weniger bekannt, aber ich wage zu behaupten, dass dies nur daran liegt, dass er viel früher starb (er war erst 19, als ihn das große Erdbeben in Bukarest 1977 buchstäblich unter den Trümmern begrub). Ich sah Tudor zum ersten Mal auf einer verblassten Schwarz-Weiß-Videoaufnahme, auf der er das Klavierkonzert Nr. 1 von Tschaikowski mit der jugendlichen Ausgelassenheit eines jungen Van Cliburn und der perfekten technischen Beherrschung eines reifen Pollini spielte. Diese Aufnahme war meine erste professionelle Liebe und eine, die mich in meinen ersten Studienjahren dazu inspirierte, nach neuen Horizonten zu streben. Tudor hinterließ uns nicht viel Musik, aber die hier aufgenommenen 9 Präludien sind Beweis genug für sein Genie. Ich erinnere mich, wie ich seine Mutter besuchte – ein Bild heiterer Resignation –, um aus ihren eigenen Händen die Partitur dieser Präludien zu erhalten. Sie ging leise durch die eher karge Wohnung (ich kann sie sehen, wann immer ich Präludium VI spiele) und zeigte auf Stoffstücke und zerbrochene Gegenstände, die sie aus den Trümmern des Erdbebens gerettet hatte. Sie ging mindestens einmal am Tag zum Friedhof, um sein Grab zu besuchen. Und doch hat Tudors Musik, mit Ausnahme vielleicht des Präludiums in h-Moll, das Tage vor dem Erdbeben fertiggestellt wurde und beunruhigende Vorahnungen ausstrahlt, einen jugendlichen Glanz, der von Bitterkeit und Tragik unberührt bleibt.

Diese beiden Geschichten sind der Grund, warum es notwendig erschien, die Janáček-Suite aufzunehmen, die meiner Ansicht nach die andere Hälfte des jungen Todes darstellt: die Tragödie der Überlebenden, der Eltern, die ihre Kinder verloren und ihre Trauer akzeptieren und ihren Weg aus dem Nebel der Verzweiflung finden mussten. Das Schwerste, was ich jemals tun musste, war, meiner Frau den Tod ihres Sohnes mitzuteilen. Diese qualvolle Erfahrung zwang mich, meinen Weg durch den emotionalen Sumpf von Im Nebel (V mlhach) zu finden, und zwar auf eine Weise, die, wie ich mir vorstelle, Janáčeks komplexe emotionale Reaktion auf den Tod seiner 21jährigen Tochter Olga ähnelte. Janáček schrieb Im Nebel kurz nachdem sie an Typhus gestorben war und ließ in diese merkwürdige Musik Gefühle von Zorn, Verwirrung, Bedauern und untröstlichem Verlust einfließen – die nicht nur mit dem Tod seines Kindes zusammenhingen, sondern auch mit seiner Frustration, nicht die berufliche Anerkennung zu bekommen, die er verdiente. — Matei Varga

Matei Vargas künstlerisches Können wurde von Zuschauern auf der ganzen Welt mit Standing Ovations und von prominenten Kritikern mit hervorragenden Bewertungen bedacht. Corriere della Seras Chefkritiker Paolo Isotta bemerkte, dass es »schwer ist, die richtigen Worte zu finden, um die Schönheit« von Herrn Vargas Spiel zu beschreiben, und lobte den jungen Künstler als »wahren Poeten der Tasten, tiefgründigen Musiker und echten Künstler«. Andere Kritiker fanden seine Darbietungen »beeindruckend« (Gramophone, 2016), »magisch« (Süddeutsche Zeitung, 2009), »farbenfroh, lebhaft [und] fesselnd« (Le Diapason, 2012).

Im Alter von 10 Jahren wurde er von der Sopranistin Mariana Nicolesco entdeckt und gewann später Spitzenpreise beim Internationalen George Enescu-Klavierwettbewerb und beim Internationalen Maria Canals-Klavierwettbewerb. Herr Varga erhielt außerdem das Salon de Virtuosi Career Grant und wurde Zweitplatzierter beim Vendome Prize in Lissabon, wo er von Elisabeth Leonskaja mit einem Sonderpreis ausgezeichnet wurde. Er trat als Solist und Konzertsänger in vielen der weltweit führenden Konzertsäle auf, darunter in der Carnegie Hall und der Alice Tully Hall, im Konzerthaus Berlin, im Auditorium du Louvre, im National Center for the Performing Arts Beijing, im Palau de la Música in Barcelona, ​​im Rumänischen Athenäum und in der Radio Hall in Bukarest. Er arbeitet häufig mit der Cellistin Laura Metcalf und dem Violinisten Gregory Harrington zusammen und trat kürzlich gemeinsam mit der Starballerina Alina Cojocaru im New York City Center und bei Jazz at Lincoln Center auf.