Mieczyslaw Weinberg: Streichquartette Nr. 2-4 auf CD

Mieczysław Weinberg (polnisch: Wajnberg) schrieb sein erstes Streichquartett im Mai 1937. Im Herbst 1939 gelangte er unter dramatischen Umständen in die Sowjetunion und erhielt dort, wegen seines schlechten Gesundheitszustands vom Militärdienst befreit, die Möglichkeit, seine Kompositionsausbildung am Minsker Konservatorium fortzusetzen. Sein Lehrer dort war der 67-jährige Wassili Zolotarew, einst Schüler von Mili Balakirew und Nikolai Rimsky-Korssakoff. Auf Anregung von Professor Zolotarev, oder vielleicht auch aus eigenem Antrieb, begann Weinberg am 25. November mit der Komposition eines weiteren Streichquartetts. Er beendete dieses erste »Studentenwerk« und sein zweites für eine solche Besetzung am 13. März 1940. Er widmete es seiner Mutter und seiner Schwester, deren Schicksal ihm unbekannt war. (...)

Etwa zwölf Monate später, als Deutschland im Sommer 1941 seinen ehemaligen Verbündeten überfiel, musste Weinberg ein zweites Mal fliehen. Diesmal machte er sich auf den Weg nach Taschkent, wohin im Herbst auch die Mitglieder des Leningrader Konservatoriums evakuiert wurden. Im Dezember hatte er die Gelegenheit, sein Streichquartett Nr. 2 op. 3 von diesen Exilmusikern aufführen zu lassen. Danach landete das Werk wahrscheinlich in einer Schublade und wurde nur Komponistenfreunden gezeigt, was die Ähnlichkeit zwischen diesem Stück und bestimmten Episoden aus den Streichquartetten Nr. 2 und Nr. 6 von Dmitri Schostakowitsch erklären würde, die zu einem späteren Zeitpunkt geschrieben wurden, als beide Komponisten engen Kontakt pflegten. Fünfundvierzig Jahre später kehrte Weinberg zu dem Material seiner Jugend zurück. Er nutzte die Erfahrungen, die er in den vergangenen Jahrzehnten gesammelt hatte, und nahm einige Änderungen vor. In den ersten beiden Sätzen änderte er nur sehr wenig: Er nahm einige Kürzungen vor, entwickelte bestimmte Themen auf eine etwas andere Art und Weise und brachte Abwechslung in andere, indem er bestehende Teile durch neue ergänzte; manchmal veränderte er auch die Artikulation oder das Register. Dann fügte er einen neuen Satz in Form eines kurzen, delikaten Intermezzos hinzu (hauptsächlich durch das Spiel con sordino und die vielen Pausen zwischen den kurzen Motiven). Relativ gesehen, nahm er die meisten Änderungen am bestehenden Finale vor. Und es ist diese neue Version des Streichquartetts Nr. 2, diesmal mit der Opuszahl 145, die das Schlesische Quartett auf dieser CD spielt. (...)

Ende September 1943 ließ sich der aus Warschau geflohene Komponist in Moskau nieder. Es war nicht sein erster Aufenthalt in Moskau, denn er war bereits 1940 als Delegierter aus Minsk im Rahmen der Dekade der belarussischen Kunst dort gewesen. Dort lernte er Nikolai Mjaskowskij kennen, der als führende Persönlichkeit der Moskauer Komponistenszene galt, und bei seiner Rückkehr nach Moskau erneuerte er diese Bekanntschaft natürlich sofort. Bald stand er auch in regem Kontakt mit Schostakowitsch, der einige Monate zuvor dauerhaft nach Moskau gezogen war (Leningrad war noch immer belagert). Weinberg wurde in den Komponistenverband aufgenommen, was einen sehr wichtigen Schritt darstellte, denn es eröffnete ihm Möglichkeiten zur Aufführung und Veröffentlichung seiner neuen Werke. Im Februar 1944 begann er mit der Arbeit an seinem ersten »Moskauer« Werk, dem Streichquartett Nr. 3, op. 14. Zu dieser Zeit war dies ein beliebtes Genre unter sowjetischen Komponisten – Streichquartette wurden sowohl von älteren Komponisten wie Mjaskowski als auch von Mitgliedern der jüngeren Generation wie Juri Lewitin, einem Freund Weinbergs, komponiert. Diese neuen Partituren fanden schnell begeisterte Interpreten unter den vielen hervorragenden Musikern, die damals in Moskau ansässig waren. (...)

Das Bolschoi-Theater-Quartett führte das Streichquartett Nr. 4, das dem Ensemble gewidmet war, am 19. Januar 1946 auf. Im Jahr 1959 erschien das Werk als Weinbergs erstes veröffentlichtes Quartett im Druck, und vier Jahre später wurde es von Lev Raaben in einer Monografie über sowjetische Kammermusik besprochen. Dem Trend der Zeit folgend, hörte er in dem Stück vor allem den Nachhall des Krieges. Die beiden ersten Sätze sollten die feindliche Invasion und eine heroische Stimmung widerspiegeln. Der Trauermarsch im dritten Satz schien angesichts des Programms des Werks naheliegend, und das Finale wurde von Raabe als Reminiszenz an eine unbeschwerte Kindheit interpretiert, obwohl die meisten Hörer dazu neigen, es mit dem Anfang von Mendelssohns Oktett zu assoziieren; wir wissen nicht, ob dies beabsichtigt oder zufällig war. Zwölf Jahre später interpretierte Ludmila Nikitina das Quartett anders. Ihr fielen vor allem die im zweiten Satz erkennbaren Anklänge an jüdische Musik auf. Ihr sensibles Ohr erwies sich als näher an den Absichten des Komponisten, denn Jahre später verwendete Weinberg genau diesen Satz in seiner Symphonie Nr. 21, die dem Gedenken an die Opfer des Warschauer Ghettos gewidmet ist und den Titel Kaddish trägt, was so viel wie Totengebet bedeutet. (Danuta Gwizdalanka)