Carl Maria von Weber: Der Freischütz (DVD)

Carl Maria von Weber: Der Freischütz

Carl Maria von Weber (1786-1826)

Der Freischütz

DVD

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Carl Maria von Weber (1786-1826): Der Freischütz, DVD

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(Eine ZDF/ORF Produktion aus der Württembergischen Staatsoper Stuttgart, Regie: Achim Freyer) Laufzeit 146 Minuten
Tonformat: stereo
Bild: 4:3 (NTSC)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch

Künstler: Ligendza, Krämer, Viljakainen, Raub, Orchester der Württembergischen Staatsoper, Russell Davies (146 Min.)
Label: NVC, 1981
FSK ab 12 freigegeben
Erscheinungstermin: 14.6.2004

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Carl Maria von Weber (1786-1826)

Der Freischütz

Bewertungen und Rezensionen

3,8

Booklet:: 4,0 von 5
Gesamteindruck:: 5,0 von 5
Klang:: 3,0 von 5
Künstlerische Qualität:: 4,0 von 5
Repertoirewert:: 3,5 von 5

1 von 2 (50%) würden dieses Produkt empfehlen.

5 Bewertungen

5: 1
4: 3
3
2: 1
1

2 Rezensionen

Gylvana

18.06.2017

Künstlerische Qualität:: 3 von 5
Repertoirewert:: 2 von 5

Grotesk

„Der Freischütz“ ist immer ein schwieriges Kapitel. Weil er fast nur in Deutschland gespielt wird, wegen seiner Aufführungsgeschichte, weil er in der Literatur geradezu synonym zu spießigem Bürgertum zählt, wegen seinen teils extrem romantischen bis kitschigen Texten und, nicht zuletzt, wegen den religiösen Aspekten des Inhalts. Die Idee eines herumwandelnden und Pakte schließenden Teufels wirkt heute, ebenso wie die Idee eines am Ende stets die guten lohnenden und die bösen strafenden Gottes, selbst für religöse Zuhörer meist veraltet.

Musikalisch befindet sich diese Aufnahme aus Stuttgart meiner Meinung nach auf einem mittleren Niveau. Ligendza singt die Agathe klar und gut, Krämer als Max ist ordentlich. Probst als Kaspar hat mir gut gefallen, auch vom Ausdruck her, Viljakainen fand ich dagegen als Ännchen, gerade in ihren beiden Arien, sängerisch etwas schwach.

Freyers Inszenierung versucht sich in grotesker Überzeichnung. Übermäßig romantische Kulissen vor absurdem Hintergrund, trachtenartige Kostüme zu clownesker Maske, extreme und übertriebene Bewegungen – die ganze Zeit über. Der Eremit tritt als eine Art weißes Gespenst mit Karnevalslockenperücke auf.
Vielleicht ist mir ein tieferer Sinn hinter dem Konzept entgangen. Auf mich wirkte das ganze einfach schnell erwartbar – und nervig. Es entstand einfach das Gefühl, die Regie nehme den Inhalt nicht ernst, sie möge ihn vielleicht nicht einmal besonders. Vielmehr scheint sie mir zeigen zu wollen, wie albern diese Oper eigentlich ist. Nun, dafür gucke ich mir eine Oper nicht an.
Bei aller Kritik an der Inszenierung soll aber auch ein Punkt herausgestellt werden, der mir wirklich gut gefallen hat: Die Wolfsschluchtszene. Vielleicht tut das Übertriebene und Groteske dieser Szene einfach eher gut, als der Versuch, das Dämonische realistisch darzustellen. Jedenfalls kommt hier echt ein gelungenes, ein bisschen gruseliges, Ambiente auf.

Fazit
Wegen der obengenannten Schwierigkeiten wird es wohl keine Aufnahme dieser Oper geben, die alle Seher restlos überzeugt. Da mir die Inszenierung aber überhaupt nicht zugesagt hat und das musikalische Niveau zwar nicht ganz schlecht ist, aber auch nicht wirklich gut, kann ich diese Einspielung nicht unbedingt empfehlen.

opera

25.06.2012

Booklet:: 4 von 5
Gesamteindruck:: 5 von 5
Klang:: 3 von 5
Künstlerische Qualität:: 5 von 5
Repertoirewert:: 5 von 5

Achim Freyers Meisterinszenierung - sängerisch überzeugend

Der Freischütz, als eine Art deutsche Nationaloper, ist heikel zu inszenieren, denn das Libretto bzw. die Handlung sind grenzwertig am Rande des Fundamentalkitsch.
Zudem kommt insbesondere bei dieser Oper eine ganz bestimmte, eher romantisch eindimensionale Erwartungshaltung zum Tragen, die nicht einfach zu befriedigen ist, will der Inszenierende nicht einen reinen "Opernstadel" auf die Bühne bringen.
Achim Freyer hat in allen seinen Inszenierungen eine besondere Bildsprache entwickelt, die aber von vielen erfahrungsgemäß nicht zu deuten ist. Das zeigen Reaktionen des Unverständnisses für seine Konzepte.
Es handelt sich um eine historische Aufnahme, die ich mit professionellem Equipment abgehört habe. Die Tonqualität ist darüber sehr akzeptabel, die Bildqualität ist angemessen, aber natürlich bleibt es ein historisches Dokument. Die Stimmen sind mit der natürlichen Anflutungsphase von Stimmen im Opernraum aufgezeichnet und nicht so direkt aufnahmemikrofoniert wie heute des öfteren, was zu farbstrukurell defizitären Ergebnissen führt. Trotzdem verweise ich auf die Notwendigkeit einer guten Abhöranlage, sonst kann die Rezension evtl. nicht nachvollzogen werden.

Achim Freyer stellt die Figuren der Handlung mit maskenhafter Figurinenschminke vor, läßt sie prall, derb sinnlich agieren, in aller Robustheit. Alles vor einer märchenhaft naturalistischen Kulisse, die wie ein Postkartenidyll wirkt. Er arbeitet mit plakativer Farbigkeit, überzeichnet so das Sujet und bricht damit den überbordenden Trivialnaturalismus. Parallel setzt er auch clowneske Akzente, sodaß parallel zur Trivialebene, ein Korrektiv auf satirisch süffisanter Basis, eine Art Gleichgewicht ergibt, das die Handlung aus der reinen Banalität befreit. Dieses "von allem zu viel " fungiert somit als relativierendes, stabilisierendes Stilelement und verhindert die große Gefahr des Abdriftens in reine Trivialiät.
Es sein zugestanden, daß sich dieses Konzept nicht leicht erschließt. Obwohl die Oper in traditionellen Kostümen gestaltet ist, werden rein traditionelle Erwartungshaltungen nicht wirklich befriedigt werden können.
Sängerisch wird insgesamt hervorragend agiert. Caterina Ligendza ist eine wunderbar gestaltende Agathe mit konturenstarkem Singen. Ebenso exzellent Raili Viljakainen als Ännchen. Die Timbrestrukturen sind emotional involvierend, natürlich aus rein geschmacklicher Wahrnehmung.
Toni Krämer singt einen rustikal robusten Max.
Wolfgang Probst überzeugt als Kaspar, Wolfgang Schöne ist Ottokar. Beides substanzvoll grundierte Stimmen.
Roland Bracht singt den Hermit.
Insbesondere der berühmte Jägerchor und die Jungfernkranz-Szene sind bemerkenswert prall süffig in Szene gesetzt, mit der süffisanten Grundtendenz der gesamten Inszenierung.

Dennis Russel Davies dirigiert farbstark, mit überzeugender Lesart.

Insgesamt eine hístorische Aufnahme, die aufgrund der geschilderten bildlichen Ambivalenz nicht für alle zugänglich sein wird. Da der Freischütz immer von bestimmten, stark vorfixierten Erwartungshaltungen begleitet ist, kann ich diese Aufführung nicht uneingeschränkt dem rein traditionellen Geschmack empfehlen. Wer allerdings die süffisante Brechung des Sujets liebt, könnte begeistert sein.